Антоніа Вівальдзі |

Антоніо Вівальдзі

Адзін з буйнейшых прадстаўнікоў эпохі барока А. Вівальдзі ўвайшоў у гісторыю музычнай культуры як стваральнік жанру інструментальнага канцэрта, заснавальнік аркестравай праграмнай музыкі. Дзяцінства Вівальдзі звязана з Венецыяй, дзе яго бацька працаваў скрыпачом у саборы Святога Марка. У сям'і было 6 дзяцей, з якіх Антоніа быў старэйшым. Падрабязнасцей пра дзіцячыя гады кампазітара практычна няма. Вядома толькі, што ён вучыўся гульні на скрыпцы і клавесіне.

18 верасня 1693 г. Вівальдзі пастрыгся ў манахі, а 23 сакавіка 1703 г. — пасвечаны ў святары. Пры гэтым малады чалавек працягваў жыць дома (меркавана з-за цяжкай хваробы), што давала яму магчымасць не пакідаць заняткі музыкай. За колер валасоў Вівальдзі атрымаў мянушку «чырвоны манах». Мяркуецца, што ўжо ў гэтыя гады ён не занадта старанна ставіўся да сваіх абавязкаў духоўніка. Шматлікія крыніцы пераказваюць гісторыю (магчыма, ненадзейную, але паказальную) пра тое, як аднойчы падчас службы «рыжы манах» паспешліва выйшаў з алтара, каб запісаць раптам якая прыйшла яму ў галаву тэма фугі. У любым выпадку, адносіны Вівальдзі з клерыкальнымі коламі працягвалі абвастрацца, і неўзабаве ён, спаслаўшыся на слабы стан здароўя, публічна адмовіўся ад цэлебрацыі імшы.

У верасні 1703 года Вівальдзі пачаў працаваць настаўнікам (maestro di violino) у венецыянскім дабрачынным дзіцячым доме «Pio Ospedale delia Pieta». У яго абавязкі ўваходзіла навучыцца ігры на скрыпцы і віёле д'амарэ, а таксама сачыць за захаванасцю струнных інструментаў і купляць новыя скрыпкі. «Набажэнствы» ў «Пьеце» (іх па праву можна назваць канцэртамі) былі ў цэнтры ўвагі асвечанай венецыянскай грамадскасці. З меркаванняў эканоміі ў 1709 г. Вівальдзі быў звольнены, але ў 1711-16 гг. адноўлены на той жа пасадзе, а з мая 1716 г. ён ужо быў канцэртмайстрам аркестра П'еты.

Яшчэ да новага прызначэння Вівальдзі зарэкамендаваў сябе не толькі як педагог, але і як кампазітар (у асноўным аўтар духоўнай музыкі). Паралельна з працай у Pieta Вівальдзі шукае магчымасці для публікацыі сваіх свецкіх твораў. 12 трыо-санат op. 1 выдадзены ў 1706 г.; у 1711 г. найбольш вядомы зборнік скрыпічных канцэртаў “Гарманічнае натхненне” ор. 3; у 1714 г. – яшчэ адзін зборнік пад назвай “Экстравагантнасць” ор. 4. Скрыпічныя канцэрты Вівальдзі вельмі хутка атрымалі шырокую вядомасць у Заходняй Еўропе і асабліва ў Германіі. Вялікую цікавасць да іх праяўлялі І. Кванц, І. Матэсан, Вялікі І. С. Бах «для задавальнення і навучання» ўласнаручна аранжаваў 9 скрыпічных канцэртаў Вівальдзі для клавіра і аргана. У гэтыя ж гады Вівальдзі напісаў свае першыя оперы «Ото» (1713), «Арланда» (1714), «Нерон» (1715). У 1718-20 гг. ён жыве ў Мантуі, дзе ў асноўным піша оперы для карнавальнага сезона, а таксама інструментальныя кампазіцыі для герцагскага двара Мантуі.

У 1725 г. выйшаў з друку адзін з самых вядомых опусаў кампазітара з падзагалоўкам «Вопыт гармоніі і вынаходніцтва» (ор. 8). Як і папярэднія, зборнік складзены са скрыпічных канцэртаў (іх тут 12). Першыя 4 канцэрты гэтага твора кампазітар назваў адпаведна «Вясна», «Лета», «Восень» і «Зіма». У сучаснай выканальніцкай практыцы іх часта аб’ядноўваюць у цыкл “Поры года” (у арыгінале такога загалоўка няма). Відавочна, Вівальдзі быў незадаволены даходамі ад выдання сваіх канцэртаў, і ў 1733 г. ён паведаміў нейкаму ангельскаму падарожніку Э. Холдсуорту аб сваім намеры адмовіцца ад далейшых публікацый, паколькі, у адрозненне ад друкаваных рукапісаў, рукапісныя копіі каштуюць даражэй. Фактычна з таго часу новых арыгінальных опусаў Вівальдзі не з'яўлялася.

