Жак Цібо |

Жак Цібо

1 верасня 1953 года музычны свет быў узрушаны паведамленнем аб тым, што па дарозе ў Японію ў выніку гібелі Жака Тыбо, аднаго з самых выдатных скрыпачоў XNUMX стагоддзя, прызнанага кіраўніка французскай скрыпічнай школы. авіякатастрофа каля гары Семет каля Барселоны.

Цібо быў сапраўдным французам, і калі можна ўявіць самае ідэальнае выяўленне французскага скрыпічнага мастацтва, то яно ўвасобілася менавіта ў ім, яго ігры, артыстычным абліччы, асаблівым складзе яго артыстычнай індывідуальнасці. Жан-П'ер Дорыян напісаў у кнізе пра Цібо: «Крэйслер аднойчы сказаў мне, што Цібо быў найвялікшым скрыпачом у свеце. Безумоўна, ён быў найвялікшым скрыпачом Францыі, і калі ён іграў, здавалася, што чуеш, як спявае часцінка самой Францыі.

«Тібо быў не толькі натхнёным мастаком. Гэта быў крышталёва сумленны чалавек, жывы, дасціпны, абаяльны – сапраўдны француз. Яго выкананне, прасякнутае шчырай сардэчнасцю, аптымістычным у лепшым сэнсе гэтага слова, нараджалася пад пальцамі музыканта, які спазнаў радасць творчай творчасці ў непасрэдных зносінах з гледачом. — Так адрэагаваў на смерць Цібо Давід Ойстрах.

Той, каму давялося пачуць скрыпічныя творы Сен-Санса, Лало, Франка ў выкананні Цібо, ніколі не забудзе гэтага. З капрызнай грацыяй ён агучыў фінал іспанскай сімфоніі Лало; з дзіўнай пластыкай, прагнанай завершанасцю кожнай фразы ён перадаваў п'янлівыя мелодыі Сен-Санса; узнёсла прыгожай, духоўна ачалавечанай паўстала перад слухачом Саната Франка.

«Яго інтэрпрэтацыя класікі не была скавана рамкамі сухога акадэмізму, а выкананне французскай музыкі было непаўторным. Ён па-новаму раскрыў такія творы, як Трэці канцэрт, Ронда-капрычыёза і Гаванэз Сен-Санса, Іспанская сімфонія Лало, Паэма Шосона, санаты Форе і Франка і інш. Яго інтэрпрэтацыі гэтых твораў сталі ўзорам для наступных пакаленняў скрыпачоў.

Тібо нарадзіўся 27 верасня 1881 года ў Бардо. Яго бацька, выдатны скрыпач, працаваў у оперным аркестры. Але яшчэ да нараджэння Жака кар'ера скрыпача яго бацькі завяршылася з-за атрафіі чацвёртага пальца левай рукі. Нічога іншага не заставалася, як займацца педагогікай, і не толькі скрыпкай, але і фартэпіяна. Як ні дзіўна, ён даволі паспяхова асвойваў абедзве сферы музычнага і педагагічнага мастацтва. Ва ўсякім выпадку, у горадзе яго вельмі цанілі. Маці Жак не памятаў, так як яна памерла, калі яму было ўсяго паўтара года.

Жак быў сёмым сынам у сям'і і самым малодшым. Адзін з яго братоў памёр у 2 гады, другі - у 6. Тыя, што выжылі, адрозніваліся вялікай музычнасцю. Альфонс Цібо, выдатны піяніст, атрымаў першую прэмію Парыжскай кансерваторыі ва ўзросце 12 гадоў. На працягу многіх гадоў ён быў вядомым музычным дзеячам у Аргенціне, куды ён прыбыў неўзабаве пасля заканчэння адукацыі. Жазэф Тібо, піяніст, стаў прафесарам кансерваторыі ў Бардо; ён вучыўся ў Луі Дымера ў Парыжы, Корто знайшоў ад яго фенаменальныя дадзеныя. Трэці брат, Фрэнсіс, віяланчэліст і пасля працаваў дырэктарам кансерваторыі ў Оране. Іпаліт, скрыпач, вучань Масара, які, на жаль, рана памёр ад спажывання, быў выключна адораным.

Па іроніі лёсу бацька Жака спачатку (калі яму было 5 гадоў) стаў вучыць ігры на фартэпіяна, а Жазэф - на скрыпцы. Але неўзабаве ролі памяняліся. Пасля смерці Іпаліта Жак папрасіў у бацькі дазволу перайсці на скрыпку, якая прыцягвала яго значна больш, чым фартэпіяна.

У сям'і часта займаліся музыкай. Жак прыгадаў квартэтныя вечары, дзе партыі ўсіх інструментаў выконвалі браты. Аднойчы, незадоўга да смерці Іпаліта, яны сыгралі трыа сі-мінор Шуберта, будучы шэдэўр ансамбля Цібо-Карто-Казальса. У кнізе ўспамінаў “Un violon parle” паказваецца на незвычайную любоў маленькага Жака да музыкі Моцарта, таксама неаднаразова сцвярджаецца, што яго “канём”, які выклікаў нязменнае захапленне гледачоў, быў Раманс (F) Бетховен. Усё гэта вельмі характэрна для мастацкай індывідуальнасці Тібо. Гарманічная натура скрыпача, натуральна, імпанавала Моцарту выразнасцю, вытанчанасцю стылю, мяккім лірызмам яго мастацтва.

Тібо ўсё жыццё заставаўся далёкім ад усяго дысгарманічнага ў мастацтве; грубая дынаміка, экспрэсіяністычная ўсхваляванасць і нервовасць выклікалі яму агіду. Яго выступленне нязменна заставалася выразным, чалавечным і духоўным. Адсюль цяга да Шуберта, пазней да Франка, а са спадчыны Бетховена – да яго найбольш лірычных твораў – рамансаў для скрыпкі, у якіх пануе прыўзнятая этычная атмасфера, а «гераічны» Бетховен быў больш цяжкім. Калі развіваць далей вызначэнне мастацкага вобраза Тібо, то давядзецца прызнаць, што ён не быў філосафам у музыцы, не ўражваў выкананнем твораў Баха, яму была чужая драматычная напружанасць мастацтва Брамса. Але ў Шуберта, Моцарта, Іспанскай сімфоніі Лало і Санаце Франка з найбольшай паўнатой раскрыліся дзіўнае духоўнае багацце і вытанчаны інтэлект гэтага непаўторнага мастака. Яго эстэтычная скіраванасць пачала вызначацца ўжо ў раннім узросце, у чым, вядома ж, велізарную ролю адыграла тая мастацкая атмасфера, якая панавала ў доме яго бацькі.

Ва ўзросце 11 гадоў Тібо ўпершыню з'явіўся на публіцы. Поспех быў такі, што бацька адвёз яго з Бардо ў Анже, дзе пасля выступлення юнага скрыпача ўсе аматары музыкі з захапленнем адклікаліся пра яго. Вярнуўшыся ў Бардо, бацька прызначыў Жака ў адзін з гарадскіх аркестраў. Якраз у гэты час сюды прыехаў Яўген Ісае. Паслухаўшы хлопчыка, ён быў уражаны свежасцю і самабытнасцю яго таленту. «Яго трэба навучыць», - сказаў Ізай бацьку. І бельгіец зрабіў на Жака такое ўражанне, што той пачаў прасіць бацьку адправіць яго ў Брусель, дзе Ісае выкладаў у кансерваторыі. Аднак бацька запярэчыў, бо ўжо дамаўляўся пра сына з прафесарам Парыжскай кансерваторыі Марцінам Марсікам. І ўсё ж, як пазней адзначаў сам Цібо, Ізай адыграў велізарную ролю ў яго мастацкім станаўленні і шмат чаго каштоўнага пераняў ад яго. Ужо стаўшы буйным артыстам, Цібо падтрымліваў пастаянныя сувязі з Ізая, часта бываў на яго віле ў Бельгіі і быў пастаянным партнёрам у ансамблях з Крэйслерам і Казальсам.

У 1893 годзе, калі Жаку было 13 гадоў, яго адправілі ў Парыж. На вакзале яго праводзілі бацька і браты, а ў цягніку клапацілася пра яго спагадлівая жанчына, якая перажывала, што хлопчык едзе адзін. У Парыжы Тібо чакаў брат бацькі, хвацкі фабрычны рабочы, будаваў ваенныя караблі. Жыллё дзядзькі ў фабуры Сен-Дэні, яго будзённасць і атмасфера бязрадаснай працы прыгняталі Жака. Пераехаўшы ад дзядзькі, ён зняў пакойчык на пятым паверсе на вуліцы Раме на Манмартры.

На наступны дзень пасля прыезду ў Парыж ён пайшоў у кансерваторыю да Марсіка і быў прыняты ў яго клас. На пытанне Марсіка, каго з кампазітараў больш за ўсё любіць Жак, малады музыкант без ваганняў адказаў – Моцарта.

Цібо вучыўся ў класе Марсіка 3 гады. Ён быў выбітным педагогам, які падрыхтаваў Карла Флеша, Джорджэ Энеску, Валерыа Франчэці і іншых выдатных скрыпачоў. Тібо ставіўся да настаўніка з павагай.

Падчас вучобы ў кансерваторыі жыў вельмі бедна. Грошай бацька не мог прыслаць – сям’я была вялікая, а заробкі сціплыя. Жаку даводзілася падзарабляць гульнёй у невялікіх аркестрах: у кафэ Руж у Лацінскім квартале, аркестры Тэатра Вар'етэ. Пасля ён прызнаваўся, што не шкадуе аб гэтай суровай школе юнацтва і 180 выступах з эстрадным аркестрам, дзе іграў за пультам другой скрыпкі. Ён не шкадаваў аб жыцці на гарышчы вуліцы Раме, дзе жыў з двума кансерватарамі, Жакам Капдэвілем і яго братам Феліксам. Часам да іх далучаўся Чарльз Мансье, і яны праводзілі цэлыя вечары за музыкай.

Тібо скончыў кансерваторыю ў 1896 годзе, атрымаўшы першую прэмію і залаты медаль. Затым яго кар'ера ў парыжскіх музычных колах замацавалася сольнымі выступленнямі ў канцэртах у Шатле, а ў 1898 годзе з аркестрам Эдуарда Калона. З гэтага часу ён улюбёнец Парыжа, а спектаклі Тэатра эстрады назаўсёды засталіся ззаду. Энеску пакінуў нам самыя яркія радкі аб тым, якое ўражанне выклікала гульня Тібо ў гэты перыяд у слухачоў.

«Ён вучыўся раней за мяне, — піша Энэску, — у Марсіка. Мне было пятнаццаць гадоў, калі я ўпершыню пачуў гэта; Шчыра кажучы, дух перахапіла. Я быў па-за сябе ад захаплення. Гэта было так нова, незвычайна!. Заваяваны Парыж называў яго Чароўным прынцам і быў зачараваны ім, як закаханая жанчына. Цібо першым са скрыпачоў адкрыў публіцы зусім новае гучанне – вынік поўнага адзінства рукі і нацягнутай струны. Яго ігра была надзіва пяшчотнай і страснай. У параўнанні з ім Сарасатэ - халодная дасканаласць. Паводле Віардо, гэта механічны салавей, а Цібо, асабліва ў прыўзнятым настроі, быў жывым салаўём.

У пачатку 1901-га стагоддзя Тібо адправіўся ў Брусель, дзе выступаў у сімфанічных канцэртах; Дырыжыруе Ізай. Тут пачалося іх вялікае сяброўства, якое працягвалася да самай смерці вялікага бельгійскага скрыпача. З Бруселя Тібо адправіўся ў Берлін, дзе пазнаёміўся з Іаакімам, а 29 снежня ўпершыню прыехаў у Расію для ўдзелу ў канцэрце, прысвечаным музыцы французскіх кампазітараў. Выступае з піяністам Л. Вюрмзерам і дырыжорам А. Бруна. Канцэрт, які адбыўся снежня 1902 г. у Пецярбургу, меў вялікі поспех. З не меншым поспехам Тібо дае канцэрты ў пачатку XNUMX года ў Маскве. Яго камерны вечар з віяланчэлістам А. Брандуковым і піяністкай Мазурынай, у праграме якога было Трыо Чайкоўскага, парадаваў Н. Кашкіна: а па-другое, строгай і інтэлігентнай музычнасцю яго выканання. Малады артыст пазбягае нейкай асабліва віртуознай афектацыі, але ўмее ўзяць з кампазіцыі ўсё, што магчыма. Напрыклад, мы не чулі ні ад каго з такой вытанчанасцю і бляскам сыгранага «Ронда капрычыёза», хоць і бездакорнага па строгасці характару выканання.

У 1903 годзе Тібо здзейсніў сваю першую паездку ў ЗША і ў гэты перыяд часта даваў канцэрты ў Англіі. Першапачаткова ён іграў на скрыпцы Карла Бергонцы, пазней на цудоўнай Страдывары, якая некалі належала выбітнаму французскаму скрыпачу пачатку XNUMX стагоддзя П. Байо.

Калі ў студзені 1906 года Цібо быў запрошаны А. Сілоці ў Пецярбург для канцэртаў, яго ахарактарызавалі як дзіўна таленавітага скрыпача, які дэманстраваў як дасканалую тэхніку выканання, так і цудоўную мілагучнасць смычка. У гэты візіт Тібо цалкам заваяваў расійскую публіку.

Цібо быў у Расіі перад Першай сусветнай вайной яшчэ два разы - у кастрычніку 1911 года і ў сезоне 1912/13. У канцэртах 1911 года выконваў Канцэрт мі-бемоль мажор Моцарта, іспанскую сімфонію Лало, санаты Бетховена і Сен-Санса. Тібо даў санатны вечар з Сілоці.

У «Русской музыкальной газете» пра яго пісалі: «Тібо — артыст высокіх заслуг, высокага палёту. Яркасць, моц, лірызм – вось асноўныя рысы яго ігры: «Прэлюдыя і Алегра» Пуньяні, «Ронда» Сен-Санса, сыграныя, а дакладней, праспяваныя з незвычайнай лёгкасцю, грацыяй. Цібо — хутчэй першакласны саліст, чым камерны выканаўца, хоць саната Бетховена, якую ён сыграў з Сілоці, прайшла бездакорна.

Апошняя заўвага выклікае здзіўленне, бо з імем Тібо звязана існаванне знакамітага трыо, заснаванага ім у 1905 годзе з Корто і Казальсам. Казальс з цеплынёй успамінаў гэтае трыо праз шмат гадоў. У размове з карэдорам ён расказаў, што ансамбль пачаў працаваць за некалькі гадоў да вайны 1914 года і яго ўдзельнікаў звязвала братэрская дружба. «З гэтага сяброўства і нарадзілася наша трыо. Колькі паездак у Еўропу! Колькі радасці мы атрымалі ад сяброўства і музыкі!» І далей: «Часцей за ўсё мы выконвалі сі-бемоль трыо Шуберта. Акрамя таго, у нашым рэпертуары з'явілася трыо Гайдна, Бетховена, Мендэльсона, Шумана і Равеля».

Перад Першай сусветнай вайной была запланавана яшчэ адна паездка Тібо ў Расію. Канцэрты былі прызначаны на лістапад 1914 г. Ажыццяўленню намераў Тібо перашкодзіла пачатак вайны.

Падчас Першай сусветнай вайны Тібо быў прызваны ў армію. Ваяваў на Марне каля Вердэна, быў паранены ў руку і ледзь не страціў магчымасць гуляць. Аднак лёс аказаўся прыхільным – выратаваў не толькі жыццё, але і прафесію. У 1916 годзе Тібо дэмабілізаваўся і неўзабаве прыняў актыўны ўдзел у вялікіх «нацыянальных ранішніках». У 1916 годзе Анры Казадэзус у лісце да Сілоці пералічвае імёны Капета, Корто, Эвіта, Цібо і Рыслера і піша: «Мы глядзім у будучыню з глыбокай верай і хочам, нават у наш ваенны час, унесці свой уклад у ўздым нашага мастацтва».

Канец вайны супаў з гадамі сталасці майстра. Ён прызнаны аўтарытэт, кіраўнік французскага скрыпічнага мастацтва. У 1920 годзе разам з піяністкай Маргарыт Лонг заснаваў у Парыжы Вышэйшую музычную школу Ecole Normal de Musique.

1935 год быў адзначаны для Тібо вялікай радасцю — яго вучаніца Жынет Невэ атрымала першую прэмію на Міжнародным конкурсе імя Генрыка Веняўскага ў Варшаве, перамогшы такіх грозных канкурэнтаў, як Давід Ойстрах і Барыс Гольдштэйн.

У красавіку 1936 года Цібо разам з Корто прыбыў у Савецкі Саюз. На яго выступленні адгукнуліся найбуйнейшыя музыканты – Г. Нейгаўз, Л. Цэйтлін і інш. Г. Нойхаўз пісаў: «Тібо грае на скрыпцы да дасканаласці. Яго тэхніцы ігры на скрыпцы нельга не папракнуць. Цібо «мілагучны» ў лепшым сэнсе гэтага слова, ён ніколі не ўпадае ў сентыментальнасць і мілагучнасць. Асабліва цікавымі з гэтага пункту гледжання былі санаты Габрыэля Форе і Цэзара Франка, выкананыя ім разам з Корто. Тібо грацыёзны, яго скрыпка спявае; Цібо — рамантык, гук яго скрыпкі незвычайна мяккі, тэмперамент — непадробны, сапраўдны, заразлівы; Шчырасць выканання Тібо, чароўнасць яго своеасаблівай манеры назаўсёды захопліваюць слухача...»

Нейгаўз безумоўна адносіць Тібо да рамантыкаў, не тлумачачы канкрэтна, у чым ён адчувае свой рамантызм. Калі гэта адносіцца да самабытнасці яго выканальніцкай манеры, асветленай шчырасцю, сардэчнасцю, то з такім меркаваннем можна цалкам пагадзіцца. Толькі рамантызм Цібо не «лістоўскі» і тым больш не «язычніцкі», а «франкскі», зыходзячы з духоўнасці і ўзнёсласці Цэзара Франка. Яго раман быў шмат у чым сугучны раману Ізая, толькі значна больш вытанчаны і інтэлектуалізаваны.

Падчас знаходжання ў Маскве ў 1936 годзе Цібо праявіў вялікую цікавасць да савецкай скрыпічнай школы. Ён назваў нашу сталіцу «горадам скрыпачоў» і выказаў захапленне ігрой маладых тады Барыса Гольдштэйна, Марыны Казалупавай, Галіны Барынавай і іншых. «душа перформансу», якая так непадобная на нашу заходнееўрапейскую рэчаіснасць», і гэта так характэрна для Цібо, для якога «душа перформанса» заўсёды была галоўным у мастацтве.

Увагу савецкай крытыкі прыцягнула манера ігры французскага скрыпача, яго скрыпічная тэхніка. Іх зафіксаваў у сваім артыкуле І. Ямпольскі. Ён піша, што падчас ігры Тібо яго характарызавалі: рухомасць цела, звязаная з эмацыйнымі перажываннямі, нізкае і роўнае трыманне скрыпкі, высокі локаць у пастаноўцы правай рукі і стромкае трыманне смычка пальцамі, якія надзвычай рухомыя на кіі. Цібо гуляў з невялікімі кавалачкамі лука, шчыльнай дэталлю, часта выкарыстоўванай у складзе; Я часта выкарыстоўваў першую пазіцыю і адкрытыя радкі.

Другую сусветную вайну Цібо ўспрыняў як здзек з чалавецтва і пагрозу цывілізацыі. Фашызм з яго варварствам быў арганічна чужы Тібо, спадкаемцу і захавальніку традыцый самай вытанчанай з еўрапейскіх музычных культур – французскай. Маргарыт Лонг успамінае, што ў пачатку вайны яны з Цібо, віяланчэлістам П'ерам Фурнье і канцэртмайстрам аркестра Вялікай оперы Морысам Віё рыхтавалі да выканання фартэпіянны квартэт Форе, кампазіцыю, напісаную ў 1886 годзе і так і не выкананую. Квартэт меркавалася запісаць на грампласцінку. Запіс быў прызначаны на 10 чэрвеня 1940 года, але раніцай немцы ўвайшлі ў Галандыю.

«Узрушаныя, мы зайшлі ў студыю, — успамінае Лонг. – Я адчуў тугу, якая ахапіла Цібо: яго сын Ражэ ваяваў на перадавой. У гады вайны наша хваляванне дасягнула апагею. Мне падаецца, што запіс адлюстраваў гэта карэктна і чуйна. На наступны дзень Роджэр Цібо загінуў гераічнай смерцю».

Падчас вайны Тібо разам з Маргарыт Лонг заставаўся ў акупаваным Парыжы, і тут у 1943 годзе яны арганізавалі Французскі нацыянальны конкурс піяністаў і скрыпачоў. Іх імёнамі пазней сталі называць спаборніцтвы, якія пасля вайны сталі традыцыйнымі.

Аднак першае са спаборніцтваў, праведзенае ў Парыжы на трэцім годзе нямецкай акупацыі, было сапраўды гераічным учынкам і мела для французаў вялікае маральнае значэнне. У 1943 годзе, калі здавалася, што жывыя сілы Францыі паралізаваныя, два французскія мастакі вырашылі паказаць, што душа параненай Францыі непераможная. Нягледзячы на ​​цяжкасці, здавалася б, непераадольныя, узброіўшыся толькі верай, Маргарыт Лонг і Жак Цібо заснавалі нацыянальны конкурс.

А цяжкасці былі страшэнныя. Мяркуючы па аповедзе Лонга, перададзеным у кнізе С. Хентовой, трэба было ўсыпіць пільнасць нацыстаў, прадставіўшы конкурс як бяскрыўднае культурнае мерапрыемства; трэба было атрымаць грошы, якія ў выніку дала гуказапісвальная кампанія Pate-Macconi, якая ўзяла на сябе арганізацыйныя справы, а таксама субсідзіравала частку прэмій. У чэрвені 1943 года конкурс нарэшце адбыўся. Яго пераможцамі сталі піяніст Самсон Франсуа і скрыпач Мішэль Аклер.

Наступны конкурс адбыўся пасля вайны, у 1946 годзе. У яго арганізацыі прымаў удзел урад Францыі. Спаборніцтвы сталі нацыянальнай і буйной міжнароднай з'явай. Сотні скрыпачоў з усяго свету ўдзельнічалі ў пяці конкурсах, якія праходзілі з моманту іх заснавання і да смерці Тібо.

У 1949 годзе Тібо быў шакаваны смерцю каханай студэнткі Жынет Ніў, якая загінула ў авіякатастрофе. На наступным конкурсе быў уручаны прыз яе імя. Увогуле, персанальныя прызы сталі адной з традыцый Парыжскіх конкурсаў – Прэмія памяці Морыса Равеля, Прэмія імя Іегудзі Менухіна (1951).

У пасляваенны час актывізавалася дзейнасць музычнай школы, заснаванай Маргарыт Лонг і Жакам Цібо. Прычыны, якія падштурхнулі іх да стварэння гэтай установы, - незадаволенасць пастаноўкай музычнага навучання ў Парыжскай кансерваторыі.

У 40-я гады ў школе было два класы - клас фартэпіяна, якім кіраваў Лонг, і клас скрыпкі, які вёў Жак Цібо. Ім дапамагалі іх вучні. Прынцыпы Школы – строгая дысцыпліна ў працы, дасканалы аналіз уласнай гульні, адсутнасць рэгламентацыі ў рэпертуары з мэтай свабоднага развіцця індывідуальнасці навучэнцаў, але самае галоўнае – магчымасць вучыцца ў такіх выдатных артыстаў прыцягвалі многіх. студэнтаў у Школу. Выхаванцы Школы, акрамя класічных твораў, знаёміліся з усімі найважнейшымі з’явамі сучаснай музычнай літаратуры. У класе Тібо вывучалі творы Хонегера, Орыка, Мільё, Пракоф'ева, Шастаковіча, Кабалеўскага і інш.

Педагагічная дзейнасць Тібо, якая ўсё больш разгортвалася, была перапынена трагічнай смерцю. Ён пайшоў з жыцця поўны велізарнай і яшчэ далёка не вычарпанай энергіі. Спаборніцтвы, заснаваныя ім, і Школа засталіся вечнай памяццю пра яго. Але для тых, хто ведаў яго асабіста, ён усё роўна застанецца Чалавекам з вялікай літары, абаяльна простым, сардэчным, добрым, непадкупна сумленным і аб'ектыўным у меркаваннях пра іншых творцаў, узнёсла чыстым у сваіх мастацкіх ідэалах.

Л. Раабэн