Язэп Іаакім (Joseph Joachim) |
Юзаф Іаахім
Ёсць асобы, якія разыходзяцца ў залежнасці ад часу і асяроддзя, у якім яны вымушаныя жыць; з'яўляюцца асобы, якія дзіўным чынам гармануюць суб'ектыўныя якасці, светапоглядныя і мастацкія патрабаванні з вызначальнымі ідэйна-эстэтычнымі плынямі эпохі. Да ліку апошніх належаў Іахім. Менавіта «паводле Іахіма», як найвялікшага «ідэальнага» ўзору, гісторыкі музыкі Васілеўскі і Мозэр вызначылі асноўныя прыкметы інтэрпрэтацыйнай плыні ў скрыпічным мастацтве другой паловы XNUMX ст.
Ёзэф (Іосіф) Ёахім нарадзіўся 28 чэрвеня 1831 года ў мястэчку Копхен каля Браціславы, сучаснай сталіцы Славакіі. Яму было 2 гады, калі бацькі пераехалі ў Пешт, дзе ў 8 гадоў будучы скрыпач пачаў браць урокі ў польскага скрыпача Станіслава Сервачынскага, які жыў там. Па словах Ёахіма, ён быў добрым настаўнікам, хоць з некаторымі недахопамі ў выхаванні, галоўным чынам у дачыненні да тэхнікі правай рукі, Ёахіму пасля давялося змагацца. Ён вучыў Ёахіма, выкарыстоўваючы даследаванні Баё, Родэ, Кройцэра, п'есы Берыё, Майзедэра і інш.
У 1839 годзе Іахім прыязджае ў Вену. Аўстрыйская сталіца ззяла сузор'ем выдатных музыкантаў, сярод якіх асабліва вылучаліся Ёзэф Бём і Георг Хельмесбергер. Пасля некалькіх урокаў у М. Хаўзера Ёахім ідзе да Хельмесбергера. Аднак неўзабаве ён адмовіўся ад гэтага, вырашыўшы, што правая рука маладога скрыпача занадта занядбаная. На шчасце, В. Эрнст зацікавіўся Ёахімам і парэкамендаваў бацьку хлопчыка звярнуцца да Бэма.
Пасля 18 месяцаў заняткаў з Бемам Ёахім упершыню з'явіўся на публіцы ў Вене. Ён выконваў «Атэла» Эрнста, і крытыкі адзначалі незвычайную сталасць, глыбіню і паўнату інтэрпрэтацыі для вундэркінда.
Аднак сапраўдным станаўленнем сваёй асобы як музыканта-мысліцеля, музыканта-мастака Іахім абавязаны не Бему і, наогул, не Вене, а Лейпцыгскай кансерваторыі, куды ён паступіў у 1843 г. Першая нямецкая кансерваторыя, заснаваная Мендэльсонам меў выдатных настаўнікаў. Класы скрыпкі ў ім кіраваў Ф. Давід, блізкі сябар Мендэльсона. Лейпцыг у гэты перыяд ператварыўся ў найбуйнейшы музычны цэнтр Германіі. Яго знакамітая канцэртная зала Gewandhaus прыцягвала музыкаў з усяго свету.
Музычная атмасфера Лейпцыга аказала вырашальны ўплыў на Ёахіма. Вялікую ролю ў яго выхаванні адыгралі Мендэльсон, Давід і Гаўптман, у якіх Іахім вучыўся кампазіцыі. Высокаадукаваныя музыканты, яны ўсебакова развівалі юнака. Мендэльсон быў захоплены Ёахімам пры першай сустрэчы. Пачуўшы яго Канцэрт у яго выкананні, ён быў у захапленні: «Ах ты мой анёл з трамбонам», — пажартаваў ён, маючы на ўвазе тоўстага ружовашчокага хлопчыка.
Спецыяльных класаў у класе Давіда ў звычайным разуменні гэтага слова не было; усё абмяжоўвалася парадамі настаўніка вучню. Так, Ёахіма не трэба было «вучыць», бо ён ужо быў тэхнічна падрыхтаваным скрыпачом у Лейпцыгу. Урокі ператварыліся ў хатнюю музыку з удзелам Мендэльсона, які ахвотна граў з Іахімам.
Праз 3 месяцы пасля прыбыцця ў Лейпцыг Іахім выступіў у адным канцэрце з Палінай Віардо, Мендэльсонам і Кларай Шуман. 19 і 27 мая 1844 г. адбыліся яго канцэрты ў Лондане, дзе ён выканаў канцэрт Бетховена (аркестрам кіраваў Мендэльсон); 11 іграў у Дрэздэне канцэрт Мендэльсона (аркестрам кіраваў Р. Шуман). Гэтыя факты сведчаць пра незвычайна хуткае прызнанне Іахіма найвялікшымі музыкамі эпохі.
Калі Ёахіму споўнілася 16 гадоў, Мендэльсон запрасіў яго на пасаду выкладчыка ў кансерваторыі і канцэртмайстра аркестра Гевандхаўза. Апошнім Іахім падзяліўся са сваім былым настаўнікам Ф. Давідам.
Іаахім цяжка перажыў смерць Мендэльсона, якая наступіла 4 лістапада 1847 года, таму ён ахвотна прыняў запрашэнне Ліста і ў 1850 годзе пераехаў у Веймар. Сюды яго прыцягвала і тое, што ў гэты перыяд ён горача захапляўся Ліста, імкнуўся да цесных зносін з ім і яго колам. Аднак, выхаваны Мендэльсонам і Шуманам у строгіх акадэмічных традыцыях, ён хутка расчараваўся ў эстэтычных тэндэнцыях «новай нямецкай школы» і пачаў крытычна ацэньваць Ліста. І. Мільштэйн слушна піша, што менавіта Іахім услед за Шуманам і Бальзакам заклаў аснову меркавання аб тым, што Ліст быў выдатным выканаўцам і пасрэдным кампазітарам. «У кожнай ноце Ліста можна пачуць хлусьню», — пісаў Ёахім.
Рознагалоссі, якія пачаліся, выклікалі ў Іахіма жаданне пакінуць Веймар, і ў 1852 годзе ён з палёгкай адправіўся ў Гановер, каб замяніць памерлага Георга Гельмесбергера, сына свайго венскага настаўніка.
Гановер - важная вяха ў жыцці Іахіма. Сляпы гановерскі кароль быў вялікім аматарам музыкі і высока цаніў яго талент. У Гановеры педагагічная дзейнасць вялікага скрыпача атрымала поўнае разгортванне. Тут у яго вучыўся Ауэр, па меркаваннях якога можна зрабіць выснову, што да гэтага часу педагагічныя прынцыпы Іахіма ўжо дастаткова вызначыліся. У Гановеры Ёахім стварыў некалькі твораў, у тым ліку Венгерскі скрыпічны канцэрт, яго лепшае сачыненне.
У маі 1853 года пасля канцэрта ў Дзюсельдорфе, дзе ён выступаў у якасці дырыжора, Іаахім пасябраваў з Робертам Шуманам. Ён падтрымліваў сувязі з Шуманам да самай смерці кампазітара. Ёахім быў адным з нямногіх, хто наведаў хворага Шумана ў Эндэніху. Пра гэтыя візіты захаваліся яго лісты да Клары Шуман, дзе ён піша, што пры першай сустрэчы ў яго была надзея на выздараўленне кампазітара, аднак, калі ён прыехаў другі раз, яна канчаткова згасла: «.
Шуман прысвяціў Іахіму Фантазію для скрыпкі (ор. 131) і перадаў рукапіс фартэпіяннага акампанементу да капрысаў Паганіні, над якімі працаваў у апошнія гады жыцця.
У Гановеры ў траўні 1853 года Ёахім пазнаёміўся з Брамсам (тады невядомым кампазітарам). Пры першай сустрэчы паміж імі ўсталяваліся выключна сардэчныя адносіны, змацаваныя дзіўнай агульнасцю эстэтычных ідэалаў. Іахім перадаў Брамсу рэкамендацыйны ліст да Ліста, запрасіў маладога сябра на лета да сябе ў Гётынгене, дзе яны слухалі лекцыі па філасофіі ў знакамітым універсітэце.
Ёахім адыграў вялікую ролю ў жыцці Брамса, зрабіўшы шмат для прызнання яго творчасці. У сваю чаргу Брамс аказаў на Іахіма велізарны ўплыў у мастацкім і эстэтычным плане. Пад уплывам Брамса Іаахім канчаткова парваў з Лістам і прыняў гарачы ўдзел у разгарнулася барацьбе супраць «новай нямецкай школы».
Разам з непрыязнасцю да Ліста Ёахім адчуваў яшчэ большую антыпатыю да Вагнера, якая, дарэчы, была ўзаемнай. У кнізе па дырыжыраванні Вагнер «прысвяціў» Ёахіму вельмі з'едлівыя радкі.
У 1868 годзе Іахім пасяліўся ў Берліне, дзе праз год быў прызначаны дырэктарам толькі што адкрытай кансерваторыі. На гэтай пасадзе ён заставаўся да канца жыцця. Звонку ніякіх буйных падзей у яго біяграфіі ўжо не зафіксавана. Ён акружаны гонарам і павагай, да яго сцякаюцца студэнты з усяго свету, ён вядзе насычаную канцэртную – сольную і ансамблевую – дзейнасць.
Двойчы (у 1872, 1884) Іахім прыязджаў у Расію, дзе з вялікім поспехам праходзілі яго выступленні ў якасці саліста і квартэтныя вечары. Ён даў Расіі свайго лепшага вучня Л. Аўэра, які працягваў тут і развіваў традыцыі свайго вялікага настаўніка. Да Іахіма ездзілі ўдасканальваць сваё мастацтва рускія скрыпачы І. Котэк, К. Грыгаровіч, І. Налбандзян, І. Рыўкінд.
22 красавіка 1891 г. у Берліне адзначалася 60-годдзе Іахіма. Ушанаванне адбылося на юбілейным канцэрце; струнны аркестр, за выключэннем кантрабасаў, быў абраны выключна з вучняў героя дня – 24 першыя і столькі ж другіх скрыпак, 32 альты, 24 віяланчэлі.
У апошнія гады Іахім шмат працаваў са сваім вучнем і біёграфам А. Мозерам над рэдагаваннем санат і партыт І.-С. Баха, квартэты Бетховена. Ён прымаў вялікі ўдзел у развіцці скрыпічнай школы А. Мозера, таму яго імя фігуруе як сааўтар. У гэтай школе замацоўваюцца яго педагагічныя прынцыпы.
Іахім памёр 15 жніўня 1907 года.
Біёграфы Іахіма Мозера і Васілеўскага ацэньваюць яго дзейнасць вельмі тэндэнцыйна, мяркуючы, што менавіта яму належыць гонар «адкрыцця» скрыпічнага Баха, папулярызацыі Канцэрта і апошніх квартэтаў Бетховена. Мозэр, напрыклад, піша: «Калі трыццаць гадоў таму апошнім Бетховенам цікавіліся толькі нешматлікія знаўцы, то цяпер, дзякуючы велізарнай настойлівасці квартэта Іахіма, колькасць прыхільнікаў павялічылася да шырокіх межаў. І гэта датычыцца не толькі Берліна і Лондана, дзе квартэт пастаянна даваў канцэрты. Дзе б ні жылі і ні працавалі магістранты, аж да Амерыкі, працягваецца творчасць Іахіма і яго квартэта.
Так што эпахальная з'ява аказалася наіўна прыпісанай Іахіму. З'яўленне цікавасці да музыкі Баха, скрыпічнага канцэрта і апошніх квартэтаў Бетховена адбывалася паўсюдна. Гэта быў агульны працэс, які развіваўся ў еўрапейскіх краінах з высокай музычнай культурай. Фіксацыя твораў Я.-С. Бах, Бетховен на канцэртнай сцэне сапраўды адбываюцца ў сярэдзіне XNUMX стагоддзя, але іх прапаганда пачынаецца задоўга да Іахіма, адкрываючы шлях для яго дзейнасці.
Канцэрт Бетховена выконваўