Луіджы Радольфа Бакерыні |

Луіджы бакерыні

У гармоніі супернік пяшчотнага Сакіні, Пясняр пачуццяў, боскі Бакерыні! Фаёль

Музычная спадчына італьянскага віяланчэліста і кампазітара Л. Бакерыні амаль поўнасцю складаецца з інструментальных твораў. У «эпоху оперы», як часта называюць 30-е стагоддзе, ён стварыў толькі некалькі музычна-сцэнічных твораў. Віртуознага выканаўцу прыцягваюць музычныя інструменты і інструментальныя ансамблі. Перуанскаму кампазітару належыць каля 400 сімфоній; розныя аркестравыя творы; шматлікія скрыпічныя і віяланчэльныя санаты; канцэрты для скрыпкі, флейты і віяланчэлі; каля XNUMX ансамблевых кампазіцый (струнных квартэтаў, квінтэтаў, секстэтаў, актэтаў).

Пачатковую музычную адукацыю Бакерыні атрымаў пад кіраўніцтвам бацькі кантрабасіста Леапольда Бакерыні і Д. Ванучыні. Ужо ў 12 гадоў юны музыка стаў на шлях прафесійнага выканальніцкага майстэрства: пачаўшы з двухгадовага служэння ў капэлах Лукі, працягнуў выканаўчую дзейнасць у якасці саліста-віяланчэліста ў Рыме, а потым зноў у капэле г. родны горад (з 1761). Тут Бакерыні неўзабаве арганізуе струнны квартэт, у які ўваходзяць найбольш вядомыя віртуозы і кампазітары таго часу (П. Нардзіні, Ф. Манфрэдзі, Дж. Камбіні) і для якога на працягу пяці гадоў (1762) ствараецца мноства твораў у жанры квартэта. -67). 1768 Бакерыні сустракаецца ў Парыжы, дзе яго выступы праходзяць з трыумфам, а талент кампазітара як музыканта атрымлівае еўрапейскае прызнанне. Але неўзабаве (з 1769 года) ён пераехаў у Мадрыд, дзе да канца сваіх дзён служыў прыдворным кампазітарам, а таксама атрымаў высокааплатную пасаду ў музычнай капэле імператара Вільгельма Фрыдрыха II, вялікага знаўцы музыкі. Паступова выканальніцкая дзейнасць адыходзіць на другі план, вызваляючы час для інтэнсіўнай кампазітарскай працы.

Музыка Бакерыні яркая эмацыйная, як і сам яе аўтар. Французскі скрыпач П. Родэ ўспамінаў: «калі чыёсьці выкананне музыкі Бакерыні не адпавядала ні задуме, ні густу Бакерыні, кампазітар ужо не мог стрымлівацца; захваляваўся, затупаў нагамі і неяк, страціўшы цярпенне, уцякаў як мага хутчэй, крычаў, што ягонае дзецішча мучыцца.

За апошнія 2 стагоддзя тварэння італьянскага майстра не страцілі сваёй свежасці і непасрэднасці ўздзеяння. Сольныя і ансамблевыя творы Бакерыні ставяць перад выканаўцам высокія тэхнічныя задачы, даюць магчымасць раскрыць багатыя выразныя і віртуозныя магчымасці інструмента. Таму сучасныя выканаўцы ахвотна звяртаюцца да творчасці італьянскага кампазітара.

Стыль Бакерыні - гэта не толькі тэмперамент, мелодычнасць, грацыя, у якіх мы пазнаем прыкметы італьянскай музычнай культуры. Ён увабраў у сябе рысы сентыментальнай, адчувальнай мовы французскай камічнай оперы (П. Мансіньі, А. Грэтры), яркага экспрэсіўнага мастацтва нямецкіх музыкантаў сярэдзіны стагоддзя: кампазітараў з Мангейма (Я. Стаміц, Ф. Рыхтэр). ), а таксама І. Шоберта і знакамітага сына Іагана Себасцьяна Баха – Філіпа Эмануіла Баха. Кампазітар таксама зведаў уплыў буйнейшага опернага кампазітара 2 ст. – рэфарматар оперы К. Глюк: невыпадкова ў адну з сімфоній Бакерыні ўвайшла вядомая тэма танца фурый з акта 1805 г. оперы Глюка «Арфей і Эўрыдыка». Бакерыні быў адным з піянераў жанру струннага квінтэта і першым, чые квінтэты атрымалі еўрапейскае прызнанне. Іх высока цанілі В. А. Моцарт і Л. Бетховен, стваральнікі бліскучых твораў у жанры квінтэта. І пры жыцці, і пасля смерці Бакерыні заставаўся адным з самых шанаваных музыкаў. А яго найвышэйшае выканальніцкае мастацтва пакінула незгладжальны след у памяці сучаснікаў і нашчадкаў. У некралогу ў лейпцыгскай газеце (XNUMX) паведамлялася, што ён быў выдатным віяланчэлістам, які захапляў сваёй ігрой на гэтым інструменце дзякуючы непараўнальнай якасці гуку і кранальнай выразнасці ігры.

С. Рыцараў

Луіджы Бакерыні - адзін з выдатных кампазітараў і выканаўцаў класічнай эпохі. Як кампазітар ён супернічаў з Гайдна і Моцартам, стварыўшы шмат сімфоній і камерных ансамбляў, якія адрозніваюцца выразнасцю, празрыстасцю стылю, архітэктурнай завершанасцю форм, вытанчанасцю і зграбнай пяшчотай вобразаў. Многія сучаснікі лічылі яго спадкаемцам стылю ракако, «жаночым Гайдна», у творчасці якога пераважаюць прыемныя, галантныя рысы. Э. Бухан без агаворак адносіць яго да класіцыстаў: «Палымяны і летуценны Бакерыні сваімі творамі 70-х гадоў становіцца ў першыя шэрагі бурных наватараў той эпохі, яго смелая гармонія прадчувае гукі будучыні. .”

Бучан у гэтай ацэнцы больш слушны за іншых. «Палымяны і летуценны» — як лепш ахарактарызаваць полюсы музыкі Бакерыні? У ім зграбнасць і пастаральнасць ракако зліліся з драматызмам і лірызмам Глюка, ярка нагадваючы Моцарта. Для XNUMX стагоддзя Бакерыні быў мастаком, які праклаў шлях у будучыню; яго творчасць здзіўляла сучаснікаў смеласцю інструментоўкі, навізной гарманічнай мовы, класіцыстычнай вытанчанасцю і выразнасцю форм.

Яшчэ важней Бакерыні ў гісторыі віяланчэльнага мастацтва. Выдатны выканаўца, стваральнік класічнай віяланчэльнай тэхнікі, ён распрацаваў і даў гарманічную сістэму ігры на стаўцы, пашырыўшы тым самым межы віяланчэльнага гарфа; распрацаваў лёгкую, зграбную, “перламутравую” фактуру вобразных рухаў, узбагачаючы рэсурсы плыўнасці пальцаў левай рукі і, у не меншай ступені, тэхніку лука.

Жыццё Бакерыні не склалася паспяхова. Лёс падрыхтаваў яму лёс выгнання, існаванне, поўнае прыніжэнняў, галечы, пастаяннай барацьбы за кавалак хлеба. Ён зведаў увесь цяжар шляхецкага «шэфства», якое на кожным кроку моцна раніла яго гордую і чулую душу, і доўгія гады жыў у безвыходнай нястачы. Застаецца толькі здзіўляцца, як пры ўсім, што выпала на яго долю, яму ўдалося захаваць невычэрпную бадзёрасць і аптымізм, што так выразна адчуваецца ў яго музыцы.

Радзіма Луіджы Бакерыні - старажытны тасканскі горад Лука. Невялікі па памерах, гэты горад зусім не быў падобны на глухую правінцыю. Лука жыў інтэнсіўным музычным і грамадскім жыццём. Побач былі вядомыя на ўсю Італію гаючыя вады, а знакамітыя храмавыя святы ў цэрквах Санта-Крочэ і Сан-Марціна штогод прыцягвалі мноства паломнікаў, якія сцякаліся з усёй краіны. Падчас святаў у касцёлах выступалі выдатныя італьянскія спевакі і інструменталісты. У Лукка быў выдатны гарадскі аркестр; існаваў тэатр і выдатная капэла, якую ўтрымліваў арцыбіскуп, існавалі тры семінарыі з музычнымі факультэтамі ў кожнай. У адной з іх вучыўся Бакерыні.

Нарадзіўся 19 лютага 1743 года ў сям'і музыкі. Яго бацька Леапольд Бакерыні, кантрабасіст, шмат гадоў граў у гарадскім аркестры; старэйшы брат Джавані-Антон-Гастан спяваў, граў на скрыпцы, быў танцорам, а потым і лібрэтыстам. На яго лібрэта Гайдн напісаў араторыю «Вяртанне Тобія».

Музычныя здольнасці Луіджы выявіліся рана. Хлопчык спяваў у царкоўным хоры і адначасова бацька навучыў яго першым навыкам гульні на віяланчэлі. Навучанне працягнуў у адной з семінарый у выдатнага педагога, віяланчэліста і капельмайстра абата Ванучы. У выніку заняткаў з абатам Бакерыні пачаў выступаць на публіцы з дванаццаці гадоў. Гэтыя выступленні прынеслі Бакеріні вядомасць сярод гарадскіх аматараў музыкі. Пасля заканчэння музычнага факультэта семінарыі ў 1757 годзе Бакерыні адправіўся ў Рым, каб удасканаліць сваю гульню. У сярэдзіне XVIII стагоддзя Рым карыстаўся славай адной з музычных сталіц свету. Ён бліскаў цудоўнымі аркестрамі (ці, як іх тады называлі, інструментальнымі капэламі); існавалі тэатры і шматлікія музычныя салоны, якія спаборнічалі паміж сабой. У Рыме можна было пачуць ігру Тарціні, Пуньяні, Соміса, якія склалі сусветную славу італьянскага скрыпічнага мастацтва. Малады віяланчэліст з галавой акунаецца ў бурнае музычнае жыццё сталіцы.

З кім ён удасканальваўся ў Рыме, невядома. Хутчэй за ўсё, “ад сябе”, убіраючы музычныя ўражанні, інстынктыўна адбіраючы новае і адкідваючы састарэлае, кансерватыўнае. На яго магла паўплываць і скрыпічная культура Італіі, вопыт якой ён, несумненна, перанёс у сферу віяланчэлі. Неўзабаве Бакерыні сталі заўважаць, і ён прыцягнуў да сябе ўвагу не толькі гульнёй, але і кампазіцыямі, якія выклікалі ўсеагульны энтузіязм. У пачатку 80-х ён апублікаваў свае першыя творы і здзейсніў першыя канцэртныя туры, двойчы наведаўшы Вену.

У 1761 годзе вярнуўся ў родны горад. Лукка сустрэў яго з захапленнем: «Мы не ведалі, чаму больш здзіўляцца — цудоўнай гульні віртуоза ці новай пікантнай фактуры яго твораў».

У Лукке Бакерыні спачатку прынялі ў аркестр тэатра, але ў 1767 годзе ён перайшоў у капэлу Рэспублікі Лука. У Лукка ён сустрэў скрыпача Філіпа Манфрэдзі, які неўзабаве стаў яго блізкім сябрам. Бакерыні бясконца прывязаўся да Манфрэдзі.

Аднак паступова Лука пачынае важыць Бакерыні. Па-першае, нягледзячы на ​​адносную актыўнасць, музычнае жыццё ў ім, асабліва пасля Рыма, здаецца яму правінцыйным. Акрамя таго, ахоплены прагай славы, ён марыць аб шырокай канцэртнай дзейнасці. Нарэшце, служба ў капліцы давала яму вельмі сціплую матэрыяльную ўзнагароду. Усё гэта прывяло да таго, што ў пачатку 1767 года Бакерыні разам з Манфрэдзі пакінуў Луку. Іх канцэрты праходзілі ў гарадах Паўночнай Італіі - у Турыне, П'емонце, Ламбардыі, затым на поўдні Францыі. Біёграф Бакерыні Піка піша, што ўсюды іх сустракалі з захапленнем і энтузіязмам.

Па словах Піка, падчас знаходжання ў Лукка (у 1762-1767 гг.) Бакерыні быў наогул вельмі актыўны ў творчасці, ён быў настолькі заняты выступленнем, што стварыў толькі 6 трыа. Мяркуючы па ўсім, менавіта ў гэты час адбылася сустрэча Бакерыні і Манфрэдзі са знакамітымі скрыпачом П'етра Нардзіні і альтыстам Камбіні. Каля паўгода яны працавалі разам квартэтам. Пазней, у 1795 годзе, Камбіні пісаў: «У маладосці я пражыў шэсць шчаслівых месяцаў у такіх занятках і ў такіх задавальненнях. Тры вялікія майстры — Манфрэдзі, найвыдатнейшы скрыпач ва ўсёй Італіі з пункту гледжання аркестравай і квартэтнай ігры, Нардзіні, які славіўся дасканаласцю сваёй віртуознай ігры, і Бакерыні, заслугі якога добра вядомыя, аказалі мне гонар прыняць я як альтыст.

У сярэдзіне XNUMX стагоддзя квартэтнае выкананне толькі пачынала развівацца - гэта быў новы жанр, які зараджаўся ў той час, і квартэт Нардзіні, Манфрэдзі, Камбіні, Бакерыні быў адным з самых ранніх прафесійных ансамбляў у свеце, вядомых нам.

У канцы 1767 або ў пачатку 1768 г. сябры прыбылі ў Парыж. Першае выступленне абодвух артыстаў у Парыжы адбылося ў салоне барона Эрнэста фон Багге. Гэта быў адзін з самых выдатных музычных салонаў Парыжа. Ён часта дэбютаваў прыезджымі артыстамі, перш чым быць дапушчаным да Concert Spiritucl. Тут збіраўся ўвесь каларыт музычнага Парыжа, часта бывалі Гасэк, Гавінье, Капрон, віяланчэліст Дзюпор (старэйшы) і многія іншыя. Майстэрства юных музыкантаў было ацэнена. Парыж казаў пра Манфрэдзі і Бакерыні. Канцэрт у салоне Bagge адкрыў ім дарогу на Concert Spirituel. Спектакль у знакамітай зале адбыўся 20 сакавіка 1768 года, і адразу ж парыжскія музычныя выдаўцы Лашэвардзье і Беснье прапанавалі Бакерыні надрукаваць яго творы.

Аднак выступ Бакерыні і Манфрэдзі сустрэў крытыку. У кнізе Мішэля Брэнэ Concerts in France under the Ancien Régime цытуюцца наступныя каментарыі: «Манфрэдзі, першы скрыпач, не меў поспеху, на які разлічваў. Яго музыка была прызнана гладкай, яго ігра шырокай і прыемнай, але нячыстай і бязладнай. Ігра на віяланчэлі пана Бакарыні (sic!) выклікала не менш умераныя апладысменты, яго гукі здаваліся занадта жорсткімі для слыху, а акорды былі вельмі малагарманічнымі.

Водгукі паказальныя. У аўдыторыі Concert Spirituel у большасці па-ранейшаму панавалі старыя прынцыпы «галантнага» мастацтва, і ігра Бакерыні сапраўды магла здавацца (і здавалася!) ёй занадта жорсткай, дысгарманічнай. Зараз цяжка паверыць, што «пяшчотны Гавінье» тады гучала незвычайна рэзка і жорстка, але гэта факт. У тым коле слухачоў Бакерыні, відавочна, знаходзіў прыхільнікаў, якія праз некалькі гадоў з энтузіязмам і разуменнем паставіліся б да опернай рэформы Глюка, але людзі, выхаваныя ў эстэтыцы ракако, па ўсёй бачнасці, засталіся да яго абыякавымі; для іх яна аказалася занадта драматычнай і “грубай”. Хто ведае, ці не стала гэта прычынай таго, што Бакерыні і Манфрэдзі не засталіся ў Парыжы? У канцы 1768 года, скарыстаўшыся прапановай іспанскага пасла паступіць на службу да інфанта Іспаніі, будучага караля Карла IV, яны адправіліся ў Мадрыд.

Іспанія ў другой палове XNUMX стагоддзя была краінай каталіцкага фанатызму і феадальнай рэакцыі. Гэта была эпоха Гоі, так бліскуча апісаная Л. Фейхтвангерам у рамане пра іспанскага мастака. Бакерыні і Манфрэдзі прыбылі сюды, да двара Карла III, які з нянавісцю пераследваў усё, што ў той ці іншай ступені ішло насуперак з каталіцтвам і клерыкалізмам.

У Іспаніі іх сустрэлі непрыязна. Карл III і прынц-інфант Астурыйскі ставіліся да іх больш чым холадна. Да таго ж мясцовыя музыкі зусім не ўзрадаваліся іх прыезду. Першы прыдворны скрыпач Гаэтана Брунэтці, баючыся канкурэнцыі, пачаў плесці інтрыгі вакол Бакерыні. Падазроны і абмежаваны, Карл III ахвотна паверыў Брунэці, а Бакерыні не здолеў заваяваць сабе месца пры двары. Яго выратавала падтрымка Манфрэдзі, які атрымаў месца першага скрыпача ў капэле брата Карла III дона Луі. Дон Луі быў параўнальна ліберальным чалавекам. «Ён падтрымліваў многіх артыстаў і артыстаў, якіх не прымалі пры каралеўскім двары. Напрыклад, сучаснік Бакерыні, знакаміты Гоя, які дамогся звання прыдворнага жывапісца толькі ў 1799 годзе, доўгі час знаходзіў заступніцтва ў інфанта. Дон Луі быў віяланчэлістам-аматарам і, мабыць, карыстаўся кіраўніцтвам Бакерыні.

Манфрэдзі паклапаціўся пра тое, каб Бакерыні таксама быў запрошаны ў капэлу дона Луі. Тут, як кампазітар камернай музыкі і віртуоз, кампазітар працаваў з 1769 па 1785 год. Зносіны з гэтым высакародным мецэнатам - адзіная радасць у жыцці Бакерыні. Два разы на тыдзень ён меў магчымасць слухаць выкананне сваіх твораў на віле «Арэна», якая належала дону Луі. Тут Бакерыні пазнаёміўся са сваёй будучай жонкай, дачкой арагонскага капітана. Вяселле адбылося 25 чэрвеня 1776 года.

Пасля жаніцьбы фінансавае становішча Бакерыні стала яшчэ больш цяжкім. Нарадзіліся дзеці. Каб дапамагчы кампазітару, дон Луі паспрабаваў хадайнічаць за яго ў іспанскім судзе. Аднак яго спробы былі марнымі. Красамоўнае апісанне эпатажнай сцэны ў дачыненні да Бакерыні пакінуў французскі скрыпач Аляксандр Бушэ, у прысутнасці якога яна разыгрывалася. Аднойчы, распавядае Бушэ, дзядзька Карла IV, дон Луі, прывёў Бакерыні да свайго пляменніка, тагачаснага прынца Астурыйскага, каб прадставіць новыя квінтэты кампазітара. Ноты ўжо былі адкрыты на пюпітры. Карл узяў смык, ён заўсёды іграў партыю першай скрыпкі. У адным месцы квінтэта доўга і манатонна паўтараліся дзве ноты: каб, сі, каб, сі. Заглыблены ў сваю партыю, кароль іграў іх, не прыслухоўваючыся да астатніх галасоў. Нарэшце яму надакучыла іх паўтараць, і ён, раззлаваны, перастаў.

– Агідна! Лайда, любы школьнік лепш зробіць: ду, сі, ду, сі!

- Сэр, - спакойна адказаў Бакерыні, - калі б ваша вялікасць дазволіў прыхіліць ваша вуха да таго, што граюць другая скрыпка і альт, да піцыката, якое іграе віяланчэль у той самы час, калі першая скрыпка манатонна паўтарае свае ноты, то гэтыя ноты адразу страцяць сваю манатоннасць, як толькі іншыя інструменты, увайшоўшы, возьмуць удзел у інтэрв'ю.

- Бывай, бывай, бывай, бывай – і гэта на працягу паўгадзіны! Бывай, бывай, бывай, бывай, цікавая размова! Музыка школьніка, дрэннага школьніка!

«Сэр, — закіпеў Бакерыні, — перш чым так судзіць, вы павінны хаця б разумець музыку, невук!»

Ускочыўшы ў гневе, Карл схапіў Бакерыні і пацягнуў да акна.

«Ах, сэр, бойцеся Бога!» — усклікнула прынцэса Астурыйская. Пры гэтых словах князь павярнуўся на паўабароту, чым спалоханы Бакерыні скарыстаўся, каб схавацца ў суседнім пакоі.

«Гэтая сцэна, — дадае Піка, — несумненна, прадстаўленая некалькі карыкатурна, але ў сваёй сутнасці праўдзівая, канчаткова пазбавіла Бакерыні каралеўскай ласкі. Новы кароль Іспаніі, спадчыннік Карла III, ніколі не мог забыць абразу, нанесеную прынцу Астурыйскага ... і не хацеў бачыць кампазітара і выконваць яго музыку. Нават імя Бакерыні нельга было вымаўляць у палацы. Калі хто адважваўся нагадаць каралю пра музыканта, той нязменна перабіваў пытаючага:

— Хто яшчэ згадвае Бакерыні? Бакерыні памёр, няхай усе гэта добра запомняць і ніколі больш пра яго не гавораць!

Абцяжараны сям'ёй (жонка і пяцёра дзяцей), Бакерыні вёў жабрацкае існаванне. Асабліва захварэў пасля смерці дона Луі ў 1785 г. Яго падтрымлівалі толькі некаторыя аматары музыкі, у дамах якіх ён дырыжыраваў камернай музыкай. Хоць яго творы карысталіся папулярнасцю і выдаваліся найбуйнейшымі выдавецтвамі свету, гэта не палегчыла жыццё Бакерыні. Выдаўцы яго бязлітасна абкрадалі. У адным з лістоў кампазітар скардзіцца, што атрымлівае зусім мізэрныя сумы і што ягоныя аўтарскія правы ігнаруюцца. У іншым лісце ён з горыччу ўсклікае: «Можа, я ўжо памёр?»

Непрызнаны ў Іспаніі, ён звяртаецца праз прускага пасла да караля Фрыдрыха Вільгельма II і прысвячае яму адзін са сваіх твораў. Высока ацаніўшы музыку Бакерыні, Фрыдрых Вільгельм прызначыў яго прыдворным кампазітарам. Усе наступныя творы, з 1786 па 1797 год, Бакерыні піша для прускага двара. Аднак на службе ў прускага караля Бакерыні ўсё яшчэ жыве ў Іспаніі. Праўда, меркаванні біёграфаў па гэтым пытанні разыходзяцца, Піка і Шлетэрэр сцвярджаюць, што, прыбыўшы ў Іспанію ў 1769 годзе, Бакерыні ніколі не пакідаў яе межаў, за выключэннем паездкі ў Авіньён, дзе ў 1779 годзе ён прысутнічаў на вяселлі пляменніцы, якая выйшла замуж за скрыпача Фішара. Іншага меркавання прытрымліваецца Л.Гінзбург. Спасылаючыся на ліст Бакерыні да прускага дыпламата маркіза Луккезіні (30 чэрвеня 1787 г.), адпраўлены з Брэслау, Гінзбург робіць лагічную выснову, што ў 1787 г. кампазітар знаходзіўся ў Германіі. Знаходжанне Бакерыні тут магло доўжыцца максімальна доўга з 1786 па 1788 год, больш за тое, магчыма, ён бываў і ў Вене, дзе ў ліпені 1787 года адбылося вяселле яго сястры Марыі Эстэр, якая выйшла замуж за харэографа Ганарата Вігана. Факт ад'езду Бакерыні ў Германію са спасылкай на той жа ліст з Брэслау пацвярджае і Юліус Бехі ў кнізе «Ад Бакерыні да Казальса».

У 80-я гады Бакерыні быў ужо цяжка хворым чалавекам. У згаданым лісце з Брэслава ён пісаў: «... Я апынуўся ў зняволенні ў сваім пакоі з-за часта паўтаральнага кровохарканья, а тым больш з-за моцнага ацёку ног, які суправаджаўся амаль поўнай стратай сіл».

Хвароба, падарваўшы сілы, пазбавіла Бакерыні магчымасці працягваць выканальніцкую дзейнасць. У 80-х пакідае віяланчэль. З гэтага часу складанне музыкі становіцца адзінай крыніцай існавання, а бо за выданне твораў плацяць капейкі.

У канцы 80-х Бакерыні вярнуўся ў Іспанію. Сітуацыя, у якой ён апынуўся, абсалютна невыносная. Рэвалюцыя, якая ўспыхнула ў Францыі, выклікае неверагодную рэакцыю ў Іспаніі і паліцэйскі разгул. Да ўсяго, інквізіцыя лютуе. Правакацыйная палітыка ў адносінах да Францыі ў выніку прыводзіць у 1793-1796 гадах да франка-іспанскай вайны, якая скончылася паражэннем Іспаніі. Музыка ў гэтых умовах не ў пашане. Асабліва цяжка Бакерыні становіцца, калі памірае прускі кароль Фрыдрых II – яго адзіная апора. Аплата пасады камер-музыкі прускага двара была, па сутнасці, асноўным даходам сям'і.

Неўзабаве пасля смерці Фрыдрыха II лёс нанёс Бакерыні чарговую серыю жорсткіх удараў: праз кароткі час паміраюць яго жонка і дзве дарослыя дачкі. Бакерыні ажаніўся паўторна, але другая жонка раптоўна памерла ад інсульту. Цяжкія перажыванні 90-х адбіваюцца на агульным стане яго духу – ён замыкаецца ў сабе, сыходзіць у рэлігію. У такім стане, поўным духоўнай прыгнечанасці, ён удзячны за кожны знак увагі. Акрамя таго, беднасць прымушае яго чапляцца за любую магчымасць зарабіць. Калі маркіз Бенавента, аматар музыкі, які добра граў на гітары і высока цаніў Бакерыні, папрасіў яго апрацаваць для яго некалькі твораў, дадаўшы партыю гітары, кампазітар ахвотна выканаў гэты заказ. У 1800 годзе руку дапамогі кампазітару працягнуў французскі пасол Люсьен Банапарт. Удзячны Бакерыні прысвяціў яму некалькі твораў. У 1802 годзе амбасадар пакінуў Іспанію, і Бакерыні зноў трапіў у нястачу.

З пачатку 90-х гадоў, спрабуючы вырвацца з кіпцюроў патрэбы, Бакерыні спрабуе аднавіць адносіны з французскімі сябрамі. У 1791 годзе ён адправіў некалькі рукапісаў у Парыж, але яны зніклі. «Магчыма, мае працы выкарыстоўваліся для зарадкі гармат», — пісаў Бакерыні. У 1799 годзе ён прысвячае свае квінтэты «Французскай Рэспубліцы і вялікай нацыі», а ў лісце «грамадзяніну Шенье» выказвае шчырую падзяку «вялікай французскай нацыі, якая больш за ўсіх адчувала, цаніла і хваліў мае сціплыя творы». Сапраўды, творчасць Бакерини была высока ацэнена ў Францыі. Перад ім схіліліся Глюк, Госэк, Мюгель, Віёці, Байо, Родэ, Кройцэр і віяланчэлісты Дзюпора.

У 1799 годзе ў Мадрыд прыбыў знакаміты скрыпач П'ер Родэ, вучань Виоти, і стары Бакерыні цесна зблізіўся з маладым геніяльным французам. Усімі забыты, самотны, хворы, Бакерыні надзвычай рады зносінам з Родэ. Ён ахвотна інструментаваў свае канцэрты. Сяброўства з Родэ ўпрыгожвае жыццё Бакерыні, і ён вельмі сумуе, калі няўрымслівы маэстра пакідае Мадрыд у 1800 годзе. Сустрэча з Родэ яшчэ больш узмацняе тугу Бакерыні. Ён вырашае канчаткова пакінуць Іспанію і пераехаць у Францыю. Але гэтае яго жаданне так і не спраўдзілася. Вялікая прыхільніца Бакерыні, піяністка, спявачка і кампазітар Сафі Гейл наведала яго ў Мадрыдзе ў 1803 годзе. Яна выявіла, што маэстра зусім хворы і знаходзіцца ў глыбокай патрэбе. Ён шмат гадоў жыў у адным пакоі, падзеленым антрэсолямі на два паверхі. Верхні паверх, па сутнасці мансарда, служыў кабінетам кампазітара. Усю абстаноўку складалі стол, зэдлік і старая віяланчэль. Узрушаная ўбачаным, Сафі Гейл выплаціла ўсе даўгі Бокерини і сабрала сярод сяброў сродкі, неабходныя для яго пераезду ў Парыж. Аднак складаная палітычная сітуацыя і стан хворага музыкі ўжо не дазвалялі яму зрушыцца з месца.

28 мая 1805 года Бакерыні памёр. За яго труной ішлі толькі некалькі чалавек. У 1927 годзе, больш чым праз 120 гадоў, яго прах быў перанесены ў Лукка.

У часы свайго творчага росквіту Бакерыні быў адным з найвялікшых віяланчэлістаў XNUMX стагоддзя. У яго ігры адзначаліся непараўнальная прыгажосць тону і насычаны выразнасцю віяланчэлі спевы. Лавасер і Бадыё ў «Метадзе Парыжскай кансерваторыі», напісаным на аснове скрыпічнай школы Баё, Кройцэра і Родэ, так характарызуюць Бакерыні: «Калі ён (Бакерыні. — Л.Р.) прымушае віяланчэль спяваць сола, то з такім глыбокае пачуццё, з такой высакароднай прастатой, што штучнасць і імітацыя забываюцца; чуецца нейкі цудоўны голас, не раздражняльны, а суцяшальны.

Бакерыні адыграў значную ролю і ў развіцці музычнага мастацтва як кампазітар. Яго творчая спадчына велізарная – больш за 400 работ; сярод іх 20 сімфоній, канцэрты для скрыпкі і віяланчэлі, 95 квартэтаў, 125 квінтэтаў (з іх 113 з двума віяланчэлямі) і многія іншыя камерныя ансамблі. Сучаснікі параўноўвалі Бакерыні з Гайдна і Моцартам. У некралогу «Universal Musical Gazette» гаворыцца: «Ён, вядома, быў адным з выдатных інструментальных кампазітараў сваёй бацькаўшчыны, Італіі... Ён ішоў наперад, ішоў у нагу з часам і прымаў удзел у развіцці мастацтва, пачатак якому паклалі яго даўні сябар Гайдн… Італія ставіць яго ў роўныя ўмовы з Гайдна, а Іспанія аддае перавагу яму нямецкаму маэстра, які знаходзіць там занадта вучонага. Францыя яго вельмі паважае, а Нямеччына... ведае яго занадта мала. Але там, дзе яго ведаюць, умеюць атрымліваць асалоду ад і цаніць, асабліва меладычны бок яго твораў, любяць яго і высока ўшаноўваюць... Асаблівая яго заслуга ў адносінах да інструментальнай музыкі Італіі, Іспаніі і Францыі заключалася ў тым, што ён быў спачатку напісаць апынуўшыся там агульнае размеркаванне квартэтаў, усе галасы якіх абавязковыя. Прынамсі, ён першым атрымаў усеагульнае прызнанне. Ён, а неўзабаве за ім і Плейель сваімі раннімі творамі ў названым жанры музыкі зрабілі там сенсацыю нават раней за яшчэ адчужанага тады Гайдна.

У большасці біяграфій праводзяць паралелі паміж музыкай Бакерыні і Гайдна. Бакерыні добра ведаў Гайдна. Ён пазнаёміўся з ім у Вене, а потым шмат гадоў перапісваўся. Бакерыні, відаць, вельмі шанаваў свайго вялікага нямецкага сучасніка. Па словах Камбіні, у ансамблі квартэта Нардзіні-Бакерыні, у якім ён прымаў удзел, гучалі квартэты Гайдна. Пры гэтым, вядома, творчыя асобы Бакерыні і Гайдна даволі розныя. У Бакерыні мы ніколі не знойдзем той характэрнай вобразнасці, якая так характэрна для музыкі Гайдна. З Моцартам у Бакерыні значна больш кропак судакранання. Элегантнасць, лёгкасць, зграбная «рыцарства» звязваюць іх з асобнымі гранямі творчасці з ракако. Шмат агульнага ў іх і ў наіўнай непасрэднасці вобразаў, у фактуры, класічна строга арганізаванай і ў той жа час мілагучнай і меладычнай.

Вядома, што Моцарт цаніў музыку Бакерыні. Пра гэта пісаў Стэндаль. «Не ведаю, ці дзякуючы поспеху прынесла яму выкананне Miserere (Стэндаль мае на ўвазе праслухоўванне Моцартам Miserere Алегры ў Сікстынскай капэле. – Л.Р.), але, відаць, урачыста-меланхалічная мелодыя гэтага псальма зрабіла глыбока ўразіла душу Моцарта, які з тых часоў відавочна аддаваў перавагу Гендэлю і далікатнаму Бакерыні.

Пра тое, наколькі ўважліва Моцарт вывучаў творчасць Бакерыні, можна меркаваць па тым, што ўзорам для яго пры стварэнні Чацвёртага скрыпічнага канцэрта відавочна стаў скрыпічны канцэрт, напісаны ў 1768 годзе маэстра Лукі для Манфрэдзі. Пры параўнанні канцэртаў няцяжка заўважыць, наколькі яны блізкія па агульнай задуме, тэматыцы, асаблівасцях фактуры. Але ў той жа час паказальна, наколькі адна і тая ж тэма змяняецца пад геніяльным пяром Моцарта. Сціплы вопыт Бакерыні ператвараецца ў адзін з найлепшых канцэртаў Моцарта; брыльянт, з ледзь пазначанымі краямі, становіцца бліскучым дыяментам.

Збліжаючы Бакерыні з Моцартам, сучаснікі адчувалі і іх адрозненні. «У чым розніца паміж Моцартам і Бакерыні?» «Першая вядзе нас паміж крутых скал у хвойны, іголкападобны лес, толькі зрэдку абсыпаны кветкамі, а другая спускаецца ва ўсмешлівыя краіны з квяцістымі далінамі, з празрыстымі журчачымі ручаямі, пакрытымі густымі гаямі».

