Эжэн Ісая |

Яўген Ісаі

Мастацтва - гэта вынік ідэальнага спалучэння думак і пачуццяў. Э. Ізай

Э. Ісаі быў апошнім разам з Ф. Клейслерам кампазітарам-віртуозам, які працягнуў і развіў традыцыі рамантычнага мастацтва выдатных скрыпачоў XNUMX ст. Велізарны размах думак і пачуццяў, багацце фантазіі, імправізацыйная свабода выказвання, віртуознасць вылучылі Ізая ў лік выдатных інтэрпрэтатараў, вызначылі самабытнасць яго выканальніцкай і кампазітарскай творчасці. Яго натхнёныя інтэрпрэтацыі значна паспрыялі папулярнасці творчасці С. Франка, К. Сен-Санса, Г. Форе, Э. Шасона.

Ізай нарадзіўся ў сям'і скрыпача, які пачаў вучыць сына ў 4 гады. Сямігадовы хлопчык ужо гуляў у тэатральным аркестры і адначасова вучыўся ў Льежскай кансерваторыі ў Р. Масара, потым у Брусэльскай кансерваторыі ў Г. Веняўскага і А. Віетана. Шлях Ізаі да канцэртнай эстрады быў нялёгкім. Да 1882 г. ён працягваў працаваць у аркестрах - быў канцэртмайстрам аркестра Bilse ў Берліне, выступы якога праходзілі ў кафэ. Толькі па патрабаванні А. Рубінштэйна, якога Ізаі называў «сваім сапраўдным настаўнікам інтэрпрэтацыі», ён пакінуў аркестр і прыняў удзел у сумесным з Рубінштэйнам турнэ па Скандынавіі, якое вызначыла яго кар'еру аднаго з лепшых скрыпачоў свету. .

У Парыжы выканальніцкае майстэрства Ісаі выклікае ўсеагульнае захапленне, як і яго першыя творы, сярод якіх «Элегічная паэма». Франк прысвячае яму сваю знакамітую Скрыпічную санату, квартэт Сен-Санса, фартэпіянны квінтэт Форе, квартэт Дэбюсі і скрыпічную версію накцюрнаў. Пад уплывам «Элегічнай паэмы» для Ізая Шасон стварае «Паэму». У 1886 годзе Ісае пасяліўся ў Брусэлі. Тут ён стварае квартэт, які стаў адным з лепшых у Еўропе, арганізоўвае сімфанічныя канцэрты (так званыя «Izaya Concerts»), дзе выступаюць лепшыя выканаўцы, выкладае ў кансерваторыі.

Больш за 40 гадоў Ізая працягваў канцэртную дзейнасць. З вялікім поспехам ён выступае не толькі як скрыпач, але і як выдатны дырыжор, асабліва праславіўся выкананнем твораў Л. Бетховена і французскіх кампазітараў. У Ковент-Гардэне ён дырыжыраваў «Фідэліа» Бетховена ў 1918-22 гг. становіцца галоўным дырыжорам аркестра ў Цынцынаці (ЗША).

З-за дыябету і хваробы рук Ізая зніжае свае выступы. Апошні раз ён грае ў Мадрыдзе ў 1927 годзе канцэрт Бетховена пад кіраўніцтвам П.Касалса, ён дырыжыруе Гераічнай сімфоніяй і патройным канцэртам у выкананні А.Карто, Ж.Тібо і Казальса. У 1930 годзе адбылося апошняе выступленне Ізая. На пратэзе пасля ампутацыі нагі дырыжыруе аркестрам з 500 чалавек у Бруселі на ўрачыстасцях, прысвечаных 100-годдзю незалежнасці краіны. У пачатку наступнага года ўжо цяжка хворы Ізая слухае незадоўга да гэтага выкананне сваёй оперы «П'ер Шахцёр». Неўзабаве ён памёр.

На рахунку Ізая больш за 30 інструментальных твораў, у асноўным напісаных для скрыпкі. Сярод іх 8 вершаў — адзін з найбольш блізкіх да манеры яго выканання жанраў. Гэта адначасткавыя кампазіцыі, імправізацыйнага характару, блізкія да імпрэсіяністычнай манеры выказвання. Побач з вядомай “Элегічнай паэмай” папулярныя таксама “Сцэна ля калаўрота”, “Зімовая песня”, “Экстаз”, якія маюць праграмны характар.

Самымі наватарскімі творамі Ізая з'яўляюцца яго Шэсць санат для скрыпкі сола, таксама праграмнага характару. Ізаю належаць таксама шматлікія творы, у тым ліку мазуркі і паланэзы, створаныя пад уплывам творчасці яго настаўніка Г. Веняўскага, сольная саната для віяланчэлі, кадэнцыі, шматлікія транскрыпцыі, а таксама аркестравая кампазіцыя «Вячэрнія гармоніі» з сольным квартэтам.

У гісторыю музычнага мастацтва Ізай увайшоў як артыст, усё жыццё якога было прысвечана любімай справе. Як пісаў Казальс, «імя Эжэна Ісаі заўсёды будзе азначаць для нас самы чысты, найпрыгажэйшы ідэал мастака».

