Давыд Фёдаравіч Ойстрах |
Давід Ойстрах
Савецкі Саюз здаўна славіўся скрыпачамі. Яшчэ ў 30-я гады бліскучыя перамогі нашых выканаўцаў на міжнародных конкурсах здзіўлялі сусветную музычную грамадскасць. Пра савецкую скрыпічную школу казалі як пра лепшую ў свеце. Сярод плеяды яркіх талентаў пальма першынства належала ўжо Давіду Ойстраху. Сваю пасаду ён захаваў дагэтуль.
Пра Ойстраха напісана шмат артыкулаў, магчыма, на мовах большасьці народаў сьвету; пра яго напісаны манаграфіі і нарысы, і, здаецца, няма слоў, якія б не сказалі пра мастака прыхільнікі яго цудоўнага таленту. І ўсё ж хочацца гаварыць пра гэта зноў і зноў. Бадай, ніхто са скрыпачоў так поўна не адлюстраваў гісторыю скрыпічнага мастацтва нашай краіны. Ойстрах развіваўся разам з савецкай музычнай культурай, глыбока ўбіраючы яе ідэалы, яе эстэтыку. Як мастака яго «стварыў» наш свет, старанна кіруючы развіццём вялікага таленту мастака.
Ёсць мастацтва, якое душыць, нараджае трывогу, прымушае перажываць жыццёвыя трагедыі; але ёсць мастацтва iншага кшталту, якое нясе спакой, радасць, лечыць душэўныя раны, спрыяе ўмацаванню веры ў жыццё, у будучыню. Апошняе вельмі характэрна для Ойстраха. Мастацтва Ойстраха сведчыць аб дзіўнай гарманічнасці яго натуры, яго духоўнага свету, аб светлым і выразным успрыманні жыцця. Ойстрах – мастак-пошук, вечна незадаволены дасягнутым. Кожны этап яго творчай біяграфіі — гэта «новы Ойстрах». У 30-я гады ён быў майстрам мініяцюры, з акцэнтам на мяккі, чароўны, светлы лірызм. У той час яго ігра захапляла тонкай грацыяй, пранікнёнымі лірычнымі адценнямі, вытанчанай завершанасцю кожнай дэталі. Прайшлі гады, і Ойстрах ператварыўся ў майстра буйных, манументальных формаў, захаваўшы ранейшыя якасці.
На першым этапе ў яго гульні пераважалі «акварэльныя тоны» з ухілам на вясёлкавую, серабрыстую гаму колераў з незаўважнымі пераходамі ад аднаго да другога. Аднак у канцэрце Хачатурана ён нечакана паказаў сябе ў новай якасці. Ён нібы ствараў п’янкую маляўнічую карціну, з глыбокімі “аксамітнымі” тэмбрамі гукавой афарбоўкі. І калі ў канцэртах Мендэльсона, Чайкоўскага, у мініяцюрах Крэйслера, Скрябіна, Дэбюсі ён успрымаўся як выканаўца чыста лірычнага таленту, то ў Канцэрце Хачатурана ён паўстаў як цудоўны жанрыст; яго інтэрпрэтацыя гэтага канцэрта стала класікай.
Новы этап, новая вяршыня творчага развіцця цудоўнага артыста – Канцэрт Шастаковіча. Немагчыма забыць уражанне, якое пакінула прэм'ера Канцэрта ў выкананні Ойстраха. Ён літаральна ператварыўся; яго гульня набыла «сімфанічны» размах, трагічную сілу, «мудрасць сэрца» і боль за чалавека, якія так уласцівы музыцы вялікага савецкага кампазітара.