Канец 20-х – 30-я гг. часта называюць «гадамі падарожжаў» (аддаюць перавагу Вене і Празе). У жніўні 1735 года Вівальдзі вярнуўся на пасаду капельмайстра аркестра П'еты, але кіруючаму камітэту не спадабалася захапленне яго падначаленага падарожжамі, і ў 1738 годзе кампазітар быў звольнены. У той жа час Вівальдзі працягваў актыўна працаваць у жанры оперы (адным з яго лібрэтыстаў быў знакаміты К. Гальдоні), аддаючы перавагу асабістаму ўдзелу ў пастаноўцы. Аднак оперныя спектаклі Вівальдзі не мелі асаблівага поспеху, асабліва пасля таго, як кампазітар быў пазбаўлены магчымасці выступаць у якасці рэжысёра сваіх опер у тэатры Ферары з-за забароны кардынала на ўезд у горад (кампазітара абвінавацілі ў любоўнай сувязі з Ганна Жыро, яго былая вучаніца, і адмова «рыжаму манаху» цэлебраваць імшу). У выніку прэм'ера оперы ў Ферары сарвалася.

У 1740 годзе, незадоўга да смерці, Вівальдзі адправіўся ў сваё апошняе падарожжа ў Вену. Прычыны яго раптоўнага сыходу незразумелыя. Ён памёр у доме ўдавы венскага шорніка па прозвішчу Уолер і быў жабрацкі пахаваны. Неўзабаве пасля смерці імя выбітнага майстра было забыта. Амаль праз 200 гадоў, у 20-я гг. 300 ст італьянскі музыказнаўца А. Джэнтылі адкрыў унікальную калекцыю рукапісаў кампазітара (19 канцэртаў, 1947 опер, духоўныя і свецкія вакальныя творы). З гэтага часу пачынаецца сапраўднае адраджэнне былой славы Вівальдзі. У 700 годзе музычнае выдавецтва Ricordi пачало публікаваць поўны збор твораў кампазітара, а кампанія Philips нядаўна пачала рэалізоўваць не менш грандыёзную задуму – выданне «ўсяго» Вівальдзі ў пласцінцы. У нашай краіне Вівальдзі - адзін з самых выконваемых і любімых кампазітараў. Творчая спадчына Вівальдзі вялікая. Паводле аўтарытэтнага тэматычна-сістэматычнага каталога Пітэра Раёма (міжнароднае абазначэнне – Р.В.), ён налічвае больш за 500 назваў. Галоўнае месца ў творчасці Вівальдзі займаў інструментальны канцэрт (усяго захавалася каля 230). Любімым інструментам кампазітара была скрыпка (каля 60 канцэртаў). Акрамя таго, ён напісаў канцэрты для дзвюх, трох і чатырох скрыпак з аркестрам і басам, канцэрты для альта кахання, віяланчэлі, мандаліны, падоўжнай і папярочнай флейт, габоя, фагота. Працягваецца больш за 40 канцэртаў для струннага аркестра і баса, вядомыя санаты для розных інструментаў. З больш чым XNUMX опер (аўтарства Вівальдзі ў дачыненні да якіх дакладна ўстаноўлена) захаваліся партытуры толькі паловы з іх. Менш папулярныя (але не менш цікавыя) яго шматлікія вакальныя творы – кантаты, араторыі, творы на духоўныя тэксты (псальмы, літаніі, “Глорыя” і інш.).

Многія інструментальныя творы Вівальдзі маюць праграмныя субтытры. Адны з іх адносяцца да першага выканаўцы (Канцэрт Карбанэлі, RV 366), другія да фестывалю, падчас якога ўпершыню прагучала тая ці іншая кампазіцыя (На свята св. Ларэнца, RV 286). Шэраг падзагалоўкаў паказвае на нейкую незвычайную дэталь выканальніцкай тэхнікі (у канцэрце пад назвай “L'ottavina”, RV 763, усе сольныя скрыпкі павінны гучаць у верхняй актаве). Найбольш характэрныя загалоўкі, якія характарызуюць пераважны настрой, — «Адпачынак», «Трывога», «Падазрэнне» або «Гарманічнае натхненне», «Цытра» (апошнія два — назвы зборнікаў скрыпічных канцэртаў). Разам з тым нават у тых творах, назвы якіх як бы ўказваюць на знешнія выяўленчыя моманты («Бура на моры», «Шчыгол», «Паляванне» і інш.), галоўным для кампазітара заўсёды застаецца перадача агульналірычнага настрой. Партытура «Чатырох сезонаў» забяспечваецца адносна падрабязнай праграмай. Ужо пры жыцці Вівальдзі праславіўся як выдатны знаўца аркестра, вынаходнік шматлікіх каларыстычных эфектаў, шмат зрабіў для развіцця тэхнікі ігры на скрыпцы.

С. Лебедзеў

Выдатныя творы А. Вівальдзі маюць вялікую, сусветную вядомасць. Яго творчасці прысвячаюць вечары сучасныя знакамітыя калектывы (Маскоўскі камерны аркестр пад кіраўніцтвам Р. Баршая, «Рымскія віртуозы» і інш.) і, мабыць, пасля Баха і Гендэля Вівальдзі з'яўляецца самым папулярным сярод кампазітараў эпохі музычнага барока. Сёння ён, здаецца, атрымаў другое жыццё.

Ён пры жыцці карыстаўся шырокай папулярнасцю, быў стваральнікам сольнага інструментальнага канцэрта. Развіццё гэтага жанру ва ўсіх краінах на працягу ўсяго дакласічнага перыяду звязана з творчасцю Вівальдзі. Канцэрты Вівальдзі паслужылі ўзорам для Баха, Лакатэлі, Тарціні, Леклерка, Бенды і інш. Бах аранжыраваў 6 скрыпічных канцэртаў Вівальдзі для клавіра, зрабіў арганныя канцэрты з 2 і перапрацаваў адзін для 4 клавіраў.

«У той час, калі Бах быў у Веймары, увесь музычны свет захапляўся арыгінальнасцю канцэртаў апошняга (г.зн. Вівальдзі. — Л.Р.). Бах перапісваў канцэрты Вівальдзі не для таго, каб зрабіць іх даступнымі шырокай публіцы і не для таго, каб вучыцца ў іх, а толькі таму, што гэта дастаўляла яму задавальненне. Несумненна, Вівальдзі яму быў на карысць. Ад яго ён навучыўся выразнасці і гарманічнасці пабудовы. дасканалая скрыпічная тэхніка, заснаваная на мілагучнасці…»

Аднак, будучы вельмі папулярным у першай палове XNUMX стагоддзя, Вівальдзі пазней быў амаль забыты. «У той час як пасля смерці Карэлі, — піша Пенчэрл, — памяць пра яго з гадамі ўсё больш і больш умацоўвалася і ўпрыгожвалася, Вівальдзі, які быў амаль менш вядомы пры жыцці, літаральна знік праз некалькі пяці гадоў як матэрыяльна, так і духоўна . Яго тварэння сыходзяць з праграм, нават рысы знешнасці сціраюцца з памяці. Аб месцы і даце яго смерці былі толькі здагадкі. Доўгі час слоўнікі паўтараюць толькі скупыя звесткі пра яго, напоўненыя банальнасцю і мільгаюць памылкамі..».

Да нядаўняга часу Вівальдзі цікавіўся толькі гісторыкамі. У музычных школах, на пачатковых этапах навучання, вывучаліся 1-2 яго канцэрты. У сярэдзіне XNUMX стагоддзя ўвага да яго творчасці імкліва ўзрасла, узрасла цікавасць да фактаў яго біяграфіі. Аднак мы яшчэ вельмі мала ведаем пра яго.

Уяўленні аб яго спадчыне, большая частка якой засталася ў невядомасці, былі абсалютна памылковымі. Толькі ў 1927-1930 гадах турынскаму кампазітару і даследчыку Альберта Джэнтылі ўдалося выявіць каля 300 (!) аўтографаў Вівальдзі, якія з'яўляліся ўласнасцю сям'і Дураццо і захоўваліся на іх генуэзскай віле. Сярод гэтых рукапісаў 19 опер, араторыя і некалькі тамоў царкоўных і інструментальных твораў Вівальдзі. Гэтую калекцыю заснаваў прынц Джакама Дураццо, мецэнат, з 1764 года аўстрыйскі пасланнік у Венецыі, дзе, акрамя палітычнай дзейнасці, займаўся збіраннем узораў мастацтва.