В. Грыгор'еў

Эжэн Ісае служыць сувязным звяном паміж франка-бельгійскім скрыпічным мастацтвам канца XNUMX-га і пачатку XNUMX-га стагоддзяў. Але XNUMX стагоддзе выхавала яго; Ізай толькі перадаў эстафету вялікіх рамантычных традыцый гэтага стагоддзя трывожнаму і скептычнаму пакаленню скрыпачоў XNUMX стагоддзя.

Ісаі - нацыянальны гонар бельгійскага народа; Дагэтуль яго імя носяць міжнародныя конкурсы скрыпачоў, якія праводзяцца ў Брусэлі. Ён быў сапраўды нацыянальным артыстам, які пераняў ад бельгійскай і роднасных ёй французскіх скрыпічных школ іх характэрныя якасці – інтэлектуалізм у рэалізацыі самых рамантычных ідэй, выразнасць і выразнасць, элегантнасць і зграбнасць інструменталізму з вялікай унутранай эмацыянальнасцю, якая заўсёды адрознівала яго ігру. . Яму былі блізкія асноўныя плыні гальскай музычнай культуры: высокая духоўнасць Цэзара Франка; лірычная выразнасць, элегантнасць, віртуозная яркасць і маляўнічая жывапіснасць твораў Сен-Санса; няўстойлівая вытанчанасць вобразаў Дэбюсі. У сваёй творчасці ён таксама прайшоў шлях ад класіцызму, які мае агульныя рысы з музыкай Сен-Санса, да імправізацыйна-рамантычных санат для скрыпкі сола, на якія наклала пячатку не толькі імпрэсіянізм, але і эпоха постімпрэсіянізму.

Ісае нарадзіўся 6 ліпеня 1858 года ў шахцёрскім прыгарадзе Льежа. Яго бацька Нікола быў музыкам-аркестрам, дырыжорам салоннага і тэатральнага аркестраў; у юнацтве некаторы час вучыўся ў кансерваторыі, але матэрыяльныя цяжкасці не дазволілі скончыць яе. Менавіта ён стаў першым настаўнікам свайго сына. Яўген пачаў вучыцца ігры на скрыпцы ў 4 гады, а ў 7 гадоў пайшоў у аркестр. Сям'я была вялікая (5 дзяцей) і патрабавала дадатковых грошай.

Яўген з удзячнасцю ўспамінаў урокі бацькі: «Калі ў будучыні Радольф Масар, Веняўскі і В'етане адкрывалі мне гарызонты ў інтэрпрэтацыі і тэхніцы, то бацька навучыў мяне мастацтву прымушаць скрыпку гаварыць».

У 1865 годзе хлопчыка размеркавалі ў Льежскую кансерваторыю, у клас Дэзіра Хайнберга. Навучанне даводзілася сумяшчаць з працай, што адмоўна адбівалася на паспяховасці. У 1868 г. памерла маці; гэта яшчэ больш ускладняла жыццё сям'і. Праз год пасля яе смерці Яўген быў вымушаны пакінуць кансерваторыю.

Да 14 гадоў развіваўся самастойна – шмат іграў на скрыпцы, вывучаючы творы Баха, Бетховена і звычайны скрыпічны рэпертуар; Я шмат чытаў – і ўсё гэта ў перапынках паміж паездкамі ў Бельгію, Францыю, Швейцарыю і Германію з аркестрамі пад кіраўніцтвам бацькі.

На шчасце, калі яму было 14 гадоў, В'етанг пачуў яго і настаяў на тым, каб хлопчык вярнуўся ў кансерваторыю. На гэты раз Ізай вучыцца ў класе Масары і хутка прагрэсуе; неўзабаве ён атрымаў першую прэмію на конкурсе кансерваторыі і залаты медаль. Праз 2 гады ён пакідае Льеж і едзе ў Брусэль. Сталіца Бельгіі славілася сваёй кансерваторыяй на ўвесь свет, канкуруючы з Парыжам, Прагай, Берлінам, Лейпцыгам і Санкт-Пецярбургам. Калі малады Ізай прыехаў у Брусэль, клас скрыпкі ў кансерваторыі ўзначаліў Веняўскі. Яўген правучыўся ў яго 2 гады, і скончыў адукацыю ў Vieuxtan. Вітанг працягваў пачатае Веняўскім. Ён аказаў значны ўплыў на развіццё эстэтычных поглядаў і мастацкага густу юнага скрыпача. У дзень стагоддзя з дня нараджэння В'етана Эжэн Ісае ў сваёй прамове ў Верв'е сказаў: «Ён паказаў мне шлях, адкрыў мае вочы і сэрца».

Шлях юнага скрыпача да прызнання быў цяжкім. З 1879 па 1881 гады Ісаі працаваў у Берлінскім аркестры В. Більзе, канцэрты якога праходзілі ў кафэ «Флора». Толькі зрэдку яму выпадала шчасціць выступаць з сольнымі канцэртамі. Прэса кожны раз адзначала цудоўныя якасці яго гульні - выразнасць, натхненне, бездакорную тэхніку. У Bilse Orchestra Ісае таксама выступаў у якасці саліста; гэта прыцягвала ў кафэ «Флора» нават самых буйных музыкаў. Сюды, каб паслухаць ігру цудоўнага скрыпача, Іахім прыводзіў сваіх вучняў; кафэ наведвалі Фрэнц Ліст, Клара Шуман, Антон Рубінштэйн; менавіта ён настаяў на сыходзе Ізая з аркестра і ўзяў яго з сабой у артыстычнае турнэ па Скандынавіі.

