Ісаак Стэрн |
Ісаак Стэрн
Штэрн - выдатны мастак-музыка. Скрыпка для яго - сродак зносін з людзьмі. Дасканалае валоданне ўсімі магчымасцямі інструмента — гэта шчаслівая магчымасць перадаць найтанчэйшыя псіхалагічныя адценні, думкі, пачуцці і настроі — усё, чым багата духоўнае жыццё чалавека.
Ісаак Штэрн нарадзіўся 21 ліпеня 1920 года ва Украіне, у горадзе Крамянец-на-Валыні. Ужо ў маленстве ён апынуўся ў бацькоў у ЗША. «Мне было гадоў сем, калі суседскі хлопчык, мой сябар, ужо пачаў іграць на скрыпцы. Мяне гэта таксама натхніла. Цяпер гэты чалавек служыць у сістэме страхавання, а я - скрыпач », - нагадаў Стэрн.
Айзек спачатку вучыўся іграць на фартэпіяна пад кіраўніцтвам маці, а затым вучыўся ігры на скрыпцы ў кансерваторыі Сан-Францыска ў класе вядомага педагога Н. Блиндера. Развіваўся юнак нармальна, паступова, зусім не як вундэркінд, хоць з аркестрам дэбютаваў у 11 гадоў, сыграўшы з настаўнікам двайны канцэрт Баха.
Значна пазней на пытанне, якія фактары адыгралі вырашальную ролю ў яго творчым развіцці, ён адказаў:
«На першае месца я б паставіў свайго настаўніка Навума Бліндэра. Ён ніколі не ўказваў мне, як іграць, а толькі ўказваў, як не трэба, і таму прымушаў самастойна шукаць адпаведныя выразныя сродкі і прыёмы. Безумоўна, многія іншыя верылі ў мяне і падтрымлівалі. Свой першы самастойны канцэрт я даў у пятнаццаць гадоў у Сан-Францыска і наўрад ці быў падобны на вундэркінда. Гэта было добра. Я граў канцэрт Эрнста – неверагодна складаны, і таму ніколі яго не выконваў.
У Сан-Францыска пра Стэрна казалі як пра новую ўзыходзячую зорку на скрыпічным небасхіле. Вядомасць у горадзе адкрыла яму дарогу ў Нью-Ёрк, і 11 кастрычніка 1937 года Стэрн дэбютаваў у зале Ратушы. Аднак сенсацыяй канцэрт не стаў.
«Мой дэбют у Нью-Ёрку ў 1937 годзе не быў бліскучым, амаль катастрофай. Я лічу, што сыграў добра, але крытыкі былі непрыязнымі. Карацей, я сеў у нейкі міжгародні аўтобус і пяць гадзін ехаў з Манхэтэна да апошняга прыпынку, не вылазячы, разважаючы над дылемай: працягваць ці адмовіцца. Праз год ён зноў выйшаў на сцэну і сыграў не так добра, але крытыка ўспрыняла мяне з энтузіязмам.
На фоне яркіх майстроў Амерыкі Штэрн тады прайграваў і не мог яшчэ канкурыраваць з Хейфец, Менухіным і іншымі «каралямі скрыпкі». Ісаак вяртаецца ў Сан-Францыска, дзе працягвае працаваць з парадай Луіса Персінгера, былога настаўніка Менухіна. Вайна перапыняе яго вучобу. Ён здзяйсняе шматлікія паездкі на ваенныя базы ЗША ў Ціхім акіяне і дае канцэрты з войскамі.
«Шматлікія канцэртныя выступленні, якія працягваліся ў гады Другой сусветнай вайны, — піша В. Рудэнка, — дапамаглі шукаючаму артысту знайсці сябе, знайсці свой «голас», манеру шчырага, непасрэднага эмацыянальнага выказвання. Сенсацыяй стаў яго другі нью-ёркскі канцэрт у Карнэгі-Холе (1943), пасля якога пра Стэрна загаварылі як пра аднаго з выдатных скрыпачоў свету.
Штэрна абложваюць імпрэсарыа, ён разгортвае грандыёзную канцэртную дзейнасць, даючы да 90 канцэртаў у год.
Вырашальны ўплыў на станаўленне Штэрна як артыста аказала яго зносіны з выдатным іспанскім віяланчэлістам Касальсам. У 1950 годзе скрыпач упершыню прыехаў на фестываль Пабла Казальса ў горадзе Прад на поўдні Францыі. Сустрэча з Касалсам перавярнула ўсе ідэі маладога музыканта. Пазней ён прызнаўся, што ні адзін са скрыпачоў не аказаў на яго такога ўплыву.
«Касалс пацвердзіў многае з таго, што я цьмяна адчуваў і да чаго заўсёды імкнуўся», — кажа Стэрн. — Мой галоўны дэвіз — скрыпка для музыкі, а не музыка для скрыпкі. Каб рэалізаваць гэты дэвіз, неабходна пераадолець бар'еры інтэрпрэтацыі. А для Казальса іх не існуе. Яго прыклад даказвае, што, нават выходзячы за ўсталяваныя межы густу, не варта патануць у свабодзе самавыяўлення. Усё, што даў мне Касальс, было агульным, а не канкрэтным. Вы не можаце пераймаць вялікага артыста, але вы можаце навучыцца ў яго, як падыходзіць да выканання».
Пазней Prada Stern удзельнічала ў 4 фестывалях.
Росквіт выканальніцтва Стэрна прыпадае на 1950-я гады. Тады з яго творчасцю знаёміліся слухачы з розных краін і кантынентаў. Так, у 1953 годзе скрыпач здзейсніў турнэ, якое ахапіла практычна ўвесь свет: Шатландыя, Ганалулу, Японія, Філіпіны, Ганконг, Калькута, Бамбей, Ізраіль, Італія, Швейцарыя, Англія. Падарожжа завяршылася 20 снежня 1953 года ў Лондане выступам з Каралеўскім аркестрам.
«Як і ў кожнага канцэртніка, у яго бясконцых блуканнях са Штэрнам не раз здараліся смешныя гісторыі або прыгоды», — піша Л. Н. Раабен. Так, падчас выступу ў Маямі-Біч ў 1958 годзе ён выявіў непажаданую прыхільніцу, якая прысутнічала на канцэрце. Гэта быў шумны цвыркун, які перашкодзіў выкананню канцэрта Брамса. Адыграўшы першую фразу, скрыпач звярнуўся да публікі і сказаў: «Калі я падпісваў кантракт, я думаў, што буду адзіным салістам на гэтым канцэрце, але, відаць, у мяне быў супернік». З гэтымі словамі Стэрн паказаў на тры пальмы ў гаршках на сцэне. Адразу з'явіліся трое служачых і ўважліва прыслухаліся да пальмаў. нічога! Не натхнёны музыкай, цвыркун змоўк. Але як толькі артыст аднавіў гульню, адразу аднавіўся дуэт з цвыркуном. Прыйшлося эвакуяваць няпрошанага «экзекутара». Далоні былі вынятыя, і Стэрн, як заўсёды, пад бурныя апладысменты спакойна завяршыў канцэрт.
У 1955 годзе Стэрн ажаніўся з былой супрацоўніцай ААН. У наступным годзе ў іх нарадзілася дачка. Вера Штерн часта суправаджае мужа ў гастролях.
Рэцэнзенты надзялілі Стэрна не многімі якасцямі: «тонкі артыстызм, эмацыянальнасць у спалучэнні з высакароднай стрыманасцю вытанчанага густу, фенаменальнае валоданне смычком. Уражвае ў яго ігры роўнасць, лёгкасць, «бясконцасць» смычка, неабмежаваны дыяпазон гукаў, пышныя, мужчынскія акорды і, нарэшце, незлічонае багацце цудоўных штрыхоў — ад шырокага дэташа да эфектнага стаката. Уражвае майстэрства Штэрна разнастаіць тэмбр інструмента. Ён умее знаходзіць унікальнае гучанне не толькі для кампазіцый розных эпох і аўтараў, але і ў адным творы гук яго скрыпкі «пераўвасабляецца» да непазнавальнасці».
