Генрык Веняўскі |

Генрык Веняўскі

Веняўскі. Вальс капрычыо (Яша Хейфец) →

Гэта д'ябальскі чалавек, ён часта бярэцца за тое, што немагчыма, і больш за тое, ён гэта здзяйсняе. Г. Берліёз

Рамантызм спарадзіў велізарную колькасць канцэртных твораў, створаных знакамітымі віртуозамі. Амаль усе яны былі забыты, а на канцэртнай сцэне засталіся толькі высокамастацкія ўзоры. Сярод іх творы Г. Веняўскага. Яго канцэрты, мазуркі, паланэзы, канцэртныя творы ўваходзяць у рэпертуар кожнага скрыпача, папулярныя на сцэне дзякуючы несумненным мастацкім вартасцям, яркаму нацыянальнаму стылю, бліскучаму выкарыстанню віртуозных магчымасцей інструмента.

Аснову творчасці польскага скрыпача складае народная музыка, якую ён успрымаў з дзяцінства. У мастацкім ажыццяўленні спасціг яго праз творы Ф. Шапэна, С. Манюшкі, К. Ліпіньскага, з якімі звёў яго лёс. Вучоба ў С. Сервачынскага, затым у Парыжы ў Ж. Л. Масара, кампазіцыя ў І. Кале дала Веняўскаму добрую прафесійную падрыхтоўку. Ужо ў 11 гадоў ён ствараў варыяцыі на тэму мазуркі, а ў 13 з'явіліся ў друку яго першыя творы — Вялікі фантастычны капрыс на арыгінальную тэму і Саната Алегра (напісаная разам з братам Юзафам, піяністам ), які атрымаў адабрэнне Берліёза.

З 1848 года Веняўскі пачаў інтэнсіўныя гастролі па Еўропе і Расіі, якія працягваліся да канца яго жыцця. Выступае разам з Ф. Лістам, А. Рубінштэйнам, А. Нікішам, К. Давыдавым, Г. Эрнстам, І. Іахімам, С. Танеевым і іншымі, выклікаючы ўсеагульнае захапленне сваёй палымянай ігрой. Веняўскі, несумненна, быў лепшым скрыпачом свайго часу. Ніхто не мог з ім спаборнічаць у эмацыянальнай напале і маштабнасці ігры, прыгажосці гуку, феерычнай віртуознасці. Менавіта гэтыя якасці праявіліся ў яго кампазіцыях, вызначаючы дыяпазон іх выразных сродкаў, вобразнасці, маляўнічай інструментальнасці.

Плённы ўплыў на развіццё творчасці Веняўскага аказала яго знаходжанне ў Расіі, дзе ён быў прыдворным салістам (1860—72), першым прафесарам па класе скрыпкі Пецярбургскай кансерваторыі (1862—68). Тут ён пасябраваў з Чайкоўскім, Антонам і Мікалаем Рубінштэйнамі, А. Есіпавай, К. Кюі і іншымі, тут ім створана вялікая колькасць твораў. У 1872-74 гг. Веняўскі гастралюе ў Амерыцы разам з А. Рубінштэйнам, затым выкладае ў Брусэльскай кансерваторыі. Падчас гастроляў па Расіі ў 1879 годзе Веняўскі цяжка захварэў. Па просьбе Н. Рубінштэйна Н. фон Мек размясціла яго ў сваім доме. Нягледзячы на ​​стараннае лячэнне, Веняўскі памёр, не дажыўшы да 45 гадоў. Яго сэрца было падарвана непасільнай канцэртнай працай.

Творчасць Веняўскага цалкам звязана са скрыпкай, як і творчасць Шапэна з фартэпіяна. Ён прымусіў скрыпку загаварыць новай каларытнай мовай, раскрыў яе тэмбральныя магчымасці, віртуозную, чароўную арнаментальнасць. Многія знойдзеныя ім выразныя прыёмы ляглі ў аснову скрыпічнай тэхнікі XNUMX ст.

Усяго Веняўскі стварыў каля 40 твораў, некаторыя з іх засталіся неапублікаванымі. Два яго скрыпічныя канцэрты папулярныя на эстрадзе. Першы належыць да жанру “вялікага” віртуозна-рамантычнага канцэрта, які паходзіць з канцэртаў Н. Паганіні. Васемнаццацігадовы віртуоз стварыў яе падчас знаходжання ў Ліста ў Веймары і выказаў у ёй імпульсіўнасць юнацтва, узнёсласць пачуццяў. Галоўны вобраз няўмольнага рамантычнага героя, які пераадольвае ўсе перашкоды, праходзіць шлях ад драматычных сутыкненняў са светам праз узнёслую задуменнасць да пагружэння ў святочную плынь жыцця.

Другі канцэрт - гэта лірыка-рамантычнае палатно. Усе часткі аб’ядноўвае адна лірычная тэма – тэма кахання, мары аб прыгажосці, якая атрымлівае ў канцэрце вялікае сімфанічнае развіццё ад далёкага, вабнага ідэалу, супрацьстаячага драматычнай сумятні пачуццяў, да святочнага весялосці, перамогі светлы пачатак.