Згодна з завяшчаннем Вівальдзі, яны не падлягалі публікацыі, але Джэнтылі дабіўся іх перадачы ў Нацыянальную бібліятэку і тым самым абнародаваў іх. Іх вывучэннем пачаў аўстрыйскі вучоны Вальтэр Колендэр, які сцвярджаў, што Вівальдзі на некалькі дзесяцігоддзяў апярэдзіў развіццё еўрапейскай музыкі ў выкарыстанні дынамікі і чыста тэхнічных прыёмаў ігры на скрыпцы.

Па апошніх дадзеных вядома, што Вівальдзі напісаў 39 опер, 23 кантаты, 23 сімфоніі, мноства царкоўных сачыненняў, 43 арыі, 73 санаты (трыо і сола), 40 канцэртаў гроссі; 447 сольных канцэртаў для розных інструментаў: 221 для скрыпкі, 20 для віяланчэлі, 6 для скрыпкі, 16 для флейты, 11 для габоя, 38 для фагота, канцэрты для мандаліны, валторны, трубы і для змешаных кампазіцый: драўляныя са скрыпкай, для 2 -x скрыпкі і лютні, 2 флейты, габой, англійская валторна, 2 трубы, скрыпка, 2 альты, смычковы квартэт, 2 цымбала і інш.

Дакладны дзень нараджэння Вівальдзі невядомы. Пенчерле называе толькі прыблізную дату - крыху раней за 1678 год. Яго бацька Джавані Батыста Вівальдзі быў скрыпачом у герцагскай капэле святога Марка ў Венецыі і першакласным выканаўцам. Па ўсёй верагоднасці, сын атрымаў скрыпічную адукацыю ад бацькі, а кампазіцыі ён вучыўся ў Джавані Легрэнцы, які ўзначальваў венецыянскую скрыпічную школу ў другой палове XNUMX стагоддзя, быў выдатным кампазітарам, асабліва ў галіне аркестравай музыкі. Відаць, ад яго Вівальдзі атрымаў у спадчыну запал да эксперыментаў з інструментальнымі кампазіцыямі.

У юным узросце Вівальдзі паступіў у тую ж капэлу, дзе кіраўніком працаваў яго бацька, а пазней змяніў яго на гэтай пасадзе.

Аднак неўзабаве прафесійная музычная кар'ера дапоўнілася духоўнай - Вівальдзі стаў святаром. Гэта адбылося 18 верасня 1693 г. Да 1696 г. ён быў у малодшым духоўным сане, а поўныя святарскія правы атрымаў 23 сакавіка 1703 г. «Рыжы поп» — здзекліва называлі Вівальдзі ў Венецыі, і гэтая мянушка захавалася за ім на працягу ўсяго жыцця. яго жыццё.

Прыняўшы святарскі сан, Вівальдзі не спыніў заняткаў музыкай. Увогуле, царкоўнай службай займаўся нядоўга – усяго год, пасля чаго яму забаранілі служыць імшы. Біёграфы даюць гэтаму факту пацешнае тлумачэнне: «Аднойчы Вівальдзі служыў імшу, і раптам яму ў галаву прыйшла тэма фугі; пакідаючы алтар, ён ідзе ў сакрыстыю, каб запісаць гэтую тэму, а потым вяртаецца да алтара. Рушыў услед данос, але інквізіцыя, палічыўшы яго музыкантам, гэта значыць як бы вар'ятам, абмежавалася толькі тым, што забараніла яму далей служыць імшу.

Вівальдзі адмаўляў падобныя выпадкі і тлумачыў забарону на царкоўныя службы сваім хваравітым станам. У 1737 годзе, калі ён павінен быў прыбыць у Ферару для пастаноўкі адной са сваіх опер, папскі нунцый Руфа забараніў яму ўезд у горад, спасылаючыся, сярод іншых прычын, на тое, што ён не служыў імшу. Тады Вівальдзі адправіў ліст (лістапад 16, 1737) свайму патрону, маркізу Гвіда Бентывольё: «Ужо 25 гадоў я не служу Імшу і ніколі не буду служыць яе ў будучыні, але не па забароне, як можа быць паведамлена вашай міласці, а з-за маёй уласнае рашэнне, выкліканае хваробай, якая гняла мяне з дня майго нараджэння. Калі я быў пасвечаны ў святары, я цэлебраваў Імшу год ці крыху, потым перастаў гэта рабіць, вымушаны быў тройчы пакідаць алтар, не закончыўшы яе з-за хваробы. У выніку я амаль увесь час жыву дома і езджу толькі ў вагоне ці гандоле, таму што не магу хадзіць з-за хваробы грудной клеткі, а дакладней, заціскання грудной клеткі. Ні адзін шляхціц не кліча мяне да сябе, нават наш князь, бо ўсе ведаюць пра маю хваробу. Пасля ежы я звычайна магу прагуляцца, але ніколі пешшу. Вось чаму я не адпраўляю Імшу». Ліст цікавы тым, што змяшчае некаторыя паўсядзённыя дэталі жыцця Вівальдзі, якое, відаць, працякала ў закрытым рэжыме ў межах яго ўласнага дома.