Стэрн - перш за ўсё лірык, але яго ігра была не чужой і драматургіі. Ён уражваў размахам выканальніцкай творчасці, аднолькава прыгожай і ў тонкай элегантнасці інтэрпрэтацыі Моцарта, і ў пафаснай «готыцы» Баха, і ў драматычных калізіях Брамса.
«Я люблю музыку розных краін, — кажа ён, — класіку, таму што яна вялікая і ўніверсальная, сучасных аўтараў, таму што яны нешта гавораць мне і нашаму часу, люблю і так званыя «заезджаныя» творы, як Канцэрты мендэльсона і чайкоўскага.
В. Рудэнка піша:
«Дзіўная здольнасць творчага пераўвасаблення дазваляе мастаку Стэрну не толькі «адлюстроўваць» стыль, але вобразна мысліць ім, не «паказваць» пачуцці, а выяўляць у музыцы паўнакроўныя непадробныя перажыванні. У гэтым сакрэт сучаснасці артыста, у выканальніцкай манеры якога нібы зліліся мастацтва перформанса і мастацтва мастацкага перажывання. Арганічнае адчуванне інструментальнай спецыфікі, характару скрыпкі і які ўзнікае на гэтай аснове дух свабоднай паэтычнай імправізацыі дазваляюць музыканту цалкам аддацца палёту фантазіі. Яно заўсёды захоплівае, захапляе гледачоў, нараджае той асаблівы азарт, творчую заангажаванасць публікі і артыста, якія пануюць на канцэртах І. Штэрна.
Нават вонкава гульня Штэрна была выключна гарманічнай: ні рэзкіх рухаў, ні вуглаватасці, ні «дрыготкіх» пераходаў. Можна было палюбавацца правай рукой скрыпача. “Хатанне” лука спакойнае і ўпэўненае, са своеасаблівай манерай трымаць лук. Ён заснаваны на актыўных рухах перадплечча і эканомным выкарыстанні пляча.
«Музычныя вобразы адлюстроўваюць у яго інтэрпрэтацыі амаль адчувальны скульптурны рэльеф, — піша Фіхтэнгольц, — але часам і рамантычнае ваганне, няўлоўнае багацце адценняў, «ігры» інтанацый. Здавалася б, такая характарыстыка аддаляе Стэрна ад сучаснасці і ад таго «асаблівага», што ёй уласціва і якога не было ў мінулым. «Адкрытасць» эмоцый, імклівасць іх перадачы, адсутнасць іроніі і скептыцызму былі ўласцівы хутчэй мінуламу пакаленню скрыпачоў-рамантыкаў, якія ўсё ж даносілі да нас подых XNUMX стагоддзя. Аднак гэта не так: «Мастацтва Стэрна мае яркае пачуццё сучаснасці. Для яго музыка — жывая мова страсцей, што не перашкаджае панаваць у гэтым мастацтве той аднастайнасці, пра якую пісаў Гейнэ, — аднастайнасці, якая існуе «паміж энтузіязмам і мастацкай завершанасцю».
У 1956 годзе Штерн ўпершыню прыехаў у СССР. Затым артыст яшчэ некалькі разоў наведваў нашу краіну. К. Агіеўскі яскрава адазваўся пра гастролі маэстра ў Расіі ў 1992 г.:
«Ісаак Стэрн выдатны! З яго апошніх гастроляў у нашай краіне мінула чвэрць стагоддзя. Зараз маэстра больш за семдзесят, а скрыпка ў яго чароўных руках па-юнаму спявае, лашчачы слых вытанчанасцю гучання. Дынамічныя малюнкі яго твораў здзіўляюць сваёй вытанчанасцю і маштабнасцю, кантрастам адценняў і чароўнай «лятучай» гуку, які вольна пранікае нават у «глухія» куткі канцэртных залаў.
Яго тэхніка па-ранейшаму бездакорная. Напрыклад, «бісерныя» фігуры ў Канцэрце Моцарта (соль мажор) або грандыёзныя пасажы Канцэрта Бетховена Стэрн выконвае з бездакорнай чысцінёй і філігранным бляскам, а каардынацыі рухаў рук можна толькі пазайздросціць. Непаўторная правая рука маэстра, асаблівая гнуткасць якой дазваляе захоўваць цэласнасць гукавой лініі пры змене смычка і струн, па-ранейшаму дакладная і ўпэўненая. Памятаю, фантастычная непрыкметнасць «зрухаў» Штэрна, якая выклікала захапленне прафесіяналаў ужо падчас яго мінулых візітаў, прымусіла выкладчыкаў не толькі музычных школ і каледжаў, але і Маскоўскай кансерваторыі падвоіць увагу да гэтага найскладанейшага элемента скрыпічная тэхніка.
Але самае дзіўнае і, здавалася б, неверагоднае - гэта стан вібрата Штэрна. Як вядома, вібрацыя скрыпкі — справа тонкая, яна нагадвае цудадзейную прыправу, якую выканаўца дадае ў “музычныя стравы” на свой густ. Не сакрэт, што ў скрыпачоў, як і ў вакалістаў, у гады перад завяршэннем канцэртнай дзейнасці часта адбываюцца незваротныя змены якасці вібрата. Ён становіцца дрэнна кіраваным, яго амплітуда міжвольна павялічваецца, частата зніжаецца. Левая рука скрыпача, як і галасавыя звязкі спевакоў, пачынае губляць эластычнасць і перастае падпарадкоўвацца эстэтычнаму «я» артыста. Вібрацыя нібы стандартызуецца, губляе жвавасць, і слухач адчувае манатоннасць гуку. Калі верыць, што прыгожую вібрацыю дае Бог, то атрымліваецца, што з часам Усявышні з задавальненнем забірае назад свае дары. На шчасце, усё гэта не мае ніякага дачынення да гульні знакамітага гастралёра: божы дар застаецца з ім. Больш за тое, здаецца, што гук Стэрна расцвітае. Слухаючы гэтую гульню, вы ўспамінаеце легенду аб казачным напоі, смак якога такі прыемны, пах такі духмяны і густ такі салодкі, што хочацца піць яшчэ і яшчэ, а смага толькі ўзмацняецца.
Тыя, хто чуў Стэрна ў мінулыя гады (аўтару гэтых радкоў пашчасціла пабываць на ўсіх яго маскоўскіх канцэртах), не грашаць перад праўдай, кажучы аб магутным развіцці таленту Стэрна. Яго гульня, шчодра авеяная шармам індывідуальнасці і бяспрыкладнай шчырасцю, гук, нібы сатканы з духоўнага трапятання, дзейнічаюць гіпнатычна.
А слухач атрымлівае дзіўны зарад духоўнай энергіі, гаючыя ўколы сапраўднай высакароднасці, адчувае феномен удзелу ў творчым працэсе, радасць быцця.
Музыка двойчы здымаўся ў кіно. Першы раз сыграў ролю прывіда ў фільме Джона Гарфельда «Гумарэска», другі раз — ролю Эжэна Ісая ў фільме «Сёння мы спяваем» (1952) пра знакамітага амерыканскага імпрэсарыо Юрка.
Стерн адрозніваецца лёгкасцю ў зносінах з людзьмі, добразычлівасцю і спагадлівасцю. Вялікі прыхільнік бейсбола, ён сочыць за навінамі ў спорце гэтак жа раўніва, як і за апошнімі ў музыцы. Не маючы магчымасці назіраць за гульнёй любімай каманды, ён просіць неадкладна паведамляць пра вынік нават на канцэртах.
«Ніколі не забываю аб адным: няма выканаўцы, які быў бы вышэй за музыку», — гаворыць маэстра. – У ім заўсёды больш магчымасцяў, чым у самых таленавітых мастакоў. Таму здараецца, што адну і тую ж старонку музыкі пяць віртуозаў могуць інтэрпрэтаваць абсалютна па-рознаму – і ўсе яны аказваюцца роўнымі па-мастацку. Бываюць моманты, калі адчуваеш адчувальную радасць ад зробленага: гэта вялікае захапленне музыкай. Каб праверыць гэта, выканаўцу трэба берагчы сілы, не марнаваць іх у бясконцых спектаклях.
