Джузэпэ Тарціні (Giuseppe Tartini) |

Джузэпэ Тарціні

Тарціні. Саната соль мінор, “Чортавы трэлі” →

Джузэпэ Тарціні - адзін з карыфеяў італьянскай скрыпічнай школы XNUMX стагоддзя, мастацтва якога захавала сваю мастацкую значнасць і па гэты дзень. Д. Ойстрах

Выдатны італьянскі кампазітар, педагог, скрыпач-віртуоз і тэарэтык музыкі Дж. Тарціні займаў адно з найважнейшых месцаў у скрыпічнай культуры Італіі першай паловы XNUMX ст. У яго мастацтве зліліся традыцыі А. Карэлі, А. Вівальдзі, Ф. Верачыні і іншых выдатных папярэднікаў і сучаснікаў.

Тарціні нарадзіўся ў сям'і, якая належала да дваранскага саслоўя. Бацькі прызначалі сыну кар'еру духоўніка. Таму спачатку вучыўся ў парафіяльнай школе ў Пірана, а потым у Капа-д'Істрыя. Там Тарціні пачаў іграць на скрыпцы.

Жыццё музыканта дзеліцца на 2 рэзка супрацьлеглых перыяду. Ветраны, нястрыманы па натуры, шукаючы небяспекі – такі ён у юнацкія гады. Самавольства Тарціні прымусіла яго бацькоў адмовіцца ад думкі адправіць сына на духоўны шлях. Едзе ў Падую вывучаць права. Але ім і Тарціні аддае перавагу фехтаванне, марачы аб дзейнасці майстра фехтавання. Паралельна з фехтаваннем ён працягвае ўсё больш мэтанакіравана займацца музыкай.

Тайны шлюб з яго вучаніцай, пляменніцай буйнога святара, кардынальна змяніў усе планы Тарціні. Шлюб выклікаў абурэнне арыстакратычных сваякоў яго жонкі, Тарціні пераследваўся кардыналам Карнара і быў вымушаны хавацца. Яго прытулкам быў манастыр мінарытаў у Асізі.

З гэтага моманту пачаўся другі перыяд жыцця Тарціні. Манастыр не толькі прытуліў маладога Рака і стаў яго прытулкам у гады выгнання. Тут адбылося маральнае і духоўнае адраджэнне Тарціні, тут пачалося яго сапраўднае станаўленне як кампазітара. У манастыры вывучаў тэорыю музыкі і кампазіцыю пад кіраўніцтвам чэшскага кампазітара і тэарэтыка Б. Чарнагорскага; самастойна вучыўся ігры на скрыпцы, дасягнуўшы сапраўднай дасканаласці ў валоданні інструментам, які, на думку сучаснікаў, нават пераўзыходзіў гульню знакамітага Карэлі.

Тарціні прабыў у манастыры 2 гады, затым яшчэ 2 гады іграў у оперным тэатры ў Анконе. Там музыка пазнаёміўся з Верачыні, які аказаў значны ўплыў на яго творчасць.

Выгнанне Тарціні скончылася ў 1716 г. З гэтага часу і да канца жыцця, за выключэннем кароткіх перапынкаў, ён жыў у Падуі, кіраваў аркестрам капэлы ў базыліцы Святога Антонія і выступаў у якасці саліста-скрыпача ў розных гарадах Італіі. . У 1723 годзе Тарціні атрымаў запрашэнне наведаць Прагу для ўдзелу ў музычных урачыстасцях з нагоды каранацыі Карла VI. Гэты візіт, аднак, працягваўся да 1726 г.: Тарціні прыняў прапанову заняць пасаду камернага музыканта ў пражскай капэле графа Ф. Кінскага.

Вярнуўшыся ў Падую (1727), кампазітар арганізаваў там музычную акадэмію, шмат сіл аддаючы выкладчыцкай дзейнасці. Сучаснікі называлі яго «настаўнікам народаў». Сярод вучняў Тарціні такія выдатныя скрыпачы XNUMX ст., як П. Нардзіні, Дж. Пуньяні, Д. Ферары, І. Наўман, П. Лаўсэ, Ф. Руст і іншыя.

Уклад музыканта ў далейшае развіццё скрыпічнага мастацтва вялікі. Ён змяніў канструкцыю лука, падаўжыўшы яго. Майстэрства вядзення смычка самога Тарціні, яго незвычайныя спевы на скрыпцы сталі лічыцца ўзорнымі. Кампазітар стварыў велізарную колькасць твораў. Сярод іх шматлікія трыасанаты, каля 125 канцэртаў, 175 санат для скрыпкі і чэмбала. Менавіта ў творчасці Тарціні апошні атрымаў далейшае жанрава-стылёвае развіццё.

Яркая вобразнасць музычнага мыслення кампазітара выявілася ў імкненні надаць сваім творам праграмныя субтытры. Асаблівую вядомасць набылі санаты «Пакінутая Дыдона» і «Чортава трэль». Апошні выдатны рускі музычны крытык В.Адаеўскі лічыў пачаткам новай эпохі ў скрыпічным мастацтве. Побач з гэтымі творамі вялікае значэнне мае манументальны цыкл “Мастацтва лука”. Складаецца з 50 варыяцый на тэму гавота Карэлі, гэта своеасаблівы комплекс прыёмаў, які мае не толькі педагагічнае значэнне, але і высокую мастацкую каштоўнасць. Тарціні быў адным з дапытлівых музыкаў-мысляроў XNUMX стагоддзя, яго тэарэтычныя погляды знайшлі выражэнне не толькі ў розных трактатах па музыцы, але і ў перапісцы з буйнымі музыкантамі таго часу, з'яўляючыся найкаштоўнейшымі дакументамі яго эпохі.

І. Ветліцына

Тарціні - выдатны скрыпач, педагог, навуковец і глыбокі, самабытны, самабытны кампазітар; гэтая постаць яшчэ далёка не ацэненая па вартасцях і значнасці ў гісторыі музыкі. Магчыма, яго ўсё ж «адкрыюць» для нашай эпохі і адродзяць яго творы, большасць з якіх пыліцца ў аналах італьянскіх музеяў. Цяпер толькі студэнты іграюць 2-3 яго санаты, а ў рэпертуары буйных выканаўцаў час ад часу мільгаюць яго знакамітыя творы – “Чортавы трэлі”, санаты ля мінор і соль мінор. Застаюцца невядомымі яго выдатныя канцэрты, некаторыя з якіх цалкам маглі б заняць належнае месца побач з канцэртамі Вівальдзі і Баха.

У скрыпічнай культуры Італіі першай паловы XNUMX стагоддзя Тарціні займаў цэнтральнае месца, як бы сінтэзуючы асноўныя стылістычныя плыні свайго часу ў выканальніцтве і творчасці. Яго мастацтва ўвабрала ў сябе, зліўшы ў маналітны стыль, традыцыі Карэлі, Вівальдзі, Лакатэлі, Верачыні, Джэмініяні і іншых выдатных папярэднікаў і сучаснікаў. Ён уражвае сваёй шматграннасцю – найпяшчотнейшы тэкст у “Пакінутай Дыдоне” (так называлася адна са скрыпічных санат), гарачы тэмперамент меласу ў “Чортавых трэлях”, бліскучае канцэртнае выкананне ў Ля- dur fugue, велічны смутак у павольным Adagio, які ўсё яшчэ захоўвае пафасны дэкламацыйны стыль майстроў эпохі музычнага барока.

У музыцы і знешнасці Тарціні шмат рамантызму: «Яго артыстычная натура. Характэрнымі былі нястрымныя гарачыя парывы ​​і мары, кіданні і барацьба, імклівыя ўзлёты і падзенні душэўных станаў, адным словам, усё, што рабіў Тарціні разам з Антоніа Вівальдзі, адным з самых ранніх прадвеснікаў рамантызму ў італьянскай музыцы. Тарціні адрозніваўся цягай да праграмнасці, такой уласцівай рамантыкам, вялікай любоўю да Петраркі, самага лірычнага песняра кахання эпохі Адраджэння. «Невыпадкова самая папулярная сярод скрыпічных санат Тарціні ўжо атрымала цалкам рамантычную назву «Чортавы трэлі»».

