Музычная культура класіцызму: эстэтычная праблематыка, венская музычная класіка, асноўныя жанры

У музыцы, як ні ў якім іншым відзе мастацтва, паняцце «класіка» мае неадназначны змест. Усё адносна, і любыя ўчорашнія хіты, якія вытрымалі праверку часам – няхай гэта будзе шэдэўры Баха, Моцарта, Шапэна, Пракоф’ева ці, скажам, The Beatles – можна аднесці да класічных твораў.

Няхай прабачаць мяне аматары старадаўняй музыкі за легкадумнае слова «хіт», але калісьці вялікія кампазітары пісалі папулярную музыку для сучаснікаў, не імкнучыся ў вечнасць.

Для чаго ўсё гэта? Да аднаго, таго Важна падзяляць шырокае паняцце класічнай музыкі і класіцызму як напрамку ў музычным мастацтве.

Эпоха класіцызму

Класіцызм, які праз некалькі этапаў прыйшоў на змену Рэнесансу, аформіўся ў Францыі ў канцы XVII ст., адлюстраваўшы ў яе мастацтве часткова сур'ёзны ўздым абсалютнай манархіі, часткова змену светапогляду ад рэлігійнага да свецкага.

У XVIII стагоддзі пачынаецца новы віток развіцця грамадскай свядомасці – эпоха Асветніцтва. На змену пампезнасці і велічы барока, непасрэднаму папярэдніку класіцызму, прыйшоў стыль, заснаваны на прастаце і натуральнасці.

Эстэтычныя прынцыпы класіцызму

Мастацтва класіцызму грунтуецца на -. Назва «класіцызм» па паходжанні звязана са словам з лацінскай мовы classicus, што азначае «ўзорны». Ідэальным узорам для мастакоў гэтай плыні была антычная эстэтыка з яе стройнай логікай і гармоніяй. У класіцызме розум пераважае над пачуццямі, не вітаецца індывідуалізм, у любой з'яве першараднае значэнне набываюць агульныя, тыпалагічныя рысы. Кожны твор мастацтва павінен быць пабудаваны па строгіх канонах. Патрабаванне эпохі класіцызму - збалансаванасць прапорцый, выключэнне ўсяго лішняга і другараднага.

Для класіцызму характэрны строгі падзел на. “Высокія” творы – гэта творы на антычную і рэлігійную тэматыку, напісаныя ўрачыстай мовай (трагедыя, гімн, ода). А “нізкія” жанры – гэта тыя творы, якія пададзены на народнай мове і адлюстроўваюць народны побыт (байка, камедыя). Змешванне жанраў было недапушчальным.

Класіцызм у музыцы – венская класіка

Развіццё новай музычнай культуры ў сярэдзіне XVIII ст., выклікала ўзнікненне шматлікіх прыватных салонаў, музычных таварыстваў і аркестраў, правядзенне адкрытых канцэртаў і оперных спектакляў.

Сталіцай музычнага свету ў тыя часы была Вена. Ёзэф Гайдн, Вольфганг Амадэй Моцарт і Людвіг ван Бетховен - тры выдатныя імёны, якія ўвайшлі ў гісторыю як Венская класіка.

Кампазітары венскай школы віртуозна валодалі рознымі жанрамі музыкі – ад побытавых песень да сімфоній. Высокі стыль музыкі, у якой багаты вобразны змест увасоблены ў простай, але дасканалай мастацкай форме, - галоўная асаблівасць творчасці венскіх класікаў.

Музычная культура класіцызму, як і літаратура, як і выяўленчае мастацтва, услаўляе дзеянні чалавека, яго эмоцыі і пачуцці, над якімі пануе розум. Творчасць мастакоў у сваіх работах вызначаецца лагічным мысленнем, гарманічнасцю і выразнасцю формы. Прастата і лёгкасць выказванняў кампазітараў-класікаў магла б здацца сучаснаму вуху банальнай (у некаторых выпадках, вядома), калі б іх музыка не была такой геніяльнай.

Кожны з венскіх класікаў адрозніваўся яркай, непаўторнай індывідуальнасцю. Гайдн і Бетховен больш імкнуліся да інструментальнай музыкі - санат, канцэртаў і сімфоній. Моцарт быў універсальны ва ўсім – ён тварыў з лёгкасцю ў любым жанры. Ён аказаў вялікі ўплыў на развіццё оперы, стварыўшы і ўдасканаліўшы розныя яе віды - ад оперы-буфа да музычнай драмы.