Бакерыні вельмі адчувальна ставіўся да выканання сваёй музыкі. Піка распавядае, як аднойчы ў Мадрыдзе, у 1795 годзе, французскі скрыпач Бушэ папрасіў Бакерыні сыграць адзін са сваіх квартэтаў.

«Вы ўжо вельмі маладыя, і выкананне маёй музыкі патрабуе пэўнага майстэрства і сталасці, і іншай манеры ігры, чым ваша.

Як настойваў Бушэ, Бакерыні саступіў, і квартэт пачаў гуляць. Але, як толькі яны сыгралі некалькі тактаў, кампазітар спыніў іх і забраў партыю ў Бушэ.

«Я сказаў табе, што ты занадта малады, каб граць маю музыку.

Тады збянтэжаны скрыпач звярнуўся да маэстра:

«Настаўнік, я магу толькі папрасіць вас прысвяціць мяне выкананню вашых твораў; навучыце мяне правільна іх гуляць.

«Вельмі ахвотна, я буду рады кіраваць такім талентам, як ваш!»

Як кампазітар, Бакерыні атрымаў незвычайна рана прызнанне. Яго творы пачалі выконваць у Італіі і Францыі ўжо ў 60-я гады, гэта значыць, калі ён толькі выйшаў на ніву кампазітара. Яго слава дасягнула Парыжа яшчэ да таго, як ён з'явіўся там у 1767 годзе. Творы Бакерыні гучалі не толькі на віяланчэлі, але і на яе старым «канкурэнце» - гамбе. «Віртуозы на гэтым інструменце, якіх у XNUMX стагоддзі было нашмат больш, чым віяланчэлістаў, выпрабоўвалі свае сілы, выконваючы на ​​той час новыя творы майстра з Лукі на гамбе».

Творчасць Бакерыні была вельмі папулярная ў пачатку XNUMX стагоддзя. Кампазітар апяваецца ў вершах. Файоль прысвячае яму верш, параўноўваючы яго з далікатным Сакіні і называючы боскім.

У 20-30-я гады П'ер Байо часта іграў у ансамблях Бакерыні на адкрытых камерных вечарах у Парыжы. Ён лічыўся адным з лепшых выканаўцаў музыкі італьянскага майстра. Феціс піша, што калі аднойчы, пасля квінтэта Бетховена, Феціс пачуў квінтэт Бакерыні ў выкананні Баё, ён быў у захапленні ад «гэтай простай і наіўнай музыкі», якая ішла пасля магутных, шырокіх гармоній нямецкага майстра. Эфект быў дзіўны. Слухачы былі расчулены, усцешаны і зачараваны. Настолькі вялікая сіла натхненняў, якія зыходзяць з душы, якія аказваюць неадольнае дзеянне, калі зыходзяць непасрэдна з сэрца.

У нас у Расіі вельмі любілі музыку Бакерыні. Упершыню была выканана ў 70-х гадах XVIII ст. У 80-я гады квартэты Бакерыні прадаваліся ў Маскве ў «Галандскай краме» Івана Шоха разам з творамі Гайдна, Моцарта, Плейеля і інш. Яны сталі вельмі папулярныя сярод аматараў; яны пастаянна гучалі ў хатніх квартэтных зборках. А. О. Смірнова-Расе цытуе наступныя словы І. В. Васільчыкава, звернутыя да вядомага байкапісца І. А. Крылова, былога страснага меламана: Э. Бакерыні.— Л.Р.). Памятаеш, Іван Андрэевіч, як мы з табой гулялі ў іх да позняй ночы?

Квінтэты з дзвюма віяланчэлямі ахвотна выконваліся яшчэ ў 50-я гады ў коле І. І. Гаўрушкевіча, якога наведваў малады Барадзін: «А. П. Барадзін з цікаўнасцю і юначай уражлівасцю слухаў квінтэты Бакерыні, са здзіўленнем — Онслава, з любоўю — Гебеля» . У той жа час, у 1860 г., у лісце да Э. Лагруа В. Ф. Адоеўскі згадвае Бакерыні разам з Плейелем і Паэзіела ўжо як забытага кампазітара: «Я вельмі добра памятаю той час, калі не хацелі слухаць нічога іншага. чым Плейель, Бакерыні, Паэзіела і іншыя, чые імёны даўно памерлыя і забытыя...»

У цяперашні час са спадчыны Бакерыні захаваў мастацкую значнасць толькі сі-бемоль мажорны канцэрт для віяланчэлі. Бадай, няма ніводнага віяланчэліста, які б не выконваў гэты твор.

Мы часта становімся сведкамі рэнесансу многіх твораў старадаўняй музыкі, якія адраджаюцца для канцэртнага жыцця. Хто ведае? Магчыма, прыйдзе час, калі Бакерыні і яго ансамблі зноў загучаць у камерных залах, прыцягваючы слухачоў сваім наіўным шармам.

Л. Раабэн