Ва ўсіх жанрах, да якіх звяртаўся Веняўскі, адбіваўся польскі народны артыст. Натуральна, народны каларыт асабліва адчуваецца ў жанрах, якія выраслі з польскіх танцаў. Мазуркі Веняўскага — яркія сцэны з народнага жыцця. Іх адрознівае мілагучнасць, пругкі рытм, выкарыстанне прыёмаў ігры народных скрыпачоў. Два паланэзы Веняўскага — канцэртныя віртуозныя творы, створаныя пад уплывам Шапэна і Ліпіньскага (яму прысвечаны Першы паланэз). Яны малююць карціны ўрачыстага шэсця, святочнай весялосці. Калі ў мазурках праявіўся лірычны талент польскага артыста, то ў паланэзах – маштабнасць і тэмпераментнасць, уласцівыя яго выканальніцкай манеры. Трывалае месца ў рэпертуары скрыпачоў займалі такія п'есы, як «Легенда», Скерца-тарантэла, Арыгінальная тэма з варыяцыямі, «Рускі карнавал», Фантазія на тэмы оперы «Фаўст» Ч. Гуно і інш.

Кампазіцыі Веняўскага паўплывалі не толькі на творы, створаныя скрыпачамі, напрыклад, Э. Ізай, які быў яго вучнем, або Ф. Крэйслерам, але і ўвогуле на многія творы скрыпічнага рэпертуару, дастаткова ўказаць на творы Чайкоўскага. , Н. Рымскі-Корсакаў, А. Глазуноў. Польскі віртуоз стварыў своеасаблівы “вобраз скрыпкі”, які прыцягвае канцэртным бляскам, грацыяй, рамантычным узнёсласцю пачуццяў, сапраўднай народнасцю.

В. Грыгор'еў

Веняўскі — самая яркая постаць у віртуозна-рамантычным мастацтве першай паловы XNUMX ст. Традыцыі гэтага мастацтва ён захоўваў да канца жыцця. «Памятайце вы абодва, — сказаў ён на смяротным ложы Мікалаю Рубінштэйну і Леапольду Аўэру, — Венецыянскі карнавал памірае са мной».

Сапраўды, разам з Веняўскім згасала, адыходзіла ў мінулае цэлая плынь, якая сфарміравалася ў сусветным скрыпічным выканальніцтве, непаўторная, самабытная, спароджаная геніем Паганіні, «Венецыянскі карнавал», пра які згадваў паміраючы мастак.

Пра Веняўскага пісалі: «Яго чароўны смычок так захапляе, гукі яго скрыпкі так чароўна дзейнічаюць на душу, што гэтага артыста не наслухаешся». У спектаклі Веняўскага «кіпіць той свяшчэнны агонь, які мімаволі захапляе цябе, то хвалюючы ўсе твае пачуцці, то пяшчотна лашчачы твой слых».

«У яго манеры выканання, якая спалучала агонь, запал паляка з элегантнасцю і густам француза, праявілася сапраўдная індывідуальнасць, цікавая геніяльная артыстычная натура. Яго ігра захапіла сэрцы слухачоў, і ён валодаў, у рэдкай ступені, здольнасцю захапляць публіку з самага пачатку свайго з'яўлення.

Падчас бітваў рамантыкаў з класіцыстамі, абараняючы маладое, старэючае рамантычнае мастацтва, Адоеўскі пісаў: «Аўтар гэтага артыкула з поўным правам можа называць сябе гісторыкам крытыкі. Ён вытрымаў шмат спрэчак аб мастацтве, якое горача любіць, і цяпер у справе таго ж мастацтва ён дае свой голас і, пакідаючы ўсялякія прадузятасці, раіць усім нашым маладым мастакам пакінуць гэтую старую школу Крэйцэра і Радзевы, прыгодную ў нашай стагоддзя для выхавання толькі пасрэдных артыстаў для аркестра. Са свайго стагоддзя сабралі ладную даніну – і хопіць. Цяпер у нас ёсць свае віртуозы, з разгорнутым маштабам, з бліскучымі пасажамі, з гарачымі спевамі, з рознымі эфектамі. Няхай нашы аглядальнікі назавуць гэта шарлатанствам. Публіка і людзі, якія разбіраюцца ў мастацтве, ушаноўваюць іх няправільныя меркаванні іранічнай усмешкай.

Фантазія, капрызная імправізацыя, яркія і разнастайныя эфекты, палымяная эмацыянальнасць – вось тыя якасці, якімі адрозніваўся рамантычны спектакль, і гэтымі якасцямі ён супрацьстаяў строгім канонам класічнай школы. «Здаецца, што гукі пры ўзмаху правай рукі самі сабой злятаюць са скрыпкі», — піша далей Адоеўскі. Здаецца, вольная птушка ўзнялася ў неба і распасцерла ў паветры свае рознакаляровыя крылы.

Мастацтва рамантыкаў паліла сваім полымем сэрцы, уздымала душы натхненнем. Нават атмасфера была апаэтызаваная. Нарвежскі скрыпач Оле Бул, знаходзячыся ў Рыме, «імправізаваў у Калізеі па просьбе некаторых мастакоў, сярод якіх былі знакамітыя Торвальдсен і Фернлі ... і там, ноччу, пры месяцы, у векавых руінах, сумны чуліся гукі натхнёнага мастака, і, здавалася, цені вялікіх рымлян слухалі яго паўночныя песні.

Веняўскі цалкам належаў да гэтага руху, падзяляючы ўсе яго вартасці, але таксама і пэўную аднабаковасць. Нават вялікія скрыпачы паганінскай школы часам ахвяравалі глыбінёй музыкі дзеля эфекту, і іх бліскучая віртуознасць надзвычай захапляла іх. Віртуознасць уразіла і слухачоў. Раскоша, бляск і бравурнасць інструменталізму былі не толькі модай, але і неабходнасцю.