Падарожжа ў Скандынавію ўдалося. Ізай часта гуляў з Рубінштэйнам, даючы санатныя вечары. Знаходзячыся ў Бергене, яму ўдалося пазнаёміцца ​​з Грыгам, усе тры скрыпічныя санаты якога ён выканаў з Рубінштэйнам. Рубінштэйн стаў не толькі партнёрам, але і сябрам, настаўнікам маладога мастака. «Не паддавайцеся знешнім праявам поспеху, — вучыў ён, — заўсёды майце перад сабой адну мэту — трактаваць музыку паводле свайго разумення, свайго тэмпераменту і, асабліва, свайго сэрца, а не проста так. Сапраўдная роля музыканта-выканаўцы — не атрымліваць, а даваць…»

Пасля гастроляў па Скандынавіі Рубінштэйн дапамагае Ізае ў заключэнні кантракту на канцэрты ў Расіі. Яго першы візіт адбыўся летам 1882 г.; канцэрты праходзілі ў папулярнай у той час канцэртнай зале Пецярбурга – Паўлаўскім курсе. Ісай быў паспяховым. Прэса нават параўноўвала яго з Веняўскім, а калі 27 жніўня Ізай сыграў канцэрт Мендэльсона, захопленыя слухачы ўвянчалі яго лаўровым вянком.

Так пачаліся шматгадовыя сувязі Ізая з Расіяй. Ён з'яўляецца тут у наступным сезоне - у студзені 1883 года, і, акрамя Масквы і Пецярбурга, гастралюе ў Кіеве, Харкаве, Адэсе, усю зіму. У Адэсе выступаў з канцэртамі разам з А. Рубінштэйнам.

У «Адэскім весніку» выйшаў вялікі артыкул, у якім было напісана: «г. Ісая захапляе і захапляе шчырасцю, ажыўленасцю і змястоўнасцю сваёй гульні. Пад яго рукой скрыпка ператвараецца ў жывы, ажыўлены інструмент: і мілагучна спявае, і кранальна плача, і стогне, і любоўна шэпча, і глыбока ўздыхае, і шумна радуецца, адным словам перадае ўсе найменшыя адценні і пералівы пачуццяў. У гэтым сіла і магутнае абаянне п’есы Ісаі…”

Праз 2 гады (1885) Ізай вярнуўся ў Расію. Ён робіць новы вялікі тур па яе гарадах. У 1883—1885 гадах ён пазнаёміўся з многімі рускімі музыкантамі: у Маскве — з Безекірскім, у Пецярбургу — з К. Кюі, з якімі перапісваўся аб выкананні яго твораў у Францыі.

Яго выступленне ў Парыжы, на адным з канцэртаў Эдуара Калона ў 1885 годзе, было надзвычай важным для Ісае. Калонку рэкамендаваў малады скрыпач К. Сен-Санс. Ісае выканаў Іспанскую сімфонію Э. Лало і Ронда-капрычыёза Сен-Санса.

Пасля канцэрта перад маладым скрыпачом адкрыліся дзверы ў самыя высокія музычныя сферы Парыжа. Ён цесна збліжаецца з Сен-Сансам і малавядомым Цэзарам Франкам, які пачынаў у той час; ён удзельнічае ў іх музычных вечарах, ахвотна ўбіраючы ў сябе новыя ўражанні. Тэмпераментны бельгіец прыцягвае кампазітараў сваім дзіўным талентам, а таксама гатоўнасцю, з якой ён аддае сябе прапагандзе іх твораў. З другой паловы 80-х гадоў менавіта ён праклаў дарогу большасці найноўшых скрыпічных і камерна-інструментальных твораў французскіх і бельгійскіх кампазітараў. Для яго ў 1886 годзе Цэзар Франк напісаў Скрыпічную санату – адзін з найвялікшых твораў сусветнага скрыпічнага рэпертуару. Франк адправіў Санату Арлону ў верасні 1886 года, у дзень шлюбу Ісаі з Луізай Бурдо.

Гэта быў своеасаблівы вясельны падарунак. 16 снежня 1886 года Ісае ўпершыню сыграў новую санату на вечары ў брусельскім «Кружку мастакоў», праграма якога цалкам складалася з твораў Франка. Затым Ісаі гуляў яго ва ўсіх краінах свету. «Саната, якую Эжэн Ісае пранёс па свеце, была для Фрэнка крыніцай салодкай радасці», — пісаў Венсан д'Эндзі. Спектакль Ізая праславіў не толькі гэты твор, але і яго стваральніка, бо да гэтага імя Франка мала каму было вядома.

Ісае шмат зрабіў для Шасана. У пачатку 90-х гадоў выдатны скрыпач выканаў фартэпіяннае трыо і Канцэрт для скрыпкі, фартэпіяна і смычковага квартэта (упершыню ў Бруселі 4 сакавіка 1892 г.). Спецыяльна для Ісаі Шосон напісаў знакамітую «Паэму», упершыню выкананую скрыпачом 27 снежня 1896 года ў Нансі.