Па кампазітарскіх перавагах асобных вобразных сфер Гайдну больш уласцівы аб'ектыўныя народна-жанравыя замалёўкі, пастаралізм, галантнасць; Бетховену блізкія і гераіка, і драма, і філасофія, і, вядома, прырода, у невялікай ступені — вытанчаны лірызм. Моцарт ахапіў, бадай, усе існуючыя вобразныя сферы.

Жанры музычнага класіцызму

Музычная культура класіцызму звязана са стварэннем многіх жанраў інструментальнай музыкі – такіх як саната, сімфонія, канцэрт. Сфарміравалася шматчастная санатна-сімфанічная форма (4-часткавы цыкл), якая і цяпер ляжыць у аснове многіх інструментальных твораў.

У эпоху класіцызму ўзніклі асноўныя віды камерных ансамбляў – трыо і струнныя квартэты. Сістэма формаў, выпрацаваная венскай школай, актуальная і сёння – на яе аснову напластоўваюцца сучасныя «навароты».

Коратка спынімся на наватарствах, характэрных для класіцызму.

Форма саната

Санатны жанр існаваў яшчэ ў пачатку XVII стагоддзя, але канчаткова санатная форма сфарміравалася ў творчасці Гайдна і Моцарта, а Бетховен давёў яе да дасканаласці і нават пачаў парушаць строгія каноны жанру.

Класічная санатная форма заснавана на супрацьпастаўленні дзвюх тэм (часта кантрасных, часам канфліктных) – галоўнай і другараднай – і іх развіцці.

Санатная форма ўключае 3 асноўныя раздзелы:

1. першы раздзел – (правядзенне асноўных тэм),
2. другі – (распрацоўка і параўнанне тэм)
3. і трэці – (мадыфікаваны паўтор выкладу, у якім звычайна адбываецца танальнае збліжэнне раней супрацьпастаўленых тэм).

Як правіла, першыя, хуткія часткі санаты або сімфанічнага цыкла пісаліся ў санатнай форме, таму за імі была замацавана назва санатнае алегра.

Санатна-сімфанічны цыкл

Па структуры і логіцы паслядоўнасці частак сімфоніі і санаты вельмі блізкія, адсюль і агульная назва іх цэласнай музычнай формы – санатна-сімфанічны цыкл.

Класічная сімфонія амаль заўсёды складаецца з 4 частак:

• I – хуткая актыўная партыя ў яе традыцыйнай форме санатнага алегра;
• II – павольная частка (форма яе, як правіла, строга не рэгламентавана – тут магчымыя варыяцыі, і трохчасткавыя складаныя або простыя формы, і санаты-ронда, і павольная санатная форма);
• III – менуэт (часам скерца), так званая жанравая частка – па форме амаль заўсёды складаная трохчасткавая;
• IV — апошняя і апошняя хуткая частка, для якой таксама часта выбіралася санатная форма, часам — ронда ці санатная форма ронда.

канцэрт

Назва канцэрта як жанру паходзіць ад лацінскага слова concertare – “спаборніцтва”. Гэта твор для аркестра і сольнага інструмента. Інструментальны канцэрт, створаны ў эпоху Адраджэння і які атрымаў проста грандыёзнае развіццё ў музычнай культуры барока, у творчасці венскіх класікаў набыў санатна-сімфанічную форму.

струнны квартэт

У склад струннага квартэта звычайна ўваходзяць дзве скрыпкі, альт і віяланчэль. Форма квартэта, падобная да санатна-сімфанічнага цыкла, была вызначана яшчэ Гайдна. Моцарт і Бетховен таксама ўнеслі вялікі ўклад і праклалі шлях для далейшага развіцця гэтага жанру.

Музычная культура класіцызму стала своеасаблівай “калыскай” для струннага квартэта; у наступныя часы і па гэты дзень кампазітары не перастаюць пісаць усё новыя і новыя творы ў канцэртным жанры – настолькі запатрабаваным гэты від творчасці стаў.

У музыцы класіцызму дзіўным чынам спалучаюцца знешняя прастата і яснасць з глыбокім унутраным зместам, якому не чужыя моцныя пачуцці і драматызм. Класіцызм, акрамя таго, - гэта стыль пэўнай гістарычнай эпохі, і гэты стыль не забыты, а мае сур'ёзныя сувязі з музыкай сучаснасці (неакласіцызм, полістылістыка).