Аднак жыццё Веняўскага падзялілася на дзве эпохі. Ён перажыў рамантызм, які саграваў усё вакол яго ў маладосці, і з гонарам захаваў яго традыцыі, калі рамантычнае мастацтва ў формах, характэрных для яго ў першай палове XNUMX стагоддзя, ужо вымірала. У той жа час Веняўскі зведаў уплыў розных плыняў рамантызму. Да сярэдзіны творчага жыцця ідэалам для яго быў Паганіні і толькі Паганіні. Па яго прыкладу Веняўскі напісаў «Рускі карнавал», выкарыстоўваючы тыя ж эфекты, якімі напоўнены «Венецыянскі карнавал»; Гармонік і піцыкато Паганіна ўпрыгожваюць яго скрыпічныя фантазіі – “Успаміны пра Маскву”, “Чырвоны сарафан”. Варта дадаць, што нацыянальныя польскія матывы заўсёды былі моцныя ў творчасці Веняўскага, а яго парыжская адукацыя зрабіла яму блізкай французскую музычную культуру. Інструменталізм Веняўскага адрозніваўся лёгкасцю, зграбнасцю і вытанчанасцю, што ў цэлым аддаляла яго ад інструменталізма Паганінева.

У другой палове жыцця, магчыма, не без уплыву братоў Рубінштэйнаў, з якімі Веняўскі быў вельмі блізкі, прыйшоў час захаплення Мендэльсонам. Ён пастаянна іграе творы лейпцыгскага майстра і, складаючы Другі канцэрт, выразна кіруецца яго скрыпічным канцэртам.

Радзіма Веняўскага — старажытны польскі горад Люблін. Нарадзіўся 10 ліпеня 1835 г. у сям’і лекара Тадэвуша Веняўскага, які вылучаўся адукаванасцю і музычнасцю. Маці будучага скрыпача Рэгіна Веняўская была выдатнай піяністкай.

Навучанне скрыпцы пачаў у 6 гадоў у мясцовага скрыпача Яна Горнцэля. Цікавасць да гэтага інструмента і жаданне вучыцца на ім узніклі ў хлопчыка ў выніку пачутай ігры венгерскага скрыпача Мішкі Гаўзера, які выступаў з канцэртамі ў 1841 годзе ў Любліне.

Пасля Гарнцэля, які заклаў асновы скрыпічнага майстэрства Веняўскага, хлопчыка перадалі Станіславу Сервачынскаму. Гэтаму настаўніку пашчасціла стаць настаўнікам двух найвялікшых скрыпачоў XNUMX стагоддзя – Веняўскага і Ёахіма: падчас знаходжання Сервачынскага ў Пешце Ёзэф Ёахім пачаў вучыцца ў яго.

Поспехі маленькага Генрыка былі такімі дзіўнымі, што бацька вырашыў паказаць яго чэшскаму скрыпачу Панофку, які выступаў з канцэртамі ў Варшаве. Ён быў у захапленні ад таленту дзіцяці і параіў адвезці яго ў Парыж да знакамітага настаўніка Ламбера Масара (1811-1892). Увосень 1843 г. Генрык разам з маці выехаў у Парыж. 8 лістапада ён быў прыняты ў лік студэнтаў Парыжскай кансерваторыі, насуперак яе статуту, які дазваляў прымаць дзяцей з 12 гадоў. Венявскому на той момант было ўсяго 8 гадоў!

Жывы ўдзел у лёсе хлопчыка прыняў яго дзядзька, брат маці, знакаміты польскі піяніст Эдуард Вольф, які карыстаўся папулярнасцю ў музычных колах французскай сталіцы. Па просьбе Вольфа Масард, праслухаўшы юнага скрыпача, узяў яго да сябе ў клас.

І. Райзэ, біёграф Веняўскага, распавядае, што Масард, уражаны здольнасцямі і слыхам хлопчыка, вырашыўся на незвычайны эксперымент – прымусіў яго вывучыць на слых канцэрт Рудольфа Кройцэра, не дакранаючыся да скрыпкі.

У 1846 годзе Веняўскі з трыумфам скончыў кансерваторыю, атрымаўшы першую прэмію на дыпломным конкурсе і вялікі залаты медаль. Паколькі Веняўскі быў расійскім стыпендыятам, малады лаўрэат атрымаў скрыпку Гварнеры дэль Джэзу з калекцыі расійскага цара.

Заканчэнне кансерваторыі было такім бліскучым, што ў Парыжы загаварылі пра Веняўскага. Маці скрыпача прапануюць кантракты на канцэртныя туры. Веняўскія акружаны пашанай да польскіх эмігрантаў, у іх доме ёсць Міцкевіч; Джаакіна Расіні захапляецца талентам Генрыка.

Да таго часу, як Генрых скончыў кансерваторыю, яго маці прывезла ў Парыж другога сына - Юзафа, будучага піяніста-віртуоза. Таму Веняўскія засталіся ў французскай сталіцы яшчэ на 2 гады, а Генрык працягнуў навучанне ў Масара.

12 лютага 1848 года браты Веняўскія далі развітальны канцэрт у Парыжы і выехалі ў Расію. Спыніўшыся на некаторы час у Любліне, Генрык накіраваўся ў Пецярбург. Тут 31 сакавіка, 18 красавіка, 4 і 16 мая адбыліся яго сольныя канцэрты, якія прайшлі з трыумфальным поспехам.

Сваю праграму кансерваторыі Веняўскі прывёз у Пецярбург. Бачнае месца ў ім займаў Сямнаццаты канцэрт Віёці. Масар выхоўваў сваіх вучняў у французскай класічнай школе. Мяркуючы па піцерскай рэцэнзіі, малады музыка сыграў канцэрт Віоці даволі адвольна, абсталяваўшы яго «лішнімі ўпрыгожваннямі». Такая манера «асвяжэння» класікі ў той час не была выключэннем, гэтым грашылі многія віртуозы. Аднак яна не сустрэла сімпатыі ў прыхільнікаў класічнай школы. «Можна меркаваць, — пісаў рэцэнзент, — што Веняўскі яшчэ не зразумеў зусім спакойнага, строгага характару гэтага твора».

Вядома, маладосць артыста адбілася і на захапленні віртуознасцю. Аднак тады ён ужо ўражваў не толькі тэхнікай, але і агнявой эмацыянальнасцю. «Гэта дзіця — несумненны геній, — сказаў В’ёстан, які прысутнічаў на яго канцэрце, — таму што ў ягоным узросце немагчыма іграць з такім запалам, а тым больш з такім разуменнем і такім глыбока прадуманым планам. . Механічная частка яго гульні будзе развівацца, але нават цяпер ён гуляе так, як ніхто з нас не гуляў у яго ўзросце.

У праграмах Веняўскага глядач захапляецца не толькі гульнёй, але і яго творамі. Юнак складае розныя варыяцыі і п'есы - раманс, накцюрн і інш.

З Пецярбурга маці з сынам едуць у Фінляндыю, Рэвель, Рыгу, а адтуль у Варшаву, дзе скрыпача чакаюць новыя трыумфы. Аднак Веняўскі марыць працягнуць адукацыю, цяпер ужо кампазітарскую. Бацькі дабіваюцца дазволу расійскіх улад зноў выехаць у Парыж, і ў 1849 годзе маці з сынамі выязджаюць у Францыю. Па дарозе, у Дрэздэне, Генрык іграе перад знакамітым польскім скрыпачом Каралем Ліпіньскім. «Яму вельмі спадабаўся Генэк, — піша Веняўская мужу. «Мы нават гралі Моцарт-квартэт, то бок Ліпінскі і Генэк гралі на скрыпках, а мы з Юзікам гралі партыі віяланчэлі і альта на фартэпіяна. Было весела, але былі і сюрпрызы. Прафесар Ліпінскі папрасіў Генэка сыграць першую скрыпку. Як вы думаеце, хлопчыку няёмка? Ён вёў квартэт так, быццам добра ведаў партытуру. Ліпінскі даў нам рэкамендацыйны ліст да Ліста.

У Парыжы Веняўскі на працягу года вучыўся кампазіцыі ў Іпаліта Кале. У лістах маці гаворыцца, што ён упарта працуе над эскізамі для Крэйцэра і мае намер напісаць свае даследаванні. Ён шмат чытае: яго любімыя Гюго, Бальзак, Жорж Санд і Стэндаль.

Але зараз навучанне скончылася. На выпускным іспыце Веняўскі дэманструе свае кампазітарскія дасягненні — «Вясковую мазурку» і «Фантазію» на тэмы з оперы «Прарок» Меербера. І зноў – першая прэмія! «Гектар Берліёз стаў прыхільнікам таленту нашых сыноў, — піша Веняўская мужу.

Перад Хенрыкам адкрывае шырокую дарогу віртуозны канцэрт. Ён малады, прыгожы, абаяльны, у яго адкрыты вясёлы характар, які прыцягвае да сябе сэрцы, а яго гульня захапляе слухачоў. У кнізе Э. Чэкальскага «Чароўная скрыпка», якая мае адценне бульварнага рамана, прыводзіцца шмат пікантных дэталяў донжуанскіх прыгод маладога мастака.

1851-1853 Веняўскі гастраляваў па Расіі, здзейсніўшы грандыёзнае па тым часе падарожжа па буйных гарадах еўрапейскай часткі краіны. Акрамя Пецярбурга і Масквы ён з братам наведаў Кіеў, Харкаў, Адэсу, Палтаву, Варонеж, Курск, Тулу, Пензу, Арол, Тамбоў, Саратаў, Сімбірск, даўшы за два гады каля двухсот канцэртаў.

У кнізе вядомага рускага скрыпача В. Безекірскага апісваецца кур'ёзны эпізод з жыцця Веняўскага, які характарызуе яго нястрымную натуру, надзвычай раўнівую да яго поспехаў на мастацкай ніве. Гэты эпізод цікавы яшчэ і тым, што паказвае, як грэбліва ставіўся Веняўскі да чыноў, калі быў закрануты яго гонар мастака.

Аднойчы ў 1852 годзе Веняўскі даў канцэрт у Маскве з Вільмай Нэруда, адным са знакамітых чэшскіх скрыпачоў-віртуозаў. «Гэты вечар, вельмі цікавы ў музычным плане, адзначыўся вялікім скандалам з сумнымі наступствамі. У першай партыі гуляў Веняўскі, і, вядома, з вялізным поспехам, у другой — Нэруду, а калі яна скончыла, В’ёстан, які быў у зале, прынёс ёй букет. Гледачы, нібы скарыстаўшыся зручным момантам, бурна апладзіравалі цудоўнаму віртуозу. Гэта настолькі ўразіла Веняўскага, што ён нечакана зноў з'явіўся на сцэне са скрыпкай і гучна заявіў, што хоча даказаць сваю перавагу над Нэруда. Каля сцэны тоўпілася публіка, сярод якой быў нейкі вайсковы генерал, які не саромеўся гучна размаўляць. Усхваляваны Веняўскі, жадаючы зайграць, паляпаў смыком генерала па плячы і папрасіў спыніць размову. На наступны дзень Веняўскі атрымаў загад ад генерал-губернатара Закрэўскага пакінуць Маскву ў 24 гадзіны.

У раннім перыядзе яго жыцця вылучаецца 1853 год, багаты на канцэрты (Масква, Карлсбад, Марыенбад, Аахен, Лейпцыг, дзе Веняўскі ўразіў публіку нядаўна выкананым канцэртам fis-moll) і кампазітарскія творы. Здаецца, Генрык апантаны творчасцю. Першы паланэз, “Успаміны Масквы”, эцюды для скрыпкі сола, некалькі мазурак, элегічнае адажыо. Раманс без слоў і ронда адносяцца да 1853 года. Праўда, многае з вышэйсказанага было напісана раней і толькі цяпер атрымала канчатковае завяршэнне.

У 1858 годзе Веняўскі зблізіўся з Антонам Рубінштэйнам. Іх канцэрты ў Парыжы карыстаюцца вялікім поспехам. У праграме сярод звычайных віртуозных твораў - Канцэрт Бетховена і Крэйцарава саната. У камерным вечары Веняўскі выканаў квартэт Рубінштэйна, адну з санат Баха і трыа Мендэльсона. Тым не менш, стыль яго гульні застаецца пераважна віртуозным. У спектаклі «Венецыянскі карнавал», як гаворыцца ў рэцэнзіі 1858 года, ён «яшчэ больш узмацніў эксцэнтрычнасць і жарты, уведзеныя ў моду яго папярэднікамі».

1859 год стаў пераломным у асабістым жыцці Веняўскага. Яно было адзначана дзвюма падзеямі – заручынамі з Ізабэлай Осбарн-Хэмптан, сваячкай англійскага кампазітара і дачкой лорда Томаса Хэмптана, і запрашэннем у Пецярбург на пасаду салісткі імператарскіх тэатраў, салісткі прыдворных і Пецярбургскага аддзялення Рускага музычнага таварыства.

Шлюб Веняўскага адбыўся ў Парыжы ў жніўні 1860 г. На вяселлі прысутнічалі Берліёз і Расіні. Па просьбе бацькоў нявесты Веняўскі застрахаваў сваё жыццё на казачную суму ў 200 франкаў. «Каласальныя ўзносы, якія трэба было штогод плаціць у страхавое таварыства, у далейшым былі крыніцай пастаянных фінансавых цяжкасцяў Веняўскага і адной з прычын, якія прывялі яго да заўчаснай смерці», — дадае савецкі біёграф скрыпача І. Ямпольскі.

Пасля жаніцьбы Веняўскі забраў Ізабэлу на радзіму. Некаторы час яны жылі ў Любліне, потым пераехалі ў Варшаву, дзе блізка пасябравалі з Манюшкам.

Веняўскі прыехаў у Пецярбург у перыяд бурнага ўздыму грамадскага жыцця. У 1859 г. было адкрыта Рускае музычнае таварыства (РМА), у 1861 г. пачаліся рэформы, якія знішчылі ранейшы прыгонны лад у Расіі. Пры ўсёй сваёй палавіністасці гэтыя рэформы радыкальна змянілі расійскую рэчаіснасць. 60-я гады адзначыліся магутным развіццём вызваленчых, дэмакратычных ідэй, што спарадзіла цягу да народнасці і рэалізму ў галіне мастацтва. Ідэі дэмакратычнага асветніцтва бударажылі лепшыя розумы, і палымяная натура Веняўскага, вядома, не магла заставацца абыякавай да таго, што адбывалася навокал. Разам з Антонам Рубінштэйнам Веняўскі прымаў непасрэдны і актыўны ўдзел у арганізацыі Рускай кансерваторыі. Восенню 1860 г. былі адкрыты музычныя класы ў сістэме РМО – папярэдніцы кансерваторыі. «Лепшыя музычныя сілы таго часу, якія знаходзіліся ў Пецярбургу, — пісаў пазней Рубінштэйн, — аддаючы сваю працу і час за вельмі ўмераную плату, абы толькі закласці падмурак для выдатнай справы: Ляшэціцкі, Нісен-Саламан, Веняўскі і іншыя ўзялі, што здарылася... у нашых музычных класах у Міхайлаўскім палацы толькі рубель срэбрам за ўрок.

У адкрытай кансерваторыі Веняўскі стаў яе першым прафесарам па класе скрыпкі і камернага ансамбля. Захапіўся выкладчыцкай дзейнасцю. У яго класе вучылася шмат таленавітых маладых людзей – К. Пуцілаў, Д. Паноў, В. Салін, якія пазней сталі вядомымі выканаўцамі і музычнымі дзеячамі. Дзмітрый Паноў, выкладчык кансерваторыі, кіраваў «Рускім квартэтам» (Паноў, Лявонаў, Ягораў, Кузняцоў); Канстанцін Пуцілаў быў выдатным канцэртуючым салістам, Васіль Салін выкладаў у Харкаве, Маскве і Кішынёве, а таксама займаўся камернай дзейнасцю. У Веняўскага пачаў вучыцца П. Краснакуцкі, пазнейшы памочнік Аўэра; І. Альтані пакінуў клас Веняўскага, хоць ён больш вядомы як дырыжор, а не скрыпач. Агулам у Вяняўскім працавала 12 чалавек.

Мяркуючы па ўсім, Веняўскі не меў развітай педагагічнай сістэмы і не быў настаўнікам у строгім сэнсе гэтага слова, хаця складзеная ім праграма, якая захоўваецца ў Дзяржаўным гістарычным архіве ў Ленінградзе, сведчыць аб тым, што ён імкнуўся выхоўваць сваіх вучняў на рознабаковай аснове. рэпертуар, які змяшчаў вялікую колькасць класічных твораў. «У ім і ў класе дзейнічаў вялікі мастак, імпульсіўны, захоплены, без стрыманасці, без сістэматычнасці», — пісаў В. Бесель, успамінаючы гады сваёй вучобы. Але, «сама сабой зразумела, рэмаркі і сама дэманстрацыя, гэта значыць выкананне ў класе складаных урыўкаў, як і трапныя ўказанні спосабаў выканання, усё гэта, разам узятае, мела высокую цану. » У класе Веняўскі заставаўся мастаком, мастаком, які захапляў вучняў і ўплываў на іх сваёй гульнёй і артыстычнасцю.

Акрамя педагогікі, Веняўскі выконваў і іншыя абавязкі ў Расіі. Быў салістам аркестра пры Імператарскіх тэатрах оперы і балета, прыдворным салістам, а таксама выступаў у якасці дырыжора. Але, вядома, у асноўным Веняўскі быў канцэртным выканаўцам, даваў шмат сольных канцэртаў, іграў у ансамблях, кіраваў квартэтам РМС.

Квартэт іграў у 1860-1862 гадах у складзе: Веняўскі, Пікель, Вейкман, Шуберт; з 1863 года Карла Шуберта змяніў выдатны рускі віяланчэліст Карл Юльевіч Давыдаў. За кароткі час квартэт пецярбургскага аддзялення РМС стаў адным з лепшых у Еўропе, хаця сучаснікі Веняўскага адзначалі шэраг недахопаў як квартыста. Яго рамантычная натура была занадта гарачай і самавольнай, каб утрымлівацца ў строгіх рамках ансамблевага выканання. І ўсё ж пастаянная праца ў квартэце арганізавала і яго самога, зрабіла яго выступленне больш сталым і глыбокім.

Аднак не толькі квартэт, але і ўся атмасфера рускага музычнага жыцця, зносіны з такімі музыкантамі, як А. Рубінштэйн, К. Давыдаў, М. Балакіраў, М. Мусаргскі, Н. Рымскі-Корсакаў, дабратворна ўплывалі на Веняўскага як мастак у многіх адносінах. Творчасць самога Веняўскага паказвае, наколькі знізілася яго цікавасць да тэхнічных бравурных эфектаў і ўзмацнілася цяга да тэкстаў.

Змяніўся і яго канцэртны рэпертуар, у якім значнае месца займала класіка – чакона, сольныя санаты і партыты Баха, скрыпічны канцэрт, санаты і квартэты Бетховена. З санат Бетховена ён аддаваў перавагу Крэйцэравай. Напэўна, яна была блізкая яму сваёй канцэртнай яркасцю. Веняўскі неаднаразова іграў Крэйцараву санату з А. Рубінштэйнам, а падчас апошняга знаходжання ў Расіі аднойчы выступаў з С. Танеевым. Ён напісаў уласныя кадэнцыі для скрыпічнага канцэрта Бетховена.

Інтэрпрэтацыя Веняўскім класікі сведчыць аб паглыбленні яго мастацкага майстэрства. У 1860 годзе, калі ён упершыню прыехаў у Расію, у рэцэнзіях на яго канцэрты можна было прачытаць: «Калі судзіць строга, не захапляючыся бляскам, то нельга не заўважыць, што тут было б больш спакою, менш нервовасці ў выкананні. карысны дадатак да дасканаласці” (Гаворка пра выкананне канцэрта Мендэльсона). Праз чатыры гады зусім іншы характар ​​мае ацэнка выканання ім аднаго з апошніх квартэтаў Бетховена такім тонкім знаўцам, як І. С. Тургенеў. 14 студзеня 1864 года Тургенеў пісаў Паліне Віардо: «Сёння я пачуў квартэт Бетховена, ор. 127 (паслюн), дасканала сыграны Веняўскім і Давыдавым. Ён быў зусім іншы, чым у Морына і Шэвіяра. Веняўскі незвычайна вырас з таго часу, як я яго апошні раз чуў; ён іграў Чакону Баха для скрыпкі сола так, што здолеў прымусіць сябе паслухаць нават пасля непараўнальнага Іахіма.

Асабістае жыццё Веняўскага мала змянілася і пасля жаніцьбы. Ён зусім не супакоіўся. Яшчэ зялёны гульнявы ​​стол і жанчыны вабілі яго да сябе.

Аўэр пакінуў жывы партрэт Веняўскага-гульца. Аднойчы ў Вісбадэне ён наведаў казіно. «Як вы думаеце, калі я ўвайшоў у казіно, каго я ўбачыў здалёк, як не Генрыка Веняўскага, які падышоў да мяне з-за аднаго з ігральных сталоў, высокі, з чорнымі доўгімі валасамі а-ля Ліст і вялікімі цёмнымі выразнымі вачыма… сказаў мне, што тыдзень таму гуляў у Кане, прыехаў з Пецярбурга з Мікалаем Рубінштэйнам і ў той момант, калі заўважыў мяне, быў заняты працаваць за адным з ігральных сталоў прымяніў настолькі правільную «сістэму», што спадзяваўся разбурыць банк казіно Вісбадэн у самыя кароткія тэрміны. Яны з Мікалаем Рубінштэйнам аб'ядналі свае капіталы, а так як у Мікалая больш ураўнаважаны характар, то цяпер ён працягвае гульню адзін. Веняўскі растлумачыў мне ўсе дэталі гэтай таямнічай «сістэмы», якая, па яго словах, дзейнічае без збояў. З моманту іх прыбыцця, - сказаў ён мне, - каля двух тыдняў таму, кожны з іх уклаў у агульнае прадпрыемства па 1000 франкаў, і з першага дня яно прыносіць ім 500 франкаў прыбытку штодня.

Рубінштэйн і Веняўскі ўцягнулі ў сваю «задуму» і Аўэра. «Сістэма» абодвух сяброў працавала некалькі дзён бліскуча, і сябры вялі бесклапотнае і вясёлае жыццё. «Я пачаў атрымліваць сваю долю даходу і думаў аб тым, каб пакінуць пасаду ў Дзюсельдорфе, каб уладкавацца на пастаянную працу ў Вісбадэне або Бадэн-Бадэне, каб «працаваць» па некалькі гадзін у дзень па праславутай «сістэме»… але… аднойчы з'явіўся Рубінштэйн, страціўшы ўсе грошы.

– Што мы цяпер будзем рабіць? Я спытаў. – Рабіць? ён адказаў, «рабіць? «Пойдзем абедаць!»

У Расіі Веняўскі прабыў да 1872 г. За 4 гады да гэтага, гэта значыць у 1868 г., ён пакінуў кансерваторыю, саступіўшы месца Ауэру. Хутчэй за ўсё, ён не захацеў заставацца пасля таго, як яе пакінуў Антон Рубінштэйн, які ў 1867 годзе пакінуў пасаду дырэктара з-за рознагалоссяў з шэрагам прафесараў. Веняўскі быў вялікім сябрам Рубінштэйна і, відавочна, сітуацыя, якая склалася ў кансерваторыі пасля сыходу Антона Рыгоравіча, стала для яго непрымальнай. Што да яго ад'езду з Расіі ў 1872 г., то ў гэтым плане, магчыма, адыграла сваю ролю яго сутычка з варшаўскім губернатарам, жорсткім душыцелем Царства Польскага графам Ф. Ф. Бергам.

Аднойчы на ​​прыдворным канцэрце Веняўскі атрымаў запрашэнне ад Берга наведаць яго ў Варшаву з канцэртам. Аднак калі прыйшоў да губернатара, той выгнаў яго з кабінета, заявіўшы, што ў яго няма часу на канцэрты. Выходзячы, Веняўскі звярнуўся да ад'ютанта:

«Скажыце, віцэ-кароль заўсёды такі ветлівы з наведвальнікамі?» – Ах так! — сказаў бліскучы ад'ютант. — Мне нічога не застаецца, як павіншаваць вас, — сказаў скрыпач, развітваючыся з ад'ютантам.

Калі ад'ютант данёс словы Веняўскага Бергу, той раз'юшыўся і загадаў а 24-й гадзіне выслаць упартага мастака з Варшавы за абразу высокага царскага чыноўніка. Веняўскага з кветкамі праводзіла ўся музычная Варшава. Але здарэнне з губернатарам адбілася на яго становішчы пры расійскім двары. Такім чынам, воляй абставін Веняўскі вымушаны быў пакінуць краіну, якой аддаў 12 найлепшых творчых гадоў свайго жыцця.

Бязладнае жыццё, віно, картачная гульня, жанчыны рана падарвалі здароўе Веняўскага. У Расіі пачалася цяжкая хвароба сэрца. Яшчэ больш катастрафічным для яго стала падарожжа ў ЗША ў 1872 годзе з Антонам Рубінштэйнам, падчас якога яны далі 244 канцэрты за 215 дзён. Да таго ж Веняўскі працягваў весці дзікае існаванне. У яго закруціўся раман са спявачкай Паолай Лука. «Сярод шалёнага рытму канцэртаў і выступленняў скрыпач знаходзіў час і для азартных гульняў. Нібы наўмысна прапальваў сваё жыццё, не шкадуючы і без таго слабага здароўя.

Гарачы, тэмпераментны, палка захоплены, няўжо Веняўскі мог сябе пашкадаваць? Бо ён гарэў ва ўсім – у творчасці, у каханні, у жыцці. Акрамя таго, у яго не было духоўнай блізкасці з жонкай. Дробная, салідная буржуа, яна нарадзіла чацвярых дзяцей, але не магла і не хацела стаць вышэй за свет сваёй сям'і. Яна клапацілася толькі аб смачнай ежы для мужа. Карміла яго, нягледзячы на ​​тое, што таўсцеючы і хворы на сэрца Веняўскі быў смяротна небяспечны. Мастацкія інтарэсы мужа заставаліся ёй чужымі. Такім чынам, у сям'і яго нішто не трымала, нішто не давала задавальнення. Ізабэла не была для яго тым, чым была Жазэфіна Эдэр для В'етнама або Марыя Малібран-Гарсія для Шарля Берыё.