Апісваючы ігру Ойстраха, нельга не адзначыць яго высокае інструментальнае майстэрства. Здаецца, такога поўнага зліцця чалавека і інструмента прырода яшчэ не стварала. Пры гэтым віртуознасць выканання Ойстраха асаблівая. У ім ёсць і бляск, і эфектнасць, калі таго патрабуе музыка, але галоўнае не яны, а пластыка. Дзіўная лёгкасць і лёгкасць, з якой мастак выконвае самыя загадкавыя ўрыўкі, не мае сабе роўных. Дасканаласць яго выканальніцкага апарату такая, што ад назірання за яго ігрой атрымліваеш сапраўднае эстэтычнае задавальненне. З незразумелым спрытам левая рука рухаецца па шыі. Рэзкіх штуршкоў і кутніх пераходаў няма. Любы скачок пераадольваецца з абсалютнай свабодай, любое расцягванне пальцаў - з найвялікшай пругкасцю. Смык так “звязаны” са струнамі, што трапяткі, ласкавы тэмбр скрыпкі Ойстраха не хутка забудзецца.
Гады дадаюць усё новыя і новыя грані яго творчасці. Яна становіцца глыбей і… лягчэй. Але, развіваючыся, пастаянна ідучы наперад, Ойстрах застаецца «самім сабой» — мастаком святла і сонца, самым лірычным скрыпачом сучаснасці.
Ойстрах нарадзіўся ў Адэсе 30 верасня 1908 г. Яго бацька, сціплы служачы, іграў на мандаліне, скрыпцы, быў вялікім аматарам музыкі; маці, прафесійная спявачка, спявала ў хоры Адэскага опернага тэатра. З чатырох гадоў маленькі Дэвід з захапленнем слухаў оперы, у якіх спявала яго маці, а дома іграў спектаклі і «дырыжыраваў» уяўным аркестрам. Яго музычнасць была настолькі відавочнай, што ім зацікавіўся вядомы педагог, які праславіўся ў рабоце з дзецьмі, скрыпач П. Сталярскі. З пяці гадоў Ойстрах пачаў вучыцца ў яго.
Пачалася Першая сусветная вайна. Бацька Ойстраха пайшоў на фронт, але Сталярскі працягваў займацца з хлопчыкам бясплатна. У той час у яго была прыватная музычная школа, якую ў Адэсе называлі «фабрыкай талентаў». «У яго была вялікая, палымяная душа мастака і незвычайная любоў да дзяцей, — успамінае Ойстрах. Сталярскі прывіў яму любоў да камернай музыкі, прымусіў музіцыраваць у школьных ансамблях на альце ці скрыпцы.
Пасля рэвалюцыі і грамадзянскай вайны ў Адэсе быў адкрыты Музычна-драматычны інстытут. У 1923 годзе сюды паступіў Ойстрах, і, вядома, у клас Сталярскага. У 1924 г. даў першы сольны канцэрт і хутка асвоіў асноўныя творы скрыпічнага рэпертуару (канцэрты Баха, Чайкоўскага, Глазунова). У 1925 г. здзейсніў першую канцэртную паездку ў Елізаветград, Нікалаеў, Херсон. Вясной 1926 года Ойстрах з бляскам скончыў інстытут, выканаўшы Першы канцэрт Пракоф'ева, Санату Тарціні «Чортавы трэлі», Санату для альта і фартэпіяна А. Рубінштэйна.
Адзначым, што асноўнай экзаменацыйнай работай быў абраны Канцэрт Пракоф'ева. У той час не кожны мог пайсці на такі смелы крок. Музыка Пракоф'ева была ўспрынятая нешматлікімі, з цяжкасцю яна атрымала прызнанне ў музыкаў, выхаваных на класіцы XNUMX-XNUMX стагоддзяў. Імкненне да навізны, хуткае і глыбокае спасціжэнне новага засталося ўласцівым і Ойстраху, па выканальніцкай эвалюцыі якога можна напісаць гісторыю савецкай скрыпічнай музыкі. Без перабольшання можна сказаць, што большасць скрыпічных канцэртаў, санат, твораў вялікіх і малых форм, створаных савецкімі кампазітарамі, упершыню выкананы Ойстрахам. Так, і з замежнай скрыпічнай літаратуры XNUMX стагоддзя менавіта Ойстрах пазнаёміў савецкіх слухачоў з многімі галоўнымі з'явамі; напрыклад, з канцэртамі Шыманоўскага, Шасона, Першым канцэртам Бартака і інш.