Жыццё Тарціні дзеліцца на два рэзка супрацьлеглых перыяду. Першы — гэта юнацкія гады перад адасобленнем у манастыры ў Асізі, другі — астатняе жыццё. Ветраны, гуллівы, гарачы, нястрымны па натуры, які шукае небяспекі, моцны, спрытны, смелы – такі ён у першы перыяд свайго жыцця. У другім, пасля двухгадовага знаходжання ў Асізі, гэта новы чалавек: стрыманы, замкнёны, часам пануры, заўсёды на чымсьці засяроджаны, назіральны, дапытлівы, інтэнсіўна працуе, ужо супакоены ў асабістым жыцці, але тым больш нястомна шукае ў сферы мастацтва, дзе працягвае біцца пульс яго ад прыроды гарачай натуры.

Джузэпэ Тарціні нарадзіўся 12 красавіка 1692 года ў Пірано, мястэчку ў Істрыі, на мяжы з сучаснай Югаславіяй. У Істры жыло шмат славян, яна «кіпела паўстаннямі беднаты - дробных сялян, рыбакоў, рамеснікаў, асабліва з нізоў славянскага насельніцтва - супраць англійскага і італьянскага прыгнёту. Страсці кіпелі. Блізкасць Венецыі пазнаёміла мясцовую культуру з ідэямі Адраджэння, а пазней і з тым мастацкім прагрэсам, апорай якога заставалася антыпапісцкая рэспубліка ў XNUMX ст.

Адносіць Тарціні да славян няма падстаў, аднак, па некаторых дадзеных замежных даследчыкаў, у старажытнасці яго прозвішча мела чыста югаслаўскае канчатак – Тарціч.

Бацька Джузэпэ - Джавані Антоніа, купец, фларэнтыец па паходжанні, належаў да «nobile», гэта значыць «высакароднага» саслоўя. Маці - у дзявоцтве Катарына Джанграндзі з Пірана, відаць, была з таго ж асяроддзя. Бацькі прызначылі сыну духоўную кар'еру. Ён павінен быў стаць францысканскім манахам у манастыры мінарытаў і вучыўся спачатку ў парафіяльнай школе ў Пірано, потым у Капо д'Істрыя, дзе адначасова выкладалася музыка, але ў самай элементарнай форме. Тут малады Джузэпэ пачаў іграць на скрыпцы. Хто менавіта быў яго настаўнікам, невядома. Наўрад ці гэта можа быць буйны музыкант. І пазней Тарціні не давялося вучыцца ў прафесійна моцнага педагога-скрыпача. Яго майстэрства цалкам заваяваў ён сам. Тарціні быў у прамым сэнсе слова самавукам (самавукам).

Самавольства, палкасць хлопчыка прымусілі бацькоў адмовіцца ад ідэі накіраваць Джузэпэ па духоўным шляху. Было вырашана, што ён паедзе ў Падую вывучаць права. У Падуі знаходзіўся знакаміты універсітэт, куды Тарціні паступіў у 1710 годзе.

Да вучобы ён ставіўся «недарэчна» і аддаваў перавагу весці бурнае, легкадумнае жыццё, насычаную разнастайнымі прыгодамі. Юрыспрудэнцыі аддаваў перавагу фехтаванню. Валоданне гэтым мастацтвам было прадпісана кожнаму юнаку «высакароднага» паходжання, але для Тарціні гэта стала прафесіяй. Ён удзельнічаў у шматлікіх паядынках і дасягнуў такога майстэрства ў фехтаванні, што ўжо марыў пра дзейнасць фехтавальшчыка, як раптам адна акалічнасць рэзка змяніла яго планы. Справа ў тым, што акрамя фехтавання ён працягваў займацца музыкай і нават даваў урокі музыкі, працуючы на ​​мізэрныя сродкі, якія дасылалі яму бацькі.