Вымушаны адмовіцца ад царкоўнай кар'еры, у верасні 1703 года Вівальдзі паступіў у адну з венецыянскіх кансерваторый, якая называлася Музычнай семінарыяй Дома пабожнасці, на пасаду «маэстра скрыпкі» з аплатай 60 дукатаў у год. У тыя часы дзіцячыя дамы (шпіталі) пры касцёлах называліся кансерваторыямі. У Венецыі было чатыры для дзяўчынак, у Неапалі чатыры для хлопчыкаў.

Вядомы французскі падарожнік дэ Броссе пакінуў такое апісанне венецыянскіх кансерваторый: «Музыка бальніц тут цудоўная. Іх чатыры, і запоўнены яны пазашлюбнымі дзяўчатамі, а таксама сіротамі або тымі, хто не можа выхоўваць бацькоў. Яны выхоўваюцца за кошт дзяржавы і вучаць у асноўным музыцы. Спяваюць, як анёлы, іграюць на скрыпцы, флейце, аргане, габоі, віяланчэлі, фагоце, адным словам, няма такога грувасткага інструмента, які выклікаў бы страх. У кожным канцэрце ўдзельнічае 40 дзяўчат. Клянуся вам, няма нічога больш прывабнага, чым бачыць, як маладая і прыгожая манашка ў белым адзенні, з букетамі кветак граната на вушах адбівае час з усёй вытанчанасцю і дакладнасцю.

З захапленнем пісаў пра музыку кансерваторый (асабліва пры Мендыканці – царкве жабрака) Ж.-Ж. Русо: «Па нядзелях у цэрквах кожнай з гэтых чатырох скуоляў, падчас Вячэрні, з поўным хорам і аркестрам, мотэты, складзеныя найвялікшымі кампазітарамі Італіі, пад іх асабістым кіраўніцтвам, выконваюцца выключна маладымі дзяўчатамі, старэйшая з якіх няма і дваццаці гадоў. Яны на трыбунах за кратамі. Ні я, ні Карыё ніколі не прапускалі гэтыя Вячэрні ў Мендзіканці. Але мяне даводзiлi да адчаю гэтыя праклятыя краты, якiя прапускалi толькi гукi i хавалi твары анёлаў красы, вартай гэтых гукаў. Я толькі што казаў пра гэта. Аднойчы я сказаў тое ж самае містэру дэ Блонду.

Дэ Блон, які належаў да адміністрацыі кансерваторыі, пазнаёміў Русо са спевакамі. «Хадзем, Сафія», - была яна страшная. - Хадзі, Каціна, - яна скрыўляла адно вока. «Прыйдзі, Беціна», — яе твар быў знявечаны воспай. Аднак «брыдота не выключае абаяння, і яны валодалі ім», - дадае Русо.

Паступіўшы ў Кансерваторыю піеты, Вівальдзі атрымаў магчымасць працаваць з наяўным там поўным аркестрам (з духавымі духавымі і арганам), які лічыўся лепшым у Венецыі.

Аб Венецыі, яе музычна-тэатральным жыцці і кансерваторыях можна меркаваць па такіх шчырых радках Рамэна Ралана: «Венецыя была ў той час музычнай сталіцай Італіі. Там падчас карнавалу кожны вечар ішлі спектаклі ў сямі оперных тэатрах. Кожны вечар збіралася Акадэмія музыкі, гэта значыць, была музычная сустрэча, часам такіх сустрэч было два-тры за вечар. Кожны дзень у касцёлах адбываліся музычныя ўрачыстасці, канцэрты працягласцю некалькі гадзін з удзелам некалькіх аркестраў, некалькіх арганаў і некалькіх хораў, якія адносяцца адзін да аднаго. Па суботах і нядзелях славутую вячэрню служылі ў шпіталях, тых жаночых кансерваторыях, дзе вучылі музыцы сірот, дзяўчынак-падкіданак ці проста дзяўчат з прыгожымі галасамі; яны давалі аркестравыя і вакальныя канцэрты, ад якіх ўся Венецыя схадзіла з розуму ..».

Да канца першага года службы Вівальдзі атрымаў званне «маэстра хору», далейшае яго прасоўванне па службе невядома, вядома толькі, што ён служыў настаўнікам скрыпкі і спеваў, а таксама, з перапынкамі, як кіраўнік аркестра і кампазітар.

У 1713 годзе ён атрымаў адпачынак і, па словах шэрагу біёграфаў, паехаў у Дармштадт, дзе тры гады працаваў у капэле герцага Дармштадта. Аднак Пенхерль сцвярджае, што Вівальдзі не ездзіў у Германію, а працаваў у Мантуі, у капліцы герцага, і не ў 1713 г., а з 1720 па 1723 г. Пенхерль даказвае гэта спасылкай на ліст Вівальдзі, які пісаў: «У Мантуі Я тры гады быў на службе ў дабравернага прынца Дармштацкага», і вызначае час свайго знаходжання там па тым, што званне маэстра капэлы герцага з'яўляецца на тытульных лістах друкаваных твораў Вівальдзі толькі пасля 1720 г. год.

З 1713 па 1718 гады Вівальдзі амаль бесперапынна жыў у Венецыі. У гэты час яго оперы ставіліся амаль штогод, з першай у 1713 годзе.

Да 1717 годзе вядомасць Вівальдзі ўзрасла незвычайна. Да яго прыязджае вучыцца знакаміты нямецкі скрыпач Ёган Георг Пізендэль. Наогул Вівальдзі вучыў у асноўным выканаўцаў для аркестра кансерваторыі, прычым не толькі інструменталістаў, але і спевакоў.

Дастаткова сказаць, што ён быў настаўнікам такіх буйных оперных спевакоў, як Ганна Жыро і Фаўстына Бадоні. «Ён падрыхтаваў спявачку, якая насіла імя Фаўстына, якую прымусіў пераймаць яе голасам усё, што ў яго часы можна было выканаць на скрыпцы, флейце, габоі».

Вівальдзі вельмі пасябраваў з Пізендэлем. Пенчерль прыводзіць наступнае апавяданне І. Гілера. Аднойчы Пізендэль шпацыраваў з «Рыжым» па Санкт-Стамп. Раптам ён перапыніў размову і ціха загадаў неадкладна вяртацца дадому. Апынуўшыся дома, ён патлумачыў прычыну свайго раптоўнага вяртання: на працягу доўгага часу чатыры сходы сачылі і назіралі за маладым Пізендэлем. Вівальдзі спытаў, ці не сказаў яго вучань дзе-небудзь крыўдных слоў, і запатрабаваў, каб той нікуды не выходзіць з дому, пакуль сам не разбярэцца. Вівальдзі ўбачыў інквізітара і даведаўся, што Пізендэля прынялі за нейкага падазронага чалавека, з якім ён быў падобны.

З 1718 па 1722 гады Вівальдзі не значыцца ў дакументах Кансерваторыі Піеціі, што пацвярджае магчымасць яго ад'езду ў Мантую. У той жа час ён перыядычна з'яўляўся ў родным горадзе, дзе працягвалі ставіць яго оперы. Ён вярнуўся ў кансерваторыю ў 1723 годзе, але ўжо як вядомы кампазітар. У новых умовах ён быў абавязаны пісаць па 2 канцэрты ў месяц з узнагародай у цэкін за канцэрт і праводзіць да іх 3-4 рэпетыцыі. Выконваючы гэтыя абавязкі, Вівальдзі спалучаў іх з працяглымі і далёкімі паездкамі. «На працягу 14 гадоў, — пісаў Вівальдзі ў 1737 годзе, — я падарожнічаў з Ганнай Жыро па шматлікіх гарадах Еўропы. Я правёў тры карнавальныя сезоны ў Рыме з-за оперы. Мяне запрасілі ў Вену». У Рыме ён самы папулярны кампазітар, яго оперны стыль пераймаюць усе. У Венецыі ў 1726 г. ён выступаў у якасці дырыжора аркестра ў тэатры Святога Анджэла, відаць, у 1728 г. едзе ў Вену. Затым ідуць тры гады, пазбаўленыя якіх-небудзь дадзеных. Зноў жа, некаторыя ўводзіны аб пастаноўках яго опер у Венецыі, Фларэнцыі, Вероне, Анконе праліваюць мала святла на абставіны яго жыцця. Паралельна з 1735 па 1740 гады ён працягваў службу ў Кансерваторыі пабожнасці.

Дакладная дата смерці Вівальдзі невядомая. Большасць крыніц паказвае на 1743 год.

Захавалася пяць партрэтаў вялікага кампазітара. Найбольш ранні і дакладны, відаць, належыць П. Гезі і адносіцца да 1723 г. «Рыжы поп» намаляваны па грудзі ў профіль. Лоб злёгку нахілены, доўгія валасы завітыя, падбародак завостраны, жывы погляд поўны волі і цікаўнасці.