Вялікае сяброўства, якое доўжылася ў 80-90-я гады, звязвала Ісая з Дэбюсі. Ісаі быў гарачым прыхільнікам музыкі Дэбюсі, але, аднак, пераважна твораў, у якіх была сувязь з Франкам. Гэта відавочна адбілася на яго стаўленні да квартэта, складзенага кампазітарам з разлікам на Ізая. Сваю творчасць Дэбюсі прысвяціў бельгійскаму квартэту пад кіраўніцтвам Ісае. Першае выкананне адбылося 29 снежня 1893 года на канцэрце Нацыянальнага таварыства ў Парыжы, а ў сакавіку 1894 года квартэт быў паўтораны ў Бруселі. «Ізай, гарачы прыхільнік Дэбюсі, прыклаў шмат намаганняў, каб пераканаць іншых квартэтыстаў свайго ансамбля ў таленце і каштоўнасці гэтай музыкі.

Бо Ісая Дэбюсі напісаў «Накцюрны» і толькі потым перарабіў іх у сімфанічны твор. «Я працую над трыма накцюрнамі для скрыпкі сола з аркестрам», — пісаў ён Ісае 22 верасня 1894 г.; – аркестр першага прадстаўлены струннымі, другога – флейтамі, чатырма валторнамі, трыма дудкамі і дзвюма гуслямі; аркестр трэцяга спалучае абодва. Увогуле, гэта пошук розных спалучэнняў, якія могуць даць адзін і той жа колер, як, напрыклад, пры маляванні эцюда ў шэрых танах...»

Ісае высока ацаніў «Пеллея і Мелізанду» Дэбюсі і ў 1896 годзе паспрабаваў (праўда, беспаспяхова) дамагчыся пастаноўкі оперы ў Бруселі. Isai прысвяцілі свае квартэты д'Эндзі, Сен-Сансу, фартэпіянны квінтэт - Г. Форе, усіх не злічыш!

З 1886 года Ізай пасяліўся ў Бруселі, дзе неўзабаве ўступіў у «Клуб дваццаці» (з 1893 года таварыства «Вольная эстэтыка») - аб'яднанне перадавых мастакоў і музыкаў. У клубе панавалі імпрэсіяністычныя ўплывы, яго члены імкнуліся да самых наватарскіх для таго часу плыняў. Ісаі ўзначальваў музычную частку клуба, на яго базе арганізоўваў канцэрты, на якіх, акрамя класікі, прапагандаваў найноўшыя творы бельгійскіх і замежных кампазітараў. Камерныя сустрэчы ўпрыгожваў шыкоўны квартэт на чале з Ізаяй. У яго таксама ўвайшлі Мацье Крыкбум, Леон ван Гут і Джозэф Якаб. З гэтай кампазіцыяй выступалі ансамблі Дэбюсі, д'Эндзі, Форэ.

У 1895 г. сімфанічныя канцэрты Ізаі былі далучаны да камерных зборнікаў, якія праіснавалі да 1914 г. Аркестрам кіравалі Ісае, Сен-Санс, Мотль, Вайнгартнер, Менгельберг і іншыя, сярод салістаў — Крэйслер, Казальс, Цібо, Капет, Пуньо, Галірж.

Канцэртная дзейнасць Ізая ў Бруселі сумяшчалася з выкладчыцкай. Стаў прафесарам кансерваторыі, з 1886 па 1898 кіраваў яе класамі скрыпкі. Сярод яго вучняў пазней былі выдатныя выканаўцы: В. Прымроз, М. Крыкбум, Л. Персінгер і інш.; Ісаі таксама аказаў вялікі ўплыў на многіх скрыпачоў, якія не вучыліся ў яго класе, напрыклад, на Ж. Цібо, Ф. Крэйслера, К. Флеша. Ю. Сігеці, Д. Энеску.

Артыст быў вымушаны пакінуць кансерваторыю з-за шырокай канцэртнай дзейнасці, да якой яго больш прыцягвала схільнасць прыроды, чым педагогіка. У 90-я гады ён даваў канцэрты з асаблівай інтэнсіўнасцю, нягледзячы на ​​тое што ў яго развілася хвароба рук. Асабліва непакоіць левая рука. «Усе іншыя няшчасці нішто ў параўнанні з тым, што можа выклікаць хворая рука», — з трывогай пісаў ён сваёй жонцы ў 1899 годзе. Між тым, ён не можа ўявіць сабе жыцця па-за канцэртамі, па-за музыкай: «Я адчуваю сябе найбольш шчаслівым, калі іграю. Тады я люблю ўсё на свеце. Даю волю пачуццям і сэрцу...»

Як ахоплены выканаўчай ліхаманкай, ён аб'ездзіў асноўныя краіны Еўропы, восенню 1894 г. упершыню выступіў з канцэртамі ў Амерыцы. Яго вядомасць становіцца сапраўды сусветнай.

У гэтыя гады ён зноў, яшчэ двойчы, прыязджаў у Расію – у 1890, 1895 гадах. 4 сакавіка 1890 года Ізай упершыню для сябе публічна выканаў у Рызе Канцэрт Бетховена. Да гэтага ён не адважваўся ўключыць гэты твор у свой рэпертуар. Падчас гэтых візітаў скрыпач пазнаёміў расійскую публіку з камернымі ансамблямі Д'Эндзі і Форе, а таксама з Санатай Франка.

У 80-90-я гады рэпертуар Ізяі кардынальна змяніўся. Першапачаткова выконваў пераважна творы Веняўскага, Вітэна, Сен-Санса, Мендэльсона, Бруха. У 90-я гады ён усё часцей звяртаецца да музыкі старых майстроў – санат Баха, Віталія, Верачыні і Гендэля, канцэртаў Вівальдзі, Баха. І нарэшце дайшлі да канцэрта Бетховена.