Сярод яго вучняў была Элізабэт Прэмацоне, пляменніца ўсемагутнага арцыбіскупа Падуі Джорджа Карнара. Палымяны малады чалавек закахаўся ў сваю маладую студэнтку, і яны таемна пажаніліся. Калі аб шлюбе стала вядома, гэта не прывяло ў захапленне арыстакратычную радню жонкі. Асабліва раззлаваўся кардынал Карнара. І Тарціні пераследваўся ім.

Пераапрануўшыся ў пілігрыма, каб яго не пазналі, Тарціні ўцёк з Падуі і накіраваўся ў Рым. Аднак, паблукаўшы некаторы час, ён спыніўся ў манастыры мінарытаў у Асізі. Манастыр прытуліў маладога Рака, але карэнным чынам змяніў яго жыццё. Час плыў мерна, напоўнены то царкоўнай службай, то музыкай. Так дзякуючы выпадковым абставінам Тарціні стаў музыкам.

У Асізі, на яго шчасце, жыў падрэ Боэма, вядомы арганіст, царкоўны кампазітар і тэарэтык, чэх па нацыянальнасці, да пастрыжэння ў манахі, які насіў імя Багуслаў Чарнагорскі. У Падуі ён быў кіраўніком хору ў саборы Сант-Антоніа. Пазней у Празе К.-В. глюк. Пад кіраўніцтвам такога выдатнага музыканта Тарціні пачаў імкліва развівацца, спасцігаючы мастацтва кантрапункта. Аднак ён захапіўся не толькі музычнай навукай, але і скрыпкай, і неўзабаве змог іграць падчас набажэнстваў пад акампанемент падрэ Боэма. Магчыма, менавіта гэты настаўнік развіў у Тарціні імкненне да даследаванняў у галіне музыкі.

Доўгі знаходжанне ў манастыры наклала адбітак на характар ​​Тарціні. Ён стаў рэлігійным, схільным да містыцызму. Аднак яго погляды не паўплывалі на яго творчасць; Творы Тарціні сведчаць, што ўнутрана ён заставаўся палымяным, спантанным свецкім чалавекам.

Тарціні пражыў у Асізі больш за два гады. У Падую ён вярнуўся дзякуючы выпадковай акалічнасці, пра якую расказаў А. Гілер: «Калі аднойчы падчас свята іграў на скрыпцы ў хорах, моцны парыў ветру падняў заслону перад аркестрам. так што людзі, якія былі ў царкве, бачылі яго. Адзін Падуа, які быў сярод наведвальнікаў, пазнаў яго і, вярнуўшыся дадому, выдаў месцазнаходжанне Тарціні. Гэтую навіну адразу ж даведалася яго жонка, а таксама кардынал. Іх гнеў за гэты час аціх.

Тарціні вярнуўся ў Падую і хутка стаў вядомы як таленавіты музыка. У 1716 годзе ён быў запрошаны прыняць удзел у Музычнай акадэміі, урачыстым свяце ў Венецыі ў палацы доны Пізана Мачэніга ў гонар прынца Саксонскага. Акрамя Тарціні, чакалася выступленне знакамітага скрыпача Франчэска Верачыні.

Верачыні карыстаўся сусветнай вядомасцю. Італьянцы назвалі яго стыль гульні «цалкам новым» з-за тонкасці эмацыйных адценняў. Гэта было сапраўды новым у параўнанні з велічна-пафасным стылем гульні, які панаваў у часы Карэлі. Верачыні быў папярэднікам «прарамантычнай» пачуцьцяў. З такім небяспечным супернікам давялося сутыкнуцца Тарціні.

