Нікало Паганіні (Niccolò Paganini) |

Нікола Паганіні

Ці знайшоўся б іншы такі мастак, чыё жыццё і слава ззялі б такім яркім сонцам, мастак, якога ўвесь свет прызнаў бы ў сваім захопленым пакланенні каралём усіх мастакоў. Ф. Спіс

У Італіі, у муніцыпалітэце Генуі, захоўваецца бліскучая скрыпка Паганіні, якую ён завяшчаў роднаму гораду. Раз у год, па якая склалася традыцыі, на ім граюць самыя вядомыя скрыпачы свету. Паганіні называў скрыпку «маёй гарматай» — так музыкант выказаўся пра свой удзел у нацыянальна-вызваленчым руху ў Італіі, які разгарнуўся ў першай трэці XNUMX стагоддзя. Апантанае, бунтарскае мастацтва скрыпача ўздымала патрыятычны настрой італьянцаў, клікала іх на барацьбу з сацыяльным бяспраўем. За сімпатыі да руху карбанарыяў і антыклерыкальныя выказванні Паганіні атрымаў мянушку «генуэзскі якабінец» і падвяргаўся ганенням з боку каталіцкага духавенства. Яго канцэрты часта забараняла міліцыя, пад наглядам якой ён знаходзіўся.

Паганіні нарадзіўся ў сям'і дробнага гандляра. З чатырох гадоў спадарожнікамі жыцця музыканта сталі мандаліна, скрыпка і гітара. Настаўнікамі будучага кампазітара былі спачатку яго бацька, вялікі аматар музыкі, а потым Х. Коста, скрыпач сабора Сан-Ларэнца. Першы канцэрт Паганіні адбыўся, калі яму было 11 гадоў. Сярод выкананых кампазіцый прагучалі і ўласныя варыяцыі маладога музыканта на тэму французскай рэвалюцыйнай песні “Carmagnola”.

Вельмі хутка імя Паганіні стала шырока вядомым. Канцэртаваў у Паўночнай Італіі, у 1801—1804 жыў у Таскане. Менавіта да гэтага перыяду адносіцца стварэнне знакамітых капрысаў для скрыпкі сола. У перыяд росквіту сваёй выканаўчай славы Паганіні змяніў сваю канцэртную дзейнасць на некалькі гадоў на прыдворную службу ў Лукка (1805-08), пасля чаго зноў і канчаткова вярнуўся да канцэртнай дзейнасці. Паступова слава аб Паганіні выйшла за межы Італіі. Памерыцца з ім сілай прыязджалі многія еўрапейскія скрыпачы, але ні адзін з іх не змог стаць яму годным канкурэнтам.

Віртуознасць Паганіні была фантастычнай, яе ўздзеянне на гледачоў неверагоднае і невытлумачальнае. Для сучаснікаў ён здаваўся загадкай, феноменам. Адны лічылі яго геніем, другія — шарлатанам; яго імя яшчэ пры жыцці пачало абрастаць рознымі фантастычнымі легендамі. Аднак гэтаму ў многім спрыяла арыгінальнасць яго «дэманічнай» знешнасці і рамантычныя эпізоды біяграфіі, звязаныя з імёнамі многіх знатных жанчын.

Ва ўзросце 46 гадоў, на піку сваёй славы, Паганіні ўпершыню выехаў за межы Італіі. Яго канцэрты ў Еўропе выклікалі захопленыя ацэнкі вядучых артыстаў. Пад гіпнатычным уздзеяннем скрыпак знаходзіліся Ф. Шуберт і Г. Гейнэ, В. Гётэ і О. Бальзак, Э. Дэлакруа і Т. А. Гофман, Р. Шуман, Ф. Шапэн, Г. Берліёз, Дж. Расіні, Дж. Мейербер і многія іншыя. Паганіні. Яе гукі адкрылі новую эру ў сцэнічным мастацтве. Феномен Паганіні аказаў моцны ўплыў на творчасць Ф. Ліста, які назваў гульню італьянскага маэстра «звышнатуральным цудам».

Еўрапейскае турнэ Паганіні працягвалася 10 гадоў. Вярнуўся на радзіму ўжо цяжка хворым. Пасля смерці Паганіні папская курыя доўгі час не давала дазволу на яго пахаванне ў Італіі. Толькі праз шмат гадоў прах музыканта быў перавезены ў Парму і пахаваны там.

Найбольш яркі прадстаўнік рамантызму ў музыцы Паганіні быў адначасова і глыбока нацыянальным творцам. Яго творчасць у значнай ступені зыходзіць з мастацкіх традыцый італьянскага народнага і прафесійнага музычнага мастацтва.

Творы кампазітара і сёння шырока гучаць на канцэртнай сцэне, працягваючы захапляць слухачоў бясконцай кантыленай, віртуознымі элементамі, запалам, бязмежнай фантазіяй у раскрыцці інструментальных магчымасцей скрыпкі. Найбольш часта выконваемыя творы Паганіні ўключаюць Кампанэлу («Звон»), ронда з Другога скрыпічнага канцэрта і Першы скрыпічны канцэрт.

Знакамітыя «24 капрычы» для скрыпкі сола да гэтага часу лічацца вяршыняй творчасці скрыпачоў. Застаюцца ў рэпертуары выканаўцаў і асобныя варыяцыі Паганіні – на тэмы опер «Папялушка», «Танкрэд», «Майсей» Дж.Расіні, на тэмы балета «Вяселле Беневента» Ф. Зюсмаера (гэты твор кампазітар назваў «Ведзьмы»), а таксама віртуозныя кампазіцыі «Венецыянскі карнавал» і «Вечны рух».

Паганіні валодаў не толькі скрыпкай, але і гітарай. Многія яго творы, напісаныя для скрыпкі і гітары, і сёння ўваходзяць у рэпертуар выканаўцаў.

Музыка Паганіні натхняла многіх кампазітараў. Асобныя яго творы перакладзены для фартэпіяна Лістам, Шуманам, К. Рыманоўскім. Мелодыі Кампанэлы і Дваццаць чацвёртага капрыса паслужылі асновай для аранжыровак і варыяцый кампазітараў розных пакаленняў і школ: Ліста, Шапэна, І. Брамса, С. Рахманінава, В. Лютаслаўскага. Такі ж рамантычны вобраз музыканта адлюстраваў Г. Гейнэ ў аповесці “Фларэнтыйскія ночы”.

І. Ветліцына

Нарадзіўся ў сям'і дробнага гандляра, аматара музыкі. У раннім дзяцінстве вучыўся ў бацькі ігры на мандаліне, потым на скрыпцы. Некаторы час вучыўся ў Х. Коста, першага скрыпача сабора Сан-Ларэнца. У 11 гадоў даў самастойны канцэрт у Генуі (сярод выкананых твораў — уласныя варыяцыі на французскую рэвалюцыйную песню «Карманьола»). У 1797—98 канцэртаваў у Паўн.Італіі. У 1801—04 жыў у Таскане, у 1804—05 — у Генуі. У гэтыя гады ён напісаў «24 капрычы» для скрыпкі сола, санаты для скрыпкі з суправаджэннем гітары, струнныя квартэты (з гітарай). Пасля службы пры двары ў Лукка (1805-08) Паганіні цалкам прысвяціў сябе канцэртнай дзейнасці. Падчас канцэртаў у Мілане (1815) адбылося спаборніцтва паміж Паганіні і французскім скрыпачом Ш. Лафонтам, які прызнаў сваё паражэнне. Яно з'яўлялася выражэннем барацьбы, якая вялася паміж старой класічнай школай і рамантычным накірункам (пасля аналагічнае спаборніцтва ў галіне піяністычнага мастацтва адбылося ў Парыжы паміж Ф. Лістам і З. Тальбергам). Выступленні Паганіні (з 1828 г.) у Аўстрыі, Чэхіі, Германіі, Францыі, Англіі і іншых краінах выклікалі захопленую ацэнку вядучых дзеячаў мастацтва (Ліста, Р. Шумана, Г. Гейнэ і інш.) і стварылі для яго слава непераўзыдзенага віртуоза. Асоба Паганіні была акружана фантастычнымі легендамі, чаму спрыяла своеасаблівасць яго «дэманічнай» знешнасці і рамантычныя эпізоды яго біяграфіі. Каталіцкае духавенства пераследавала Паганіні за антыклерыкальныя выказванні і сімпатыі да руху карбанарыяў. Пасля смерці Паганіні папская курыя не дала дазволу на яго пахаванне ў Італіі. Толькі праз шмат гадоў прах Паганіні быў перавезены ў Парму. Вобраз Паганіні адлюстраваў Г. Гейнэ ў аповесці «Фларэнтыйскія ночы» (1836).

Прагрэсіўная наватарская творчасць Паганіні - адна з яркіх праяваў музычнага рамантызму, які атрымаў шырокае распаўсюджанне ў італьянскім мастацтве (у т.л. у патрыятычных операх Дж.Расіні і В.Беліні) пад уплывам нацыянальна-вызваленчага руху 10-30-х гг. . Мастацтва Паганіні ў многім было звязана з творчасцю французскіх рамантыкаў: кампазітара Г. Берліёза (якога Паганіні першым высока ацаніў і актыўна падтрымліваў), жывапісца Э. Дэлакруа, паэта В. Гюго. Паганіні захапіў гледачоў пафасам ігры, яркасцю вобразаў, палётам фантазіі, драматычнымі кантрастамі, незвычайным віртуозным размахам ігры. У яго творчасці т. зв. у свабоднай фантазіі праявіліся рысы італьянскага народнага імправізацыйнага стылю. Паганіні быў першым скрыпачом, які выконваў канцэртныя праграмы на памяць. Смела ўводзячы новыя прыёмы ігры, узбагачаючы каларыстычныя магчымасці інструмента, Паганіні пашырыў сферу ўплыву скрыпічнага мастацтва, заклаў асновы сучаснай скрыпічнай тэхнікі. Ён шырока выкарыстоўваў увесь дыяпазон інструмента, выкарыстоўваў расцяжку пальцаў, скачкі, разнастайныя прыёмы падвойных нот, гармонік, піцыката, ударныя ўдары, ігру на адной струне. Некаторыя творы Паганіні настолькі цяжкія, што пасля яго смерці доўгі час лічыліся неігранымі (першым іх сыграў Ю. Кубелік).

Паганіні - выдатны кампазітар. Яго творы вылучаюцца пластычнасцю і мілагучнасцю напеваў, смеласцю пераліванняў. У яго творчай спадчыне вылучаюцца “24 капрычы” для скрыпкі сола ор. 1 (у некаторых з іх, напрыклад, у 21-м капрычыа, ужыты новыя прынцыпы меладычнага развіцця, якія апярэджваюць прыёмы Ліста і Р. Вагнера), 1-ы і 2-і канцэрты для скрыпкі з аркестрам (D-dur, 1811; ч. -moll, 1826; заключная частка апошняга — знакамітая «Кампанэла»). Вялікую ролю ў творчасці Паганіні адыгрывалі варыяцыі на оперныя, балетныя і народныя тэмы, камерна-інструментальныя творы і інш. Выдатны віртуоз на гітары, Паганіні таксама напісаў каля 200 п'ес для гэтага інструмента.

У кампазітарскай творчасці Паганіні выступае як глыбока нацыянальны мастак, абапіраючыся на народныя традыцыі італьянскага музычнага мастацтва. Створаныя ім творы, адзначаныя самастойнасцю стылю, смеласцю фактуры і наватарствам, паслужылі адпраўной кропкай для ўсяго наступнага развіцця скрыпічнага мастацтва. З імёнамі Ліста, Ф. Шапэна, Шумана і Берліёза звязаны пераварот у фартэпіянным выканальніцтве і інструментальным мастацтве, які пачаўся ў 30-я гг. 19 ст., шмат у чым было выклікана ўплывам мастацтва Паганіні. Гэта адбілася і на фарміраванні новай меладычнай мовы, характэрнай для рамантычнай музыкі. Уплыў Паганіні ўскосна прасочваецца ў 20 стагоддзі. (1-ы канцэрт для скрыпкі з аркестрам Пракоф'ева; такія скрыпічныя творы, як «Міфы» Шыманоўскага, канцэртная фантазія «Цыган» Равеля). Асобныя скрыпічныя творы Паганіні перакладзены для фартэпіяна Лістам, Шуманам, І. Брамсам, С. В. Рахманінавым.