Яго рэпертуар узбагачаны творамі найноўшых французскіх кампазітараў. У свае канцэртныя праграмы Ізай ахвотна ўключаў творы рускіх кампазітараў – п'есы Кюі, Чайкоўскага («Меланхалічная серэнада»), Танеева. Пазней, у 900-я гады, ён іграў канцэрты Чайкоўскага і Глазунова, а таксама камерныя ансамблі Чайкоўскага і Барадзіна.

У 1902 годзе Ісаі набыў вілу на беразе ракі Маас і даў ёй паэтычную назву «Лісічка» (квінта — самая звонкая і мілагучная верхняя струна на скрыпцы). Тут у летнія месяцы ён адпачывае ад канцэртаў, у асяроддзі сяброў і прыхільнікаў, знакамітых музыкаў, якія ахвотна прыходзяць сюды, каб пабыць з Ізай і акунуцца ў музычную атмасферу роднага дома. Частымі гасцямі ў 900-я гг. былі Ф. Крэйслер, Ж. Цібо, Д. Энеску, П. Казальс, Р. Пуньё, Ф. Бузоні, А. Корто. Вечарамі гучалі квартэты і санаты. Але такі адпачынак Ізай дазваляў сабе толькі летам. Аж да Першай сусветнай вайны напал яго канцэртаў не слабеў. Толькі ў Англіі ён правёў 4 сезоны запар (1901-1904), дырыжыраваў у Лондане "Фідэліа" Бетховена і ўдзельнічаў у святах, прысвечаных Сен-Сансу. Лонданская філармонія ўзнагародзіла яго залатым медалём. У гэтыя гады ён 7 разоў наведаў Расію (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Падтрымліваў цесныя адносіны, змацаваныя вузамі вялікага сяброўства, з А. Сілоці, у канцэртах якога выступаў. Сілоты прыцягвалі да сябе пышныя мастацкія сілы. Ізай, які бурна праявіў сябе ў самых розных сферах канцэртнай дзейнасці, быў для яго проста скарбам. Разам яны ладзяць санатныя вечары; у канцэртах Зілоці Ісае выступае з Казальсам, са знакамітым пецярбургскім скрыпачом В. Каменскім (у падвойным канцэрце Баха), які кіраваў Мекленбург-Стрэліцкім квартэтам. Дарэчы, у 1906 годзе, калі Каменскі раптоўна захварэў, на адным з канцэртаў Ізай замяніў яго імправізаваным квартэтам. Гэта быў бліскучы вечар, які з энтузіязмам адгукнулася ў пецярбургскай прэсе.

Разам з Рахманінавым і Брандуковым Ізаі аднойчы выканаў (у 1903 г.) трыо Чайкоўскага. З буйнейшых рускіх музыкантаў з Ізаем канцэртавалі піяніст А. Гольдэнвейзер (санатны вечар 19) і скрыпач Б. Сібор.

Да 1910 г. здароўе Ізаі пагоршылася. Інтэнсіўная канцэртная дзейнасць выклікала хваробы сэрца, нервовае ператамленне, развіўся цукровы дыябет, абвастрылася захворванне левай рукі. Лекары настойліва рэкамендуюць артысту спыніць канцэрты. «Але гэтыя медыцынскія сродкі азначаюць смерць», - пісаў Ізай сваёй жонцы 7 студзеня 1911 года. - Не! Я не змяню свайго жыцця як мастака, пакуль у мяне застаўся хоць адзін атам сілы; пакуль не адчую заняпад волі, якая падтрымлівае мяне, пакуль не адмовяць мне пальцы, лук, галава.

Нібы кідаючы выклік лёсу, у 1911 г. Ісае дае шэраг канцэртаў у Вене, у 1912 г. падарожнічае па Германіі, Расіі, Аўстрыі, Францыі. У Берліне 8 студзеня 1912 г. на яго канцэрце прысутнічалі спецыяльна затрыманы ў Берліне Ф. Крэйслер, К. Флеш, А. Марто, В. Бурместэр, М. Прэс, А. Печнікаў, М. Эльман. Ізай выканаў у той час амаль нікому невядомы канцэрт Элгара. Канцэрт прайшоў бліскуча. «Я гуляў у «шчаслівы», я, гуляючы, дазваляў сваім думкам вылівацца, як багатая, чыстая і празрыстая крыніца…»

Пасля турнэ 1912 года па еўрапейскіх краінах Ізай едзе ў Амерыку і праводзіць там два сезоны; ён вярнуўся ў Еўропу напярэдадні сусветнай вайны.

Скончыўшы сваё амерыканскае падарожжа, Ізая з задавальненнем аддаецца адпачынку. У пачатку лета перад Першай сусветнай вайной Ісаі, Энеску, Крэйслер, Цібо і Казальс стварылі замкнёнае музычнае кола.

«Мы збіраліся ў Тібо», - успамінае Казалс.

- Ты адзін?

«Для гэтага былі прычыны. Мы бачылі дастаткова людзей у нашых турах… і мы хацелі рабіць музыку для ўласнага задавальнення. На гэтых сустрэчах, калі мы выконвалі квартэты, Ізай любіў іграць на альце. І як скрыпач ён зіхацеў непаўторным бляскам.