Зразумела, у юнацтве Ойстрах не мог дастаткова глыбока зразумець музыку пракоф'еўскага канцэрта, як успамінае сам артыст. Неўзабаве пасля заканчэння інстытута Ойстрах Пракоф'еў прыязджае ў Адэсу з аўтарскімі канцэртамі. На вечары ў яго гонар 18-гадовы Ойстрах выканаў скерца з Першага канцэрта. Кампазітар сядзеў каля сцэны. «Падчас майго выступу, — успамінае Ойстрах, — яго твар станавіўся ўсё больш змрочным. Калі грымнулі апладысменты, ён у іх не ўдзельнічаў. Падышоўшы да сцэны, не звяртаючы ўвагі на шум і хваляванне залы, ён папрасіў піяніста саступіць яму месца і, звярнуўшыся да мяне са словамі: «Малады чалавек, вы граеце зусім не так, як трэба», — пачаў каб паказаць і растлумачыць мне прыроду яго музыкі. . Праз шмат гадоў Ойстрах нагадаў пра гэты выпадак Пракоф'еву, і той адчувальна збянтэжыўся, калі даведаўся, хто такі «няшчасны малады чалавек», які так моцна ад яго пацярпеў.
У 20-я гады вялікі ўплыў на Ойстраха аказаў Ф. Крэйслер. З яго выкананнем Ойстрах пазнаёміўся па запісах і быў захоплены арыгінальнасцю яго стылю. Велізарны ўплыў Крэйслера на пакаленне скрыпачоў 20-30-х гадоў звычайна разглядаецца як пазітыўнае, так і негатыўнае. Відаць, Крэйслер быў “вінаваты” ў захапленні Ойстраха малой формай – мініяцюрамі і транскрыпцыямі, у якіх значнае месца займалі апрацоўкі Крэйслера і арыгінальныя п’есы.
Захапленне Крэйслерам было ўсеагульным і мала хто застаўся абыякавым да яго стылю і творчасці. Ад Крэйслера Ойстрах пераняў некаторыя прыёмы ігры – характэрныя глісанда, вібрата, партамента. Магчыма, «крэйслераўскай школе» Ойстрах абавязаны той элегантнасцю, лёгкасцю, мяккасцю, багаццем «камерных» адценняў, якія захапляюць нас у яго гульні. Аднак усё, што ён запазычыў, ужо для таго часу было ім незвычайна арганічна апрацавана. Індывідуальнасць маладога мастака аказалася настолькі яркай, што ператварыла любы «набытак». У сталым узросце Ойстрах пакінуў Крэйслера, паставіўшы некалі перанятыя ў яго выразныя прыёмы на службу зусім іншым мэтам. Імкненне да псіхалагізму, узнаўлення складанага свету глыбокіх перажыванняў прывяло яго да прыёмаў дэкламацыйных інтанацый, характар якіх прама супрацьлеглы вытанчанай, стылізаванай лірыцы Крэйслера.
Летам 1927 г. па ініцыятыве кіеўскага піяніста К. Міхайлава Ойстрах пазнаёміўся з А. К. Глазуновым, які прыехаў у Кіеў з некалькімі канцэртамі. У гасцініцы, куды прывезлі Ойстраха, Глазуноў акампанаваў маладому скрыпачу ў яго Канцэрце на фартэпіяна. Пад кіраўніцтвам Глазунова Ойстрах двойчы публічна выканаў Канцэрт з аркестрам. У Адэсе, куды Ойстрах вярнуўся з Глазуновым, ён пазнаёміўся з гастралявальным там Палякіным, а праз некаторы час — з дырыжорам Н. Малько, які запрасіў яго ў першую паездку ў Ленінград. 10 кастрычніка 1928 года Ойстрах паспяхова дэбютаваў у Ленінградзе; малады артыст набыў папулярнасць.
У 1928 годзе Ойстрах пераехаў у Маскву. Пэўны час ён вядзе жыццё запрошанага выканаўцы, ездзіць з канцэртамі па Украіне. Вялікае значэнне ў яго мастацкай дзейнасці мела перамога на Усеўкраінскім конкурсе скрыпачоў у 1930 г. Ён стаў лаўрэатам першай прэміі.
Маладым музыкантам зацікавіўся дырэктар канцэртнага бюро дзяржаўных аркестраў і ансамбляў Украіны П. Коган. Выдатны арганізатар, ён быў выдатнай фігурай «савецкага імпрэсарыа-педагога», як яго можна назваць паводле накірунку і роду дзейнасці. Ён быў сапраўдным прапагандыстам класічнага мастацтва ў народных масах, і многія савецкія музыканты захоўваюць добрую памяць аб ім. Коган шмат зрабіў для папулярызацыі Ойстраха, але ўсё ж асноўная зона канцэртаў скрыпача заставалася за межамі Масквы і Ленінграда. Толькі ў 1933 годзе Ойстрах пачаў прабівацца і ў Маскву. Яго выступленне з праграмай, складзенай з канцэртаў Моцарта, Мендэльсона і Чайкоўскага, выкананае ў адзін вечар, стала падзеяй, пра якую гаварыла музычная Масква. Пра Ойстраха пішуць рэцэнзіі, у якіх адзначаецца, што яго ігра нясе лепшыя якасці маладога пакалення савецкіх выканаўцаў, што гэта мастацтва здаровае, даходлівае, жыццярадаснае, валявое. Крытыкі трапна заўважаюць галоўную рысу яго выканальніцкай манеры, уласцівую яму ў тыя гады, — выключнае майстэрства ў выкананні твораў малой формы.
Пры гэтым у адным з артыкулаў знаходзім такія радкі: «Аднак лічыць мініяцюру яго жанрам заўчасна. Не, сфера дзейнасці Ойстраха — музыка пластычных, зграбных формаў, паўнакроўная, аптымістычная.
У 1934 г. па ініцыятыве А. Гольдэнвейзера Ойстрах быў запрошаны ў кансерваторыю. Тут пачалася яго педагагічная дзейнасць, якая працягваецца і цяпер.
30-я гады — час бліскучых трыумфаў Ойстраха на ўсесаюзнай і сусветнай арэне. 1935 г. – першая прэмія на II Усесаюзным конкурсе музыкантаў-выканаўцаў у Ленінградзе; у тым жа годзе, праз некалькі месяцаў – другая прэмія на Міжнародным конкурсе скрыпачоў імя Генрыка Веняўскага ў Варшаве (першую атрымала Жынет Нэвэ, вучаніца Тібо); 1937 г. – першая прэмія на Міжнародным конкурсе скрыпачоў імя Эжэна Ісае ў Брусэлі.
Апошні конкурс, у якім шэсць з сямі першых прэмій заваявалі савецкія скрыпачы Д. Ойстрах, Б. Гольдштэйн, Э. Гілельс, М. Казалупава і М. Фіхтэнгольц, быў ацэнены сусветнай прэсай як трыумф савецкай скрыпкі. школа. Член журы конкурсу Жак Цібо напісаў: «Гэта выдатныя таленты. СССР - адзіная краіна, якая паклапацілася аб сваіх маладых творцах і дала ўсе магчымасці для іх развіцця. З сённяшняга дня Ойстрах набывае сусветную вядомасць. Яго хочуць слухаць ва ўсіх краінах».
Пасля конкурсу яго ўдзельнікі выступілі ў Парыжы. Конкурс адкрыў Ойстраху шлях да шырокай міжнароднай дзейнасці. На радзіме Ойстрах становіцца самым папулярным скрыпачом, паспяхова канкуруючы ў гэтым плане з Міронам Палякіным. Але галоўнае, што яго чароўнае мастацтва прыцягвае ўвагу кампазітараў, стымулюе іх творчасць. У 1939 годзе быў створаны Канцэрт Мяскоўскага, у 1940 годзе – Хачатурана. Абодва канцэрты прысвечаныя Ойстраху. Выкананне канцэртаў Мяскоўскага і Хачатурана ўспрымалася як буйная падзея ў музычным жыцці краіны, стала вынікам і кульмінацыяй даваеннага перыяду дзейнасці выдатнага артыста.
Падчас вайны Ойстрах бесперапынна канцэртаваў, выступаючы ў шпіталях, у тыле і на фронце. Як і большасць савецкіх артыстаў, ён поўны патрыятычнага энтузіязму, у 1942 годзе выступае ў блакадным Ленінградзе. Яго слухаюць салдаты і рабочыя, матросы і жыхары горада. «Окі прыехалі сюды пасля цяжкага працоўнага дня, каб паслухаць маскоўскага мастака з мацерыка Ойстраха. Канцэрт яшчэ не скончыўся, калі аб'явілі аб налёце. Ніхто не выйшаў з пакоя. Пасля заканчэння канцэрта артыста цёпла віталі. Авацыі асабліва ўзмацніліся, калі быў абвешчаны ўказ аб прысуджэнні Дзяржаўнай прэміі Д. Ойстраху…».
Вайна скончылася. У 1945 годзе Іегудзі Менухін прыехаў у Маскву. Разам з ім Ойстрах грае двайны канцэрт Баха. У сезоне 1946/47 г. ён выканаў у Маскве грандыёзны цыкл, прысвечаны гісторыі скрыпічнага канцэрта. Гэтая дзея нагадвае знакамітыя гістарычныя канцэрты А. Рубінштэйна. У цыкл увайшлі такія творы, як канцэрты Элгара, Сібеліуса і Уолтана. Ён вызначыў нешта новае ў творчым вобразе Ойстраха, што з таго часу стала яго неад’емнай якасцю – універсалізм, імкненне да шырокага ахопу скрыпічнай літаратуры ўсіх часоў і народаў, у тым ліку і сучаснасці.
Пасля вайны перад Ойстрахам адкрыліся перспектывы шырокай міжнароднай дзейнасці. Яго першая паездка адбылася ў Вене ў 1945 г. Варта адзначыць рэцэнзію на яго творчасць: «… Толькі духоўная сталасць яго заўсёды стыльнай ігры робіць яго вестуном высокай чалавечнасці, сапраўды значным музыкантам, месца якога ў першым шэрагу скрыпачы свету».
У 1945-1947 гадах Ойстрах сустракаўся з Энеску ў Бухарэсце, з Менухіным у Празе; у 1951 г. быў прызначаны членам журы Міжнароднага конкурсу бельгійскай каралевы Лізаветы ў Брусэлі. У 50-я гады ўся замежная прэса ацэньвала яго як аднаго з найвялікшых скрыпачоў свету. Знаходзячыся ў Бруселі, ён выступае з Цібо, які дырыжыруе аркестрам у сваім канцэрце, іграючы канцэрты Баха, Моцарта і Бетховена. Цібо поўны глыбокага захаплення талентам Ойстраха. Водгукі аб яго выступленні ў Дзюсельдорфе ў 1954 годзе падкрэсліваюць пранікнёную чалавечнасць і духоўнасць яго выступу. «Гэты чалавек любіць людзей, гэты мастак любіць прыгожае, высакароднае; дапамагаць людзям адчуваць гэта яго прафесія».
У гэтых рэцэнзіях Ойстрах паўстае як выканаўца, які дасягае глыбінь гуманістычнага пачатку ў музыцы. Эмацыянальнасць і лірызм яго творчасці псіхалагічныя, і менавіта гэта ўздзейнічае на слухача. «Як падсумаваць уражанні ад гульні Давіда Ойстраха? – пісаў Э. Журдан-Марранж. – Агульныя азначэнні, якімі б дыфірамбамі яны ні былі, нявартыя яго чыстага мастацтва. Ойстрах — самы дасканалы скрыпач, якога я калі-небудзь чуў, не толькі з пункту гледжання яго тэхнікі, роўнай тэхніцы Хейфеца, але асабліва таму, што гэтая тэхніка цалкам звернута на службу музыцы. Якая сумленнасць, якая высакароднасць у выкананні!
У 1955 годзе Ойстрах выехаў у Японію і ЗША. У Японіі пісалі: «Публіка ў гэтай краіне ўмее цаніць мастацтва, але схільная да стрыманасці ў праяве пачуццяў. Тут яна літаральна звар'яцела. Ашаламляльныя апладысменты зліваліся з крыкамі «брава!» і, здавалася, мог ашаламіць. Поспех Ойстраха ў ЗША мяжаваў з трыумфам: «Давід Ойстрах — выдатны скрыпач, адзін з сапраўды вялікіх скрыпачоў нашага часу. Ойстрах вялікі не толькі таму, што ён віртуоз, але і сапраўдны духоўны музыка». На канцэрце ў Карнэгі Хол Ойстраха слухалі Ф. Крэйслер, К. Франчэскаці, М. Эльман, І. Штэрн, Н. Мільштэйн, Т. Співакоўскі, П. Робсан, Э. Шварцкопф, П. Монтэ.
«Мяне асабліва кранула прысутнасць Крэйслера ў зале. Калі я ўбачыў вялікага скрыпача, які ўважліва слухаў маю ігру, а потым апладзіраваў мне стоячы, усё, што адбылося, здавалася нейкім цудоўным сном. Ойстрах пазнаёміўся з Крэйслерам падчас яго другога візіту ў ЗША ў 1962-1963 гг. Крэйслер быў на той момант ужо вельмі старым чалавекам. Сярод сустрэч з выдатнымі музыкантамі варта назваць і сустрэчу з П.Касалсам у 1961 г., якая пакінула глыбокі след у сэрцы Ойстраха.
Самая яркая лінія ў выкананні Ойстраха - камерна-ансамблевая музыка. Ойстрах браў удзел у камерных вечарах у Адэсе; пазней іграў у трыо з Ігумнавым і Кнушэвіцкім, замяніўшы ў гэтым ансамблі скрыпача Каліноўскага. У 1935 г. з Л.Аборыным стварыў санатны ансамбль. Па словах Ойстраха, здарылася гэта так: яны на пачатку 30-х гадоў паехалі ў Турцыю, і там павінны былі сыграць санатны вечар. Іх «пачуццё музыкі» аказалася настолькі роднасным, што ўзнікла ідэя працягнуць гэтую выпадковую сувязь.
Шматлікія выступленні на сумесных вечарах зблізілі з Ойстрахам і Аборыным аднаго з найбуйнейшых савецкіх віяланчэлістаў Святаслава Кнушэвіцкага. Рашэнне аб стварэнні пастаяннага трыо было прынята ў 1940 г. Першыя выступленні гэтага выдатнага калектыву адбыліся ў 1941 г., але сістэматычная канцэртная дзейнасць пачалася ў 1943 г. Трыо Л. Аборын, Д. Ойстрах, С. Кнушэвіцкі на працягу многіх гадоў (да 1962 г., калі памёр Кнушэвіцкі) быў гонарам савецкай камернай музыкі. Шматлікія канцэрты гэтага калектыву нязменна збіралі поўныя залы захопленай публікі. Яго выступленні праходзілі ў Маскве, Ленінградзе. У 1952 годзе трыо адправілася на бетховенскія святкаванні ў Лейпцыг. Аборын і Ойстрах выканалі ўвесь цыкл санат Бетховена.
Гульня тройкі адрознівалася рэдкай зладжанасцю. Выдатная шчыльная кантылена Кнушэвіцкага сваім гучаннем, аксамітным тэмбрам выдатна спалучалася з серабрыстым гукам Ойстраха. Іх гучанне дапаўнялі спевы Аборына на фартэпіяна. У музыцы артысты раскрылі і падкрэслілі яе лірычны бок, іх ігра адрознівалася шчырасцю, мяккасцю, якая ішла ад душы. У цэлым выканальніцкую манеру ансамбля можна назваць лірычнай, але з класічнай ураўнаважанасцю і строгасцю.
Ансамбль Аборына-Ойстраха існуе і сёння. Іх санатныя вечары пакідаюць уражанне стылістычнай цэласнасці і завершанасці. Паэтычнасць, уласцівая п'есе Аборына, спалучаецца з характэрнай логікай музычнага мыслення; У гэтым плане Ойстрах - выдатны партнёр. Гэта ансамбль вытанчанага густу, рэдкага музычнага інтэлекту.
Ойстраха ведаюць ва ўсім свеце. Ён адзначаны шматлікімі тытуламі; у 1959 Каралеўская акадэмія музыкі ў Лондане выбрала яго ганаровым членам, у 1960 стаў ганаровым акадэмікам Святой Цэцыліі ў Рыме; у 1961 г. – член-карэспандэнт Германскай акадэміі мастацтваў у Берліне, а таксама член Амерыканскай акадэміі навук і мастацтваў у Бостане. Ойстрах узнагароджаны ордэнамі Леніна і «Знак Пашаны»; яму было прысвоена званне Народнага артыста СССР. У 1961 годзе першым сярод савецкіх музыкантаў-выканаўцаў стаў лаўрэатам Ленінскай прэміі.
У кнізе Ямпольскага пра Ойстраха лаканічна і коратка выкладзены рысы яго характару: нязломная энергія, працавітасць, востры крытычны розум, здольны заўважаць усё характэрнае. Гэта відаць з меркаванняў Ойстраха пра ігру выдатных музыкантаў. Ён заўсёды ўмее вылучыць самае істотнае, накідаць дакладны партрэт, даць тонкі аналіз стылю, заўважыць тыповае ў знешнасці музыканта. Яго меркаванням можна давяраць, бо яны ў большасці сваёй бесстароннія.
Адзначае Ямпольскі і пачуццё гумару: «Ён цэніць і любіць трапнае, вострае слова, умее заразліва пасмяяцца, расказваючы смешную гісторыю ці слухаючы жартоўнае апавяданне. Як і Хейфец, ён можа вясёла капіяваць ігру пачынаючых скрыпачоў». Пры той каласальнай энергіі, якую ён марнуе кожны дзень, ён заўсёды разумны, стрыманы. У паўсядзённым жыцці любіць спорт – у маладыя гады гуляў у тэніс; выдатны аўтамабіліст, горача захапляецца шахматамі. У 30-я гады яго партнёрам па шахматах быў С. Пракоф'еў. Да вайны Ойстрах шмат гадоў быў загадчыкам спартыўнай секцыі ЦДХ і майстрам першай катэгорыі па шахматах.
На сцэне Ойстрах вольны; у яго няма таго азарту, які так азмрочвае эстрадную дзейнасць велізарнай колькасці музыкаў-выканаўцаў. Успомнім, як балюча перажывалі Іахім, Аўэр, Цібо, Губерман, Палякін, колькі нервовай энергіі трацілі яны на кожнае выступленне. Ойстрах любіць сцэну і, як сам прызнаецца, толькі значныя перапынкі ў спектаклях выклікаюць у яго хваляванне.
Творчасць Ойстраха выходзіць за межы непасрэдна выканальніцкай дзейнасці. Шмат унёс у скрыпічную літаратуру як рэдактар; напрыклад, яго версія (разам з К. Мострасам) скрыпічнага канцэрта Чайкоўскага выдатная, узбагачаючы і ў значнай ступені карэкціруючы версію Аўэра. Адзначым таксама працу Ойстраха над абедзвюма скрыпічнымі санатамі Пракоф'ева. Яму скрыпачы абавязаны тым, што Другая саната, першапачаткова напісаная для флейты і скрыпкі, была перароблена Пракоф'евым для скрыпкі.
Ойстрах пастаянна працуе над новымі творамі, з'яўляючыся іх першым інтэрпрэтатарам. Спіс новых твораў савецкіх кампазітараў, «выпушчаных» Ойстрахам, велізарны. Назаву толькі некаторыя: санаты Пракоф'ева, канцэрты Мяскоўскага, Ракава, Хачатурана, Шастаковіча. Пра выкананыя ім творы Ойстрах часам піша артыкулы, і некаторыя музыказнаўцы могуць пазайздросціць яго аналізу.
Цудоўныя, напрыклад, аналізы скрыпічнага канцэрта Мяскоўскага і асабліва Шастаковіча.
Ойстрах — выдатны педагог. Сярод яго вучняў лаўрэаты міжнародных конкурсаў В. Клімаў; яго сын, цяпер выдатны канцэртны саліст І. Ойстрах, а таксама А. Пархоменка, В. Пікайзен, С. Сніткавецкі, Я. Тэр-Меркер'ян, Р. Файн, Н. Бейліна, А. Крыса. У клас Ойстраха імкнуцца трапіць многія замежныя скрыпачы. У яго вучыліся французы М. Бусіна і Д. Артур, туркі Э. Эрдуран, аўстралійскі скрыпач М. Берыл-Кімбер, Д. Браўнчар з Югаславіі, балгарын Б. Лечаў, румыны І. Войку, С. Георгіу. Ойстрах любіць педагогіку і з захапленнем працуе ў класе. Яго метад заснаваны пераважна на ўласным выканальніцкім вопыце. «Каментарыі, якія ён робіць наконт таго ці іншага метаду выканання, заўсёды лаканічныя і надзвычай каштоўныя; у кожным слове-радзе ён паказвае глыбокае разуменне прыроды інструмента і тэхнікі скрыпічнага выканання.
Вялікае значэнне ён надае непасрэднай дэманстрацыі на інструменце выкладчыкам твора, які вывучае вучань. Але толькі паказ, на яго думку, карысны ў асноўным у той перыяд, калі вучань аналізуе работу, бо ў далейшым можа тармазіць развіццё творчай індывідуальнасці вучня.
Ойстрах умела развівае тэхнічны апарат сваіх вучняў. У большасці выпадкаў яго гадаванцы адрозніваюцца свабодай валодання інструментам. Пры гэтым асаблівая ўвага да тэхнікі зусім не ўласціва настаўніку Ойстраху. Значна больш яго цікавяць праблемы музычна-мастацкага выхавання вучняў.
У апошнія гады Ойстрах захапіўся дырыжыраваннем. Яго першае выступленне ў якасці дырыжора адбылося 17 лютага 1962 года ў Маскве — ён акампаніраваў сыну Ігару, які выканаў канцэрты Баха, Бетховена і Брамса. «Стыль дырыжыравання Ойстраха просты і натуральны, як і манера ігры на скрыпцы. Ён спакойны, скупы на непатрэбныя рухі. Ён не душыць аркестр сваёй дырыжорскай «моцай», а дае выканаўчаму калектыву максімальную творчую свабоду, абапіраючыся на мастацкую інтуіцыю яго ўдзельнікаў. Абаянне і аўтарытэт вялікага артыста дзейнічаюць на музыкантаў непераадольна».
У 1966 годзе Ойстраху споўнілася 58 гадоў. Аднак ён поўны актыўнай творчай энергіі. Яго майстэрства па-ранейшаму адрозніваецца свабодай, абсалютнай дасканаласцю. Яно толькі ўзбагацілася мастацкім вопытам доўгага жыцця, цалкам адданага любімай творчасці.
Л. Раабен, 1967 год