З 1954 года ў Генуі штогод праводзіцца Міжнародны конкурс скрыпачоў імя Паганіні.

І.М.Ямпольскі

У тыя гады, калі Расіні і Беліні прыцягвалі ўвагу музычнай грамадскасці, Італія вылучала геніяльнага скрыпача-віртуоза і кампазітара Нікало Паганіні. Яго мастацтва аказала прыкметны ўплыў на музычную культуру XNUMX стагоддзя.

У такой жа ступені, як і оперныя кампазітары, Паганіні вырас на нацыянальнай глебе. Італія, радзіма оперы, была адначасова і цэнтрам старажытнай смычковай інструментальнай культуры. Яшчэ ў XNUMX стагоддзі там узнікла бліскучая скрыпічная школа, прадстаўленая імёнамі Легрэнцы, Марыні, Верачыні, Вівальдзі, Карэлі, Тарціні. Развіваючыся ў непасрэднай блізкасці з оперным мастацтвам, італьянская скрыпічная музыка набыла сваю дэмакратычную накіраванасць.

Мілагучнасць песні, характэрны кругазварот лірычных інтанацый, бліскучая “канцэртнасць”, пластычная сіметрычнасць формы – усё гэта склалася пад несумненным уплывам оперы.

Гэтыя інструментальныя традыцыі былі жывыя ў канцы XNUMX стагоддзя. Паганіні, які зацямніў сваіх папярэднікаў і сучаснікаў, бліскаў у цудоўным сузор'і такіх выдатных скрыпачоў-віртуозаў, як Віёці, Родэ і інш.

Выключнае значэнне Паганіні звязана не толькі з тым, што ён, відавочна, быў найвялікшым скрыпачам-віртуозам у гісторыі музыкі. Паганіні вялікі перш за ўсё як стваральнік новай, рамантычнай выканальніцкай манеры. Як Расіні і Беліні, яго мастацтва служыла выразам дзейснага рамантызму, які ўзнік у Італіі пад уплывам народных вызваленчых ідэй. Фенаменальная тэхніка Паганіні, пераступіўшы ўсе нормы скрыпічнага выканання, адпавядала новым мастацкім патрабаванням. Яго вялізны тэмперамент, падкрэсленая экспрэсія, дзіўнае багацце душэўных адценняў спарадзілі новыя прыёмы, небывалыя тэмбрава-маляўнічыя эфекты.

Рамантычны характар ​​шматлікіх твораў Паганіні для скрыпкі (іх 80, з якіх 20 не апублікаваны) абумоўлены перш за ўсё асаблівым складам віртуознага выканання. У творчай спадчыне Паганіні ёсць творы, якія прыцягваюць увагу смелымі мадуляцыямі і арыгінальнасцю меладычнага развіцця, якія нагадваюць музыку Ліста і Вагнера (напрыклад, Дваццаць першае капрычыа). Але ўсё ж галоўнае ў скрыпічнай творчасці Паганіні — віртуознасць, якая бясконца пашырала межы выразнасці інструментальнага мастацтва свайго часу. Апублікаваныя творы Паганіні не даюць поўнага ўяўлення аб іх рэальным гучанні, бо найважнейшым элементам аўтарскай выканальніцкай манеры была вольная фантазія ў стылі італьянскіх народных імправізацый. Большую частку сваіх эфектаў Паганіні запазычыў у народных выканаўцаў. Характэрна, што прадстаўнікі строга акадэмічнай школы (напрыклад, «шпоры») убачылі ў яго гульні рысы «шута». Не менш паказальна, што як віртуоз Паганіні выяўляў геніяльнасць толькі пры выкананні ўласных твораў.