Вівальдзі быў вельмі хворы. У лісце да маркіза Гвіда Бентивольо (16 лістапада 1737 г.) ён піша, што ён вымушаны здзяйсняць свае падарожжы ў суправаджэнні 4-5 чалавек - і ўсё з-за хваравітага стану. Аднак хвароба не перашкодзіла яму быць вельмі актыўным. Ён знаходзіцца ў бясконцых падарожжах, ён ставіць оперныя пастаноўкі, абмяркоўвае ролі са спевакамі, змагаецца з іх капрызамі, вядзе вялікую перапіску, кіруе аркестрам і паспявае напісаць неймаверную колькасць твораў. Ён вельмі практычны і ўмее ладзіць свае справы. Дэ Брос іранічна кажа: «Вівальдзі стаў адным з маіх блізкіх сяброў, каб даражэй прадаваць мне свае канцэрты». Ён схіляецца перад моцнымі гэтага свету, асцярожна выбірае заступнікаў, святасці рэлігійны, хоць ні ў якім разе не схільны пазбаўляць сябе мірскіх задавальненняў. Будучы каталіцкім святаром і, па законах гэтай рэлігіі, пазбаўлены магчымасці ўступіць у шлюб, ён доўгія гады быў закаханы ў сваю вучаніцу, спявачку Ганну Жыро. Іх блізкасць прычыняла Вівальдзі вялікія непрыемнасці. Такім чынам, папскі легат у Ферары ў 1737 годзе адмовіў Вівальдзі ва ўездзе ў горад не толькі таму, што яму было забаронена наведваць царкоўныя службы, але ў значнай ступені з-за гэтай ганебнай блізкасці. Вядомы італьянскі драматург Карла Гальдоні пісаў, што Жыро была непрыгожай, але прывабнай - у яе тонкая талія, прыгожыя вочы і валасы, чароўны рот, слабы голас і несумнеўны сцэнічны талент.

Найлепшае апісанне асобы Вівальдзі знойдзена ва «Успамінах» Гальдоні.

Аднойчы Гальдоні папрасілі ўнесці некаторыя змены ў тэкст лібрэта оперы «Грызельда» на музыку Вівальдзі, якая ставілася ў Венецыі. З гэтай мэтай ён адправіўся ў кватэру Вівальдзі. Кампазітар прыняў яго з малітоўнікам у руках, у заваленай нотамі пакоі. Яго вельмі здзівіла, што замест старога лібрэтыста Лаллі змены павінен унесці Гальдоні.

«- Я добра ведаю, шаноўны пане, што ў вас ёсць паэтычны талент; Я бачыў вашага Велізарыя, які мне вельмі спадабаўся, але гэта зусім іншае: можна стварыць трагедыю, эпас, калі хочаце, і ўсё роўна не справіцца з чатырохрадкоўем на музыку. Дайце мне задавальненне пазнаёміцца ​​з вашай п'есай. «Калі ласка, калі ласка, з задавальненнем. Куды я паклаў Грызельду? Яна была тут. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Божа, спусціся да мяне! Госпадзе, Госпадзе, Госпадзе). Яна была проста пад рукой. Domine adjuvandum (Госпадзе, дапамажы). Ах, вось, паглядзіце, сэр, гэтая сцэна паміж Гуальцьерам і Грызельдай, гэта вельмі захапляльная, кранальная сцэна. Аўтар скончыў яе пафаснай арыяй, але сіньёрына Жыро не любіць сумных песень, ёй хацелася б чагосьці экспрэсіўнага, хвалюючага, арыі, якая выказвае страсць рознымі спосабамі, напрыклад, словамі, перарыванымі ўздыхамі, дзеяннем, рухам. Не ведаю, ці разумееце вы мяне? «Так, сэр, я ўжо зразумеў, да таго ж я ўжо меў гонар чуць сіньёрыну Жыро і ведаю, што голас у яе нямоцны. «Як, сэр, вы абражаеце майго вучня?» Ёй усё даступна, яна ўсё спявае. «Так, сэр, вы маеце рацыю; дайце мне кнігу і дазвольце мне прыступіць да працы. «Не, сэр, я не магу, яна мне патрэбна, я вельмі хвалююся. «Ну, калі, сэр, вы так занятыя, то дайце мне адну хвіліну, і я неадкладна вас задаволіць». — Неадкладна? «Так, сэр, неадкладна. Ігумен, усміхаючыся, дае мне п'есу, паперу і чарніліцу, зноў бярэ малітоўнік і, ходзячы, чытае свае псалмы і гімны. Я прачытаў ужо вядомую мне сцэну, успомніў жаданні музыканта і менш чым праз чвэрць гадзіны накідаў на паперы арыю з 8 вершаў, падзеленую на дзве часткі. Я тэлефаную сваёй духоўнай асобе і паказваю работу. Вівальдзі чытае, разгладжвае лоб, перачытвае, вымаўляе радасныя ўсклікі, кідае брэвіярый на падлогу і кліча сіньёрыну Жыро. Яна з'яўляецца; ну, кажа, вось рэдкі чалавек, вось выдатны паэт: прачытай гэтую арыю; сіньёр зрабіў гэта, не ўстаючы з месца, за чвэрць гадзіны; затым звяртаючыся да мяне: ах, сэр, прабачце. «І ён абдымае мяне, клянучыся, што з гэтага часу я буду яго адзіным паэтам».

Працу, прысвечаную Вівальдзі, Пенчерл заканчвае наступнымі словамі: «Вось якім Вівальдзі паўстае перад намі, калі мы аб'ядноўваем усе індывідуальныя звесткі пра яго: створаны з кантрастаў, слабы, хворы, але жывы, як порах, гатовы да раздражнення і тут жа супакойваецца, пераходзіць ад свецкай марнасці да забабоннай пабожнасці, упарты і ў той жа час згодлівы, калі трэба, містык, але гатовы спусціцца на зямлю, калі гаворка ідзе пра яго інтарэсы, і зусім не дурань у арганізацыі сваіх спраў.

І як гэта ўсё спалучаецца з яго музыкай! У ім узнёслы пафас царкоўнага стылю спалучаецца з нястомнай жыццёвай палкасцю, высокае змешваецца з побытам, абстрактнае з канкрэтным. У яго канцэртах гучаць суровыя фугі, журботныя велічныя адажыо, а разам з імі і народныя песні, тэксты, якія ідуць ад душы, бадзёры танцавальны. Ён піша праграмныя творы – знакаміты цыкл «Поры года» і кожны канцэрт забяспечвае фрывольнымі букалічнымі строфамі для ігумена:

Вясна прыйшла, урачыста абвяшчае. Яе вясёлы карагод, і песня ў гары гучыць. І ручаёк да яе журчыць прыветліва. Зефірны вецер лашчыць усю прыроду.

Але раптам сцямнела, заблішчала маланка, Вясна прадвесніца – гром пранёсся па гарах І неўзабаве змоўк; і песня жаўрука, Разлятаючыся ў сіні, нясуцца па далах.

Там, дзе дыван кветак даліны, Дзе дрэва і ліст дрыжаць на ветры, З сабакам ля ног, марыць пастух.

І зноў Пан можа паслухаць чароўную флейту Пад яе гук зноў танчаць німфы, Вітаючы Чараўніцу-вясну.

Улетку Вівальдзі прымушае кукаваць зязюлю, кукаваць галубку, шчабечаць шчыгол; у “Восень” канцэрт пачынаецца песняй вяскоўцаў, якія вяртаюцца з палёў. Паэтычныя карціны прыроды ён стварае і ў іншых праграмных канцэртах, такіх як “Бура на моры”, “Ноч”, “Пастараль”. Ёсць у яго і канцэрты, якія адлюстроўваюць стан душы: «Падазронасць», «Адпачынак», «Трывога». Два яго канцэрты на тэму «Ноч» можна лічыць першымі сімфанічнымі накцюрнамі ў сусветнай музыцы.

Яго творы здзіўляюць багаццем фантазіі. Маючы ў сваім распараджэнні аркестр, Вівальдзі пастаянна эксперыментуе. Сольныя інструменты ў яго творах то строга аскетычныя, то фрывольна-віртуозныя. Маторнасць у адных канцэртах уступае месца шчодрай песеннасці, у іншых — мілагучнасці. Каларытныя эфекты, гульня тэмбраў, як у сярэдняй частцы Канцэрта для трох скрыпак з чароўным гучаннем піцыката, амаль “імпрэсіяністычныя”.

Вівальдзі тварыў з фенаменальнай хуткасцю: «Ён гатовы паспрачацца, што зможа скласці канцэрт з усімі яго партыямі хутчэй, чым перапісчык можа яго перапісаць», — пісаў дэ Бросс. Магчыма, адсюль непасрэднасць і свежасць музыкі Вівальдзі, якая радуе слухачоў больш за два стагоддзі.

Л. Раабен, 1967 год