Пачуўшы гульню Верачыні, Тарціні быў у шоку. Адмовіўшыся гаварыць, ён адправіў жонку да брата ў Пірана, а сам пакінуў Венецыю і пасяліўся ў манастыры ў Анконе. У адзіноце, удалечыні ад мітусні і спакус, ён вырашыў дасягнуць майстэрства Верачыні праз інтэнсіўныя заняткі. У Анконе пражыў 4 гады. Тут сфарміраваўся глыбокі, бліскучы скрыпач, якога італьянцы празвалі «II maestro del la Nazioni» («Сусветны маэстра»), падкрэсліваючы яго неперасягненасць. Тарціні вярнуўся ў Падую ў 1721 годзе.

Далейшае жыццё Тарціні прайшло пераважна ў Падуі, дзе ён працаваў салістам-скрыпачом і акампаніятарам капэлы храма Сант-Антоніа. Гэтая капэла складалася з 16 спевакоў і 24 інструменталістаў і лічылася адной з лепшых у Італіі.

Толькі аднойчы Тарціні правёў тры гады за межамі Падуі. У 1723 годзе быў запрошаны ў Прагу на каранацыю Карла VI. Там яго пачуў вялікі аматар музыкі, мецэнат граф Кінскі і ўгаварыў застацца ў яго на службе. Тарціні працаваў у капэле Кінскіх да 1726 года, затым туга па радзіме прымусіла яго вярнуцца. Падую ён больш не пакідаў, хоць неаднаразова клікалі да сябе высокапастаўленыя меламаны. Вядома, што граф Мідлтан прапаноўваў яму 3000 фунтаў у год, на той час казачную суму, але Тарціні нязменна адхіляў усе падобныя прапановы.

Пасяліўшыся ў Падуі, Тарціні адкрыў тут у 1728 годзе Вышэйшую школу ігры на скрыпцы. Сюды сцякаліся найвыдатнейшыя скрыпачы Францыі, Англіі, Германіі, Італіі, якія прагнулі вучыцца ў славутага маэстра. У яго вучыліся Нардзіні, Паскуаліна Віні, Альбергі, Даменіка Ферары, Кармінаці, знакаміты скрыпач Сірмен Ламбардзіні, французы Пажэнь і Лагусэт і многія іншыя.

У побыце Тарціні быў вельмі сціплым чалавекам. Дэ Брос піша: «Тарціні ветлівы, прыязны, без пыхі і капрызаў; ён як анёл і без прадузятасці распавядае пра вартасці французскай і італьянскай музыкі. Я быў вельмі задаволены і яго гульнёй, і яго размовай».

Захаваўся яго ліст (31 сакавіка 1731 г.) да вядомага музыканта-вучонага падрэ Марціні, з якога відаць, наколькі крытычна ён паставіўся да ацэнкі свайго трактата аб камбінацыйнай танальнасці, лічачы яе перабольшанай. Гэты ліст сведчыць аб надзвычайнай сціпласці Тарціні: «Я не магу пагадзіцца, каб мяне прадставілі перад навукоўцамі і надзвычай разумнымі людзьмі асобай з прэтэнзіямі, поўнай адкрыццяў і ўдасканаленняў у стылі сучаснай музыкі. Барані мяне Божа ад гэтага, я толькі стараюся вучыцца ў іншых!

«Тарціні быў вельмі добры, шмат дапамагаў бедным, бясплатна працаваў з адоранымі дзецьмі беднякоў. У сямейным жыцці ён быў вельмі нешчаслівы, з-за невыносна дрэннага характару жонкі. Тыя, хто ведаў сям'ю Тарціні, сцвярджалі, што яна была сапраўднай Ксантыпай, а ён быў добрым, як Сакрат. Гэтыя абставіны сямейнага жыцця яшчэ больш паспрыялі таму, што ён цалкам сышоў у творчасць. Да глыбокай старасці ён гуляў у базіліцы Сант-Антоніа. Кажуць, што маэстра, ужо ў сталым узросце, кожную нядзелю хадзіў у Падуанскі сабор іграць Адажыо са сваёй санаты «Імператар».

Тарціні дажыў да 78 гадоў і памёр ад цыбулін або раку ў 1770 годзе на руках у свайго любімага вучня П'етра Нардзіні.

Аб гульні Тарціні захавалася некалькі водгукаў, да таго ж змяшчаюць некаторыя супярэчнасці. У 1723 г. яго пачуў у капэле графа Кінскага знакаміты нямецкі флейтыст і тэарэтык Кванц. Вось што ён пісаў: «Падчас майго знаходжання ў Празе я таксама пачуў знакамітага італьянскага скрыпача Тарціні, які быў там на службе. Ён сапраўды быў адным з найвялікшых скрыпачоў. Ён выдаваў са свайго інструмента вельмі прыгожы гук. Яго пальцы і яго лук былі аднолькава падуладныя яму. Найбольшыя цяжкасці ён выконваў без намаганняў. Трэль, нават двайную, ён адбіваў усімі пальцамі аднолькава добра і ахвотна гуляў на высокіх пазіцыях. Аднак выкананне яго не было кранальным, а густ не быў высакародным і часта сутыкаўся з добрай манерай спеваў.

Гэтую рэцэнзію можна растлумачыць тым, што пасля Анконы Тарціні, відаць, усё яшчэ знаходзіўся ў няволі тэхнічных праблем, доўгі час працаваў над удасканаленнем свайго выканаўчага апарата.

У любым выпадку, іншыя водгукі кажуць пра адваротнае. Грослі, напрыклад, пісаў, што ў гульні Тарціні няма бляску, ён не вытрымаў. Калі італьянскія скрыпачы прыйшлі паказаць яму сваю тэхніку, ён холадна выслухаў і сказаў: «Яна геніяльная, яна жывая, яна вельмі моцная, але, — дадаў ён, падносячы руку да сэрца, — яна мне нічога не сказала».

Выключна высокую ацэнку ігры Тарціні выказаў Віоці, а аўтары скрыпічнай «Методыкі Парыжскай кансерваторыі» (1802) Байо, Родэ, Кройцэр сярод адметных якасцей яго ігры адзначалі гармонію, пяшчоту і грацыю.

З творчай спадчыны Тарціні толькі малая частка атрымала вядомасць. Паводле далёка не поўных даных, ім напісана 140 скрыпічных канцэртаў у суправаджэнні квартэта або струннага квінтэта, 20 канцэрта-гроса, 150 санат, 50 трыо; Выдадзена 60 санат, каля 200 сачыненняў засталося ў архіве капэлы святога Антонія ў Падуі.

Сярод санат — знакамітыя «Чортавы трэлі». Пра яе існуе легенда, расказаная нібыта самім Тарціні. «Аднойчы ноччу (гэта было ў 1713 годзе) мне прыснілася, што я прадаў сваю душу д'яблу і што ён у мяне на службе. Усё было зроблена па маім загадзе - мой новы слуга прадбачыў кожнае маё жаданне. Аднойчы мне прыйшла ў галаву думка аддаць яму сваю скрыпку і паглядзець, ці ўмее ён што-небудзь добра сыграць. Але якое ж было маё здзіўленне, калі я пачуў незвычайную і чароўную санату і сыграную так цудоўна і па-майстэрску, што нават самае смелае ўяўленне не магло ўявіць нічога падобнага. Я быў настолькі захоплены, усцешаны і зачараваны, што ў мяне перахапіла дух. Я прачнуўся ад гэтага вялікага вопыту і схапіўся за скрыпку, каб захаваць хаця б частку гукаў, якія чуў, але дарэмна. Саната, якую я тады склаў, якую я назваў «Санатай д'ябла», — мой лепшы твор, але розніца з той, якая прынесла мне такое захапленне, такая вялікая, што калі б я толькі мог пазбавіць сябе задавальнення, якое дае мне скрыпка, Я адразу б зламаў свой інструмент і назаўсёды сышоў бы з музыкі.