Незвычайная асоба Паганіні, увесь яго вобраз «вольнага мастака» ідэальна адпавядалі ўяўленням эпохі аб мастаку-рамантыку. Адкрытае ігнараванне ўмоўнасцей свету і сімпатыя да сацыяльных нізоў, вандроўкі ў маладосці і далёкія вандроўкі ў сталыя гады, незвычайная, «дэманічная» знешнасць і, нарэшце, незразумелы выканаўчы геній спарадзілі пра яго легенды. . Каталіцкае духавенства пераследавала Паганіні за яго антыклерыкальныя выказванні і сімпатыі да карбанарыяў. Дайшло да анекдатычных абвінавачванняў у яго «д'ябальскай лаяльнасці».

Паэтычнае ўяўленне Гейнэ, апісваючы магічнае ўражанне ад ігры Паганіні, малюе карціну звышнатуральнага паходжання яго таленту.

Паганіні нарадзіўся ў Генуі 27 кастрычніка 1782 г. Яго навучыў іграць на скрыпцы бацька. Ва ўзросце дзевяці гадоў Паганіні ўпершыню выступіў на публіцы, выканаўшы ўласныя варыяцыі на тэму французскай рэвалюцыйнай песні «Карманьола». Ва ўзросце трынаццаці гадоў здзейсніў сваё першае канцэртнае турнэ па Ламбардыі. Пасля гэтага Паганіні засяродзіў сваю ўвагу на спалучэнні скрыпічных твораў у новым стылі. Да гэтага ён толькі паўгода займаўся кампазіцыяй, склаўшы за гэты час дваццаць чатыры фугі. Паміж 1801 і 1804 гадамі Паганіні захапіўся складаннем для гітары (ён стварыў каля 200 твораў для гэтага інструмента). За выключэннем гэтага трохгадовага перыяду, калі ён зусім не з'яўляўся на сцэне, Паганіні да сарака пяці гадоў шырока і з вялікім поспехам выступаў з канцэртамі ў Італіі. Аб маштабах яго выступленняў можна меркаваць па тым, што за адзін сезон 1813 года ён даў каля сарака канцэртаў у Мілане.

Першыя яго гастролі за межамі радзімы адбыліся толькі ў 1828 г. (Вена, Варшава, Дрэздэн, Лейпцыг, Берлін, Парыж, Лондан і іншыя гарады). Гэта турнэ прынесла яму сусветную вядомасць. Паганіні вырабіў дзіўнае ўражанне як на публіку, так і на вядучых артыстаў. У Вене – Шуберт, у Варшаве – Шапэн, у Лейпцыгу – Шуман, у Парыжы – Ліст і Берліёз. У 1831 годзе, як і многія мастакі, Паганіні пасяліўся ў Парыжы, прыцягнуты бурным грамадскім і мастацкім жыццём гэтай міжнароднай сталіцы. Пражыў там тры гады і вярнуўся ў Італію. Хвароба прымусіла Паганіні істотна скараціць колькасць выступленняў. Памёр 27 мая 1840 года.

Уплыў Паганіні найбольш прыкметны ў галіне скрыпічнай музыкі, у якой ён здзейсніў сапраўдную рэвалюцыю. Асабліва значным было яго ўздзеянне на бельгійскую і французскую школы скрыпачоў.

Аднак і за межамі гэтай сферы мастацтва Паганіні пакінула трывалы след. Шуман, Ліст, Брамс пераклалі для фартэпіяна эцюды Паганіні з яго самага значнага твора – “24 капрычыа для скрыпкі сола” ор. 1, якая з'яўляецца як бы энцыклапедыяй яго новай выканальніцкай тэхнікі.