Першая сусветная вайна застала Ісае на адпачынку на віле «Лісічка». Ізая быў узрушаны надыходзячай трагедыяй. Ён таксама належаў усяму свету, быў занадта цесна звязаны ў сілу сваёй прафесіі і мастацкай натуры з культурамі розных краін. Аднак у рэшце рэшт патрыятычны парыў узяў верх і ў ім. Ён удзельнічае ў канцэрце, зборнік з якога прызначаны на карысць бежанцаў. Калі вайна падышла ўшчыльную да Бельгіі, Ісай, дабраўшыся з сям'ёй да Дзюнкерка, пераправіўся на рыбацкай лодцы ў Англію і тут таксама спрабуе дапамагчы бельгійскім бежанцам сваім мастацтвам. У 1916 годзе ён выступаў з канцэртамі на бельгійскім фронце, іграў не толькі ў штабе, але і ў шпіталях, і на перадавой.

У Лондане Ісаі жыве ў ізаляцыі, галоўным чынам займаючыся рэдагаваннем кадэнцый для канцэртаў Моцарта, Бетховена, Брамса, сімфанічнага канцэрта Моцарта для скрыпкі і альта, а таксама перапісваючы п'есы для скрыпкі старажытных майстроў.

У гэтыя гады ён цесна збліжаецца з паэтам Эмілем Верхарнам. Здавалася, іх натуры занадта розныя для такой цеснай дружбы. Аднак у эпохі вялікіх агульначалавечых трагедый людзей, нават самых розных, часта аб'ядноўвае роднасць іх адносін да падзей, што адбываюцца.

Падчас вайны канцэртнае жыццё ў Еўропе амаль замерла. Ізай толькі аднойчы ездзіў з канцэртамі ў Мадрыд. Таму ён ахвотна прымае прапанову з'ехаць у Амерыку і едзе туды ў канцы 1916 г. Аднак Ізаю ўжо 60 гадоў, і ён не можа сабе дазволіць весці інтэнсіўную канцэртную дзейнасць. У 1917 годзе ён стаў галоўным дырыжорам Сімфанічнага аркестра Цынцынаці. На гэтай пасадзе ён застаў канец вайны. Па кантракце Ізаі працаваў з аркестрам да 1922 года. Аднойчы, у 1919 годзе, ён прыехаў на лета ў Бельгію, але змог вярнуцца туды толькі па заканчэнні кантракта.

У 1919 годзе Ysaye Concerts аднавілі сваю дзейнасць у Бруселі. Пасля вяртання артыст, як і раней, спрабаваў зноў узначаліць гэтую канцэртную арганізацыю, але паслабленае здароўе і сталы ўзрост не дазвалялі яму працяглы час выконваць функцыі дырыжора. Апошнія гады ён прысвяціў сябе ў асноўным кампазіцыі. У 1924 годзе напісаў 6 санат для скрыпкі сола, якія ў цяперашні час уваходзяць у сусветны скрыпічны рэпертуар.

1924 год быў надзвычай цяжкім для Ізая – памерла жонка. Аднак ён нядоўга заставаўся ўдаўцом і зноў ажаніўся на сваёй вучаніцы Жанэт Дэнкен. Яна скрасіла апошнія гады жыцця старога, верна даглядала яго, калі абвастраліся яго хваробы. У першай палове 20-х гадоў Ізай яшчэ даваў канцэрты, але з кожным годам быў вымушаны скарачаць колькасць выступленняў.

У 1927 годзе Казальс запрасіў Ісаю прыняць удзел у арганізаваных ім канцэртах сімфанічнага аркестра ў Барселоне, на ўрачыстых вечарах у гонар 100-годдзя з дня смерці Бетховена. «Спачатку ён адмовіўся (не трэба забываць, — успамінае Казальс, — што вялікі скрыпач вельмі доўга амаль не выступаў у якасці саліста). Я настойваў. «Але ці магчыма гэта?» – спытаў ён. «Так, — адказаў я, — гэта магчыма». Ізая дакрануўся да маіх рук і дадаў: «Калі б здарыўся гэты цуд!».

Да канцэрту заставалася 5 месяцаў. Праз некаторы час сын Ізяі напісаў мне: «Калі б ты бачыў майго дарагога бацьку за працай, як штодня, гадзінамі, павольна грае гамы! Мы не можам глядзець на яго без плачу».

… «Ізая меў дзіўныя моманты, і яго выступ меў фантастычны поспех. Калі ён скончыў іграць, ён адшукаў мяне за кулісамі. Ён кінуўся на калені, схапіў мяне за рукі і ўсклікнуў: «Уваскрос! Уваскрос!» Гэта быў неапісальна кранальны момант. На наступны дзень я пайшоў яго праводзіць на вакзал. Ён высунуўся з акна вагона і, калі цягнік ужо крануўся, усё яшчэ трымаў маю руку, нібы баючыся яе выпусціць.

У канцы 20-х гадоў здароўе Ізая канчаткова пагоршылася; рэзка пачасціліся дыябет, хваробы сэрца. У 1929 годзе яму ампутавалі нагу. Лежачы ў ложку, ён напісаў свой апошні буйны твор - оперу «П'ер Мінер» на валонскім дыялекце, гэта значыць на мове народа, сынам якога ён быў. Опера была завершана вельмі хутка.

Як саліст Ізай больш не выступаў. Яму давялося яшчэ раз выйсці на сцэну, але ўжо ў якасці дырыжора. 13 лістапада 1930 г. дырыжыраваў у Бруселі на ўрачыстасцях, прысвечаных 100-годдзю незалежнасці Бельгіі. Аркестр налічваў 500 чалавек, саліраваў Пабла Казальс, які выканаў Канцэрт Лало і Чацвёртую паэму Ісае.

У 1931 годзе яго напаткала новая бяда – смерць сястры і дачкі. Яго падтрымлівала толькі думка аб хуткай пастаноўцы оперы. Яе прэм'еру, якая адбылася 4 сакавіка ў Каралеўскім тэатры ў Льежы, ён слухаў у клініцы па радыё. 25 красавіка опера прайшла ў Бруселі; хворага кампазітара даставілі ў тэатр на насілках. Ён, як дзіця, радаваўся поспеху оперы. Але гэта была яго апошняя радасць. Памёр 12 мая 1931 года.

Ігрышча Ізаі - адна з самых яркіх старонак у гісторыі сусветнага скрыпічнага мастацтва. Яго стыль гульні быў рамантычным; часцей за ўсё яго параўноўвалі з Веняўскім і Сарасатэ. Аднак яго музычны талент дазволіў хоць своеасабліва, але пераканаўча і ярка інтэрпрэтаваць класічныя творы Баха, Бетховена, Брамса. Яго інтэрпрэтацыя гэтых твораў была прызнана і высока ацэнена. Так, пасля канцэртаў 1895 года ў Маскве А. Карашчанка пісаў, што Ізаі выконваў Сарабанду і Гіга Баха «з дзіўным разуменнем стылю і духу» гэтых твораў.

Тым не менш у інтэрпрэтацыі класічных твораў яго нельга было ставіць у адзін шэраг з Іахімам, Лаўбам, Аўэрам. Характэрна, што В. Чэшыхін, які напісаў рэцэнзію на выкананне канцэрта Бетховена ў Кіеве ў 1890 г., параўноўваў яго не з Іахімам ці Лаўбам, а… з Сарасатэ. Ён пісаў, што Сарасатэ «ўклаў столькі агню і сілы ў гэты малады твор Бетховена, што прывучыў публіку да зусім іншага разумення канцэрта; ва ўсякім разе, вытанчаная і далікатная манера перадачы Ісаі вельмі цікавая.

У рэцэнзіі Я. Энгеля Ізаі хутчэй супрацьпастаўляецца Іахіму: «Гэта адзін з лепшых сучасных скрыпачоў, нават першы сярод першых у сваім родзе. Калі Іахім недасяжны як класік, Вільгельмі славіцца непараўнальнай моцай і паўнатой тону, то ігра пана Ісаі можа служыць цудоўным узорам высакароднай і пяшчотнай грацыі, найтанчэйшай апрацаванасці дэталяў і цеплыні выканання. Зусім не варта разумець гэтае супастаўленне так, што пан Ісая не здольны на класічную завершанасць стылю або што яго тон пазбаўлены сілы і паўнаты – у гэтым плане ён таксама выдатны мастак, што відаць сярод іншыя рэчы, з Раманса Бетховена і Чацвёртага канцэрта В'етана...»

У гэтым плане ўсе кропкі над “і” расстаўляе рэцэнзія А. Асоўскага, які падкрэсліваў рамантычны характар ​​творчасці Ізаі. «З двух мажлівых тыпаў музычных выканаўцаў, — пісаў Асоўскі, — мастакоў тэмпераменту і мастакоў стылю», Э. Ізаі, безумоўна, належыць да першага. Іграў класічныя канцэрты Баха, Моцарта, Бетховена; Ад яго мы пачулі і камерную музыку – квартэты Мендэльсона і Бетховена, сюіту М. Рэгера. Але колькі імёнаў я ні называў, усюды і заўсёды гэта быў сам Ізая. Калі Моцарт Ганса Бюла заўсёды выходзіў толькі Моцартам, а Брамс — толькі Брамсам, а асоба выканаўцы выяўлялася толькі ў гэтым звышчалавечым самавалоданні і ў халодным і рэзкім, як сталь, аналізе, то Бюлаў быў не вышэй за Рубінштэйна, як і цяпер Я. Ёахім над Э. Ісае...»

Агульная танальнасць рэцэнзій неабвержна сведчыць аб тым, што Ізай быў сапраўдным паэтам, рамантыкам скрыпкі, які спалучаў у сабе яркасць тэмпераменту з дзіўнай прастатой і натуральнасцю ігры, зграбнасць і вытанчанасць з пранікнёным лірызмам. Амаль заўсёды ў рэцэнзіях пісалі пра яго гучанне, выразнасць кантылены, пра спевы на скрыпцы: «А як яна спявае! У свой час спакусліва спявала скрыпка Пабла дэ Сарасатэ. Але гэта было гучанне каларатурнага сапрана, прыгожае, але мала якое адлюстроўвае пачуццё. Тон Ізая, заўсёды бясконца чысты, не ведаючы, што такое «скрыпучы» гук, характэрны для экрыпкча, прыгожы як у фартэпіяна, так і ў фортэ, заўсёды свабодна цячэ і адлюстроўвае найменшы выгіб музычнай экспрэсіі. Калі прабачыць аўтару рэцэнзіі такія выразы, як «выгібны выраз», то ў цэлым ён выразна акрэсліў характэрныя рысы гукавой манеры Ізаі.

У рэцэнзіях 80-х і 90-х часта можна было прачытаць, што яго гук не быў моцным; у 900-я гады шэраг рэцэнзій сведчыць пра адваротнае: «Гэта проста нейкі волат, які сваім магутным шырокім тэмбрам заваёўвае цябе з першай ноты…» Але бясспрэчным у Ізая для ўсіх быў яго артыстызм і эмацыйнасць. – шчодры на сардэчнасць шырокай і шматграннай, дзіўна багатай духоўнай прыроды.

«Цяжка ўваскрасіць полымя, імпульс Ізая. Левая рука дзіўная. Ён быў цудоўным, калі іграў канцэрты Сен-Санса, і не менш выключным, калі іграў санату Франка. Цікавы і наравісты чалавек, надзвычай моцная натура. Любіў добрую ежу і пітво. Ён сцвярджаў, што падчас выступаў артыст марнуе столькі энергіі, што потым трэба іх аднаўляць. І ён ведаў, як іх аднавіць, я вас запэўніваю! Аднойчы вечарам, калі я прыйшоў да яго ў грымёрку, каб выказаць сваё захапленне, ён адказаў мне, хітра падміргнуўшы: «Мой маленькі Энеску, калі ты хочаш гуляць, як я ў маім узросце, то глядзі, не будзь пустэльнікам!»

Ізаі сапраўды дзівіў усіх, хто яго ведаў, сваёй любоўю да жыцця і пышным апетытам. Тібо ўспамінае, што калі яго ў дзяцінстве прывялі да Ізая, яго перш за ўсё запрасілі ў сталовую, і ён быў шакаваны колькасцю ежы, якую з'еў волат з апетытам Гарганцюа. Скончыўшы ежу, Ізая папрасіў хлопчыка сыграць яму на скрыпцы. Жак выконваў канцэрт Веняўскага, а Ізаі акампаніраваў яму на скрыпцы, прычым так, што Цібо выразна чуў тэмбр кожнага з аркестравых інструментаў. «Гэта быў не скрыпач — гэта быў чалавек-аркестр. Калі я скончыў, ён проста паклаў мне руку на плячо і сказаў:

«Ну, дзетка, ідзі адсюль.

Я вярнуўся ў сталовую, дзе дзяжурныя прыбіралі са стала.

Я паспеў пабываць на наступным невялікім дыялогу:

«У любым выпадку, такі госць, як Ізая-сан, здольны зрабіць сур'ёзную дзірку ў бюджэце!»

– І прызнаўся, што ў яго ёсць сябар, які есць яшчэ больш.

– АЛЕ! Хто гэта?

«Гэта піяніст Рауль Пуньо...»

Жак быў вельмі збянтэжаны гэтай размовай, і ў гэты час Ізай прызнаўся бацьку: «Ведаеш, гэта праўда - твой сын гуляе лепш за мяне!»

Цікавым з'яўляецца выказванне Энеску: «Ізаі... належыць да тых, чый геній перакрэслівае дробныя слабасці. Вядома, я не ва ўсім з ім згодны, але мне ніколі не прыходзіла ў галаву супрацьпастаўляць свае погляды Ізаі. Не спрачайся з Зеўсам!

Каштоўнае назіранне адносна скрыпічнай тэхнікі Ісаі зрабіў К. Флеш: «У 80-я гады мінулага стагоддзя вялікія скрыпачы не выкарыстоўвалі шырокую вібрацыю, а выкарыстоўвалі толькі так званую вібрацыю пальцаў, у якой асноўны тон падвяргаўся ўздзеянню. толькі незаўважныя вібрацыі. Вібраваць на адносна невыразныя ноты, не кажучы ўжо пра пасажы, лічылася непрыстойным і немастацкім. Ізай быў першым, хто ўвёў у практыку шырокую вібрацыю, імкнучыся ўдыхнуць жыццё ў скрыпічную тэхніку.

Завяршыць канву вобраза скрыпача Ізаі хочацца словамі яго вялікага сябра Пабла Казальса: «Якім выдатным мастаком быў Ізая! Калі ён выйшаў на сцэну, здавалася, што выходзіць нейкі кароль. Прыгожы і горды, з гіганцкай постаццю і выглядам маладога льва, з незвычайным бляскам у вачах, вычварнымі жэстамі і мімікай – ён і сам быў відовішчам. Я не падзяляў меркаванне некаторых калег, якія папракалі яго ў празмерных свабодах у гульні і празмернай фантазіі. Неабходна было ўлічыць тэндэнцыі і густы эпохі, у якую фармаваўся Ізая. Але самае галоўнае, што ён адразу захапіў слухачоў сілай свайго генія.

Ізаі памёр 12 мая 1931 г. Яго смерць пагрузіла Бельгію ў нацыянальную жалобу. Вінцэнт д'Эндзі і Жак Тыбо прыехалі з Францыі на пахаванне. Труну з целам артыста суправаджала тысяча чалавек. На яго магіле пастаўлены помнік, упрыгожаны барэльефам працы Канстанціна Менье. Сэрца Ізая ў каштоўнай скрынцы было перавезена ў Льеж і пахавана на радзіме вялікага мастака.

Л. Раабэн