Хацелася б верыць у гэтую легенду, калі б не дата – 1713 год (!). Напісаць такое сталае эсэ ў Анконе, у 21 год?! Застаецца меркаваць, што ці то дата пераблытана, ці то ўся гісторыя належыць да ліку анэкдотаў. Аўтограф санаты страчаны. Упершыню ён быў апублікаваны ў 1793 годзе Жанам-Батыстам Карцье ў зборніку «Мастацтва скрыпкі» з кароткім выкладам легенды і заўвагай выдаўца: «Гэты твор надзвычай рэдкі, я абавязаны ім Баё. Захапленне апошняга прыгожымі творамі Тарціні пераканала яго падарыць мне гэтую санату.

У стылявым плане творы Тарціні з'яўляюцца як бы сувязным звяном паміж дакласічнымі (дакладней, «дакласічнымі») формамі музыкі і раннім класіцызмам. Ён жыў у пераходны час, на стыку дзвюх эпох, і як бы завяршаў эвалюцыю італьянскага скрыпічнага мастацтва, якая папярэднічала эпосе класіцызму. Некаторыя з яго твораў маюць праграмныя субтытры, а адсутнасць аўтографаў уносіць немалую блытаніну ў іх вызначэнне. Такім чынам, Мозэр лічыць, што «Пакінутая Дыдона» — гэта саната Op. 1 № 10, дзе Цэльнер, першы рэдактар, уключыў Ларго з санаты мі мінор (оп. 1 № 5), транспанаваўшы яе ў соль мінор. Французскі даследчык Шарль Бувэ сцвярджае, што сам Тарціні, жадаючы падкрэсліць сувязь паміж санатамі мі-мінор, якія называюцца «Пакінутая Дыдона», і соль-мажор, даў апошняй назву «Нясутешная Дыдона», змясціўшы ў абедзвюх адно і тое ж Ларго.

Да сярэдзіны 50-га стагоддзя былі вельмі вядомыя XNUMX варыяцыі на тэму Карэлі, названыя Тарціні «Мастацтвам лука». Гэты твор меў пераважна педагагічную мэту, хоць у рэдакцыі Фрыца Крэйслера, які вылучыў некалькі варыяцый, яны сталі канцэртнымі.

Тарціні напісаў некалькі тэарэтычных прац. Сярод іх «Трактат аб ювелірных вырабах», у якім ён спрабаваў асэнсаваць мастацкае значэнне мелізмаў, характэрных для сучаснага яму мастацтва; «Трактат аб музыцы», які змяшчае даследаванні ў галіне акустыкі скрыпкі. Апошнія гады жыцця ён прысвяціў шасцітомнай працы па вывучэнні прыроды музычнага гуку. Праца была завешчана падуанскаму прафесару Каломба для рэдагавання і выдання, але знікла. Дагэтуль нідзе не знойдзены.

Сярод педагагічных твораў Тарціні вялікае значэнне мае адзін дакумент – ліст-урок яго былой вучаніцы Магдалене Сірмен-Ламбардзіні, у якім ён дае шэраг каштоўных указанняў па працы на скрыпцы.

Тарціні ўнёс некаторыя паляпшэнні ў канструкцыю смычка для скрыпкі. Сапраўдны спадчыннік традыцый італьянскага скрыпічнага мастацтва, ён надаваў выключнае значэнне кантылене – “спевам” на скрыпцы. Менавіта з жаданнем узбагаціць кантылену звязана падаўжэнне лука Тарціні. Пры гэтым для зручнасці трымання на кіі зрабіў падоўжныя баразёнкі (т.зв. «флейтинг»). У далейшым флейтинг быў заменены намоткай. У той жа час «галантны» стыль, які склаўся ў эпоху Тарціні, патрабаваў развіцця дробных лёгкіх мазкоў зграбнага, танцавальнага характару. Для іх выканання Тарціні рэкамендаваў скарочаны лук.

Музыкант-мастак, дапытлівы мысляр, выдатны педагог – стваральнік школы скрыпачоў, якая разнесла сваю славу па ўсіх краінах тагачаснай Еўропы, – такім быў Тарціні. Універсальнасць яго натуры міжволі выклікае ў памяці дзеячаў Адраджэння, сапраўдным спадкаемцам якога ён быў.

Л. Раабен, 1967 год