(Многія прыёмы, распрацаваныя Паганіні, з'яўляюцца адважным развіццём тэхнічных прынцыпаў, якія сустракаюцца ў папярэднікаў Паганіні і ў народнай практыцы. Да іх адносяцца наступнае: беспрэцэдэнтная ступень выкарыстання гарманічных гукаў, што прывяло да велізарнага пашырэння дыяпазону скрыпкі і значнага ўзбагачэння яе тэмбру; запазычыў у скрыпача XNUMX стагоддзя Бібера розныя сістэмы налады скрыпкі для дасягнення асабліва тонкіх маляўнічых эфектаў; адначасовае выкарыстанне гуку піцыката і ігры на смычку: ігра не толькі ўдвая , але таксама патройныя ноты; храматычныя глісанда адным пальцам, шырокі выбар тэхнік смычка, у тым ліку стаката; выкананне на адной струне; павелічэнне дыяпазону чацвёртай струны да трох актаў і інш.)

Пад уплывам Паганіні ствараліся і фартэпіянныя эцюды Шапэна. І хоць у піяністычным стылі Шапэна цяжка ўбачыць прамую сувязь з прыёмамі Паганіні, тым не менш менавіта яму Шапэн абавязаны сваёй новай трактоўкай жанру эцюда. Такім чынам, рамантычны піянізм, які адкрыў новую эпоху ў гісторыі фартэпіяннага выканальніцтва, несумненна, аформіўся пад уплывам новага віртуознага стылю Паганіні.

В. Д. Конен

Кампазіцыі:

для скрыпкі сола — 24 капрычы op. 1 (1801-07; выд. Mil., 1820), уступ і варыяцыі Як сэрца спыняецца (Nel cor piu non mi sento, на тэму з «Прыгажуні Мілера» Паізіела, 1820 ці 1821); для скрыпкі з аркестрам – 5 канцэртаў (D-dur, op. 6, 1811 або 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, op. 1826; d-moll, без op., 1830, выд. Mil., 1954; ля-мінор, пачата ў 1830), 8 санат (1807—28, у тым ліку «Напалеон», 1807, на адной струне; «Вясна», «Прымавера», 1838 або 1839), «Вечны рух» (Іл. moto perpetuo, ор. 11, пасля 1830), Варыяцыі (Вядзьмарка, La streghe, на тэму з оперы Зюсмайра «Вяселле Беневента», ор. 8, 1813; Малітва, Прэгіера, на тэму з «Майсея» Расіні, на адну струну, 1818 або 1819; Я больш не сумую ля ачага, Non piu mesta accanto al fuoco, на тэму з «Папялушкі» Расіні, ор. «Танкрэд» Расіні, ор.12, верагодна, 1819); для альта з аркестрам – саната для вялікага альта (верагодна, 1834 г.); для скрыпкі і гітары — 6 санат, ор. 2 (1801-06), 6 санат, ор. 3 (1801—06), Кантабіле (d-moll, выд. для скр. і фр., W., 1922); для гітары і скрыпкі – саната (1804, выд. Фр. / М., 1955/56), Вялікая саната (выд. Лпз. – Ж., 1922); камерна-інструментальныя ансамблі — Канцэртнае трыо для альта, вл. і гітары (ісп. 1833, выд. 1955—56), 3 квартэты, ор. 4 (1802—05, выд. Mil., 1820), 3 квартэты, ор. 5 (1802—05, сапр. Mil., 1820) і 15 квартэтаў (1818—20; сапр. квартэт No 7, Фр./М., 1955/56) для скрыпкі, альта, гітары і вакалу, 3 квартэты для 2 скр., альт і влк. (1800-я г., сапр. квартэт E-dur, Lpz., 1840-я г.); вакальна-інструмент, вакальныя творы і інш.

Спасылкі:

Ямпольскі І., Паганіні – гітарыст, “СМ”, 1960, No 9; свой, Нікало Паганіні. Жыццё і творчасць, М., 1961, 1968 (натаграфія і хранограф); уласны, Капрычы Н. Паганіні, М., 1962 (Б-ка слухач канц.); Пальмін А.Г., Нікало Паганіні. 1782-1840 гады. Кароткі біяграфічны нарыс. Кніга для юнацтва, Л., 1961.