У 1874 годзе ён вярнуўся ў Еўропу зусім хворым. Увосень таго ж года ён быў запрошаны ў Брусэльскую кансерваторыю на пасаду прафесара скрыпкі замест які выйшаў на пенсію В'еттана. Веняўскі пагадзіўся. Сярод іншых студэнтаў разам з ім вучыўся Яўген Ісае. Аднак калі ў 1877 г., ачуняўшы ад хваробы, В'етанг пажадаў вярнуцца ў кансерваторыю, Веняўскі ахвотна пайшоў яму насустрач. Зноў надышлі гады суцэльных вандровак, і гэта з ушчэнт разбураным здароўем!

11 лістапада 1878 года Веняўскі выступіў з канцэртам у Берліне. Ёахім прывёў на канцэрт увесь свой клас. Сілы ўжо падманвалі, вымушаны быў гуляць седзячы. На палове канцэрту прыступ удушша прымусіў яго спыніць ігру. Затым, каб выратаваць сітуацыю, на сцэну выйшаў Ёахім і завяршыў вечар выкананнем чаконы Баха і некалькіх іншых твораў.

Матэрыяльная незабяспечанасць, неабходнасць плаціць за страхавы поліс прымусілі Веняўскага працягваць канцэрты. У канцы 1878 года па запрашэнні Мікалая Рубінштэйна выехаў у Маскву. Нават у гэты час яго гульня захапляе публіку. Пра канцэрт, які адбыўся 15 снежня 1878 года, пісалі: «Публіка і, як нам здавалася, сам артыст, забыўшыся пра ўсё, перанесліся ў зачараваны свет». Менавіта падчас гэтага візіту 17 снежня Веняўскі сыграў з Танеевым Крэйцараву санату.

Канцэрт не атрымаўся. Зноў, як і ў Берліне, артыст быў вымушаны перапыніць выступ пасля першай часткі санаты. За яго скончыў іграць малады выкладчык Маскоўскай кансерваторыі Арно Гільф.

22 снежня Веняўскі павінен быў удзельнічаць у дабрачынным канцэрце на карысць Фонду дапамогі ўдовам і сіротам артыстаў. Спачатку ён хацеў сыграць канцэрт Бетховена, але замяніў яго на канцэрт Мендэльсона. Аднак, адчуўшы, што больш не здольны сыграць мажорную п'есу, ён вырашыў абмежавацца дзвюма п'есамі - Рамансам фа мажор Бетховена і Легендай уласнага сачынення. Але і гэты намер ажыццявіць не ўдалося – пасля Рамансу ён сышоў са сцэны.

У такім стане Веняўскі ў пачатку 1879 года выехаў на поўдзень Расіі. Так пачаўся яго апошні канцэртны тур. Партнёркай стала вядомая французская спявачка Дэзірэ Арто. Яны дабраліся да Адэсы, дзе пасля двух спектакляў (9 і 11 лютага) Веняўскі захварэў. Аб працягу тура гаворкі не было. Ён праляжаў у шпіталі каля двух месяцаў, з цяжкасцю даў (14 красавіка) чарговы канцэрт і вярнуўся ў Маскву. 20 лістапада 1879 г. хвароба зноў нагнала Веняўскага. Ён быў змешчаны ў Марыінскі шпіталь, але па патрабаванні вядомага рускага мецэната Н. Ф. фон Мекк 14 лютага 1880 года быў пераведзены ў яе дом, дзе яму аказалі выключную ўвагу і клопат. Сябры скрыпача арганізавалі ў Пецярбургу канцэрт, сродкі ад якога пайшлі на аплату страхавога поліса і забяспечылі сям'і Веняўскіх страхавую прэмію. У канцэрце прынялі ўдзел А. Г. і Н. Г. Рубінштэйны, К. Давыдаў, Л. Аўэр, брат скрыпача Юзэф Веняўскі і іншыя буйныя артысты.

31 сакавіка 1880 г. Веняўскі памёр. «Мы страцілі ў ім непаўторнага скрыпача, — пісаў П. Чайкоўскі фон Мек, — і вельмі таленавітага кампазітара. У гэтым плане я лічу Веняўскага вельмі багата адораным. Яго чароўная «Легенда» і некаторыя часткі канцэрта да-мінор сведчаць аб сур'ёзным творчым таленце.

3 красавіка ў Маскве адбылася паніхіда. Пад кіраўніцтвам Н. Рубінштэйна аркестр, хор і салісты Вялікага тэатра выканалі Рэквіем Моцарта. Затым труну з прахам Веняўскага перавезлі ў Варшаву.

Пахавальная працэсія прыбыла ў Варшаву 8 красавіка. Горад быў у жалобе. «У вялікім касцёле Святога Крыжа, цалкам абабітым жалобнай тканінай, на ўзвышаным катафалку, акружаным срэбнымі лампадамі і запаленымі свечкамі, ляжала труна, абабітая пурпурным аксамітам і багата ўпрыгожаная кветкамі. Маса цудоўных вянкоў ляжала на труне і на прыступках катафалка. Пасярэдзіне труны ляжала скрыпка вялікага мастака, уся ў кветках і жалобным вэлюме. Артысты польскай оперы, выхаванцы кансерваторыі і члены музычнага таварыства гралі Рэквіем Манюшкі. За выключэннем “Ave, Maria” Керубіні, гучалі толькі творы польскіх кампазітараў. Маладая таленавітая скрыпачка Г. Барцэвіч па-сапраўднаму артыстычна выканала паэтычную «Легенду Веняўскага» з арганным суправаджэннем.

Так польская сталіца правяла мастака ў апошні шлях. Пахаваны ён, па ўласным жаданні, якое неаднаразова выказваў перад смерцю, на Повознковских могілках.

Л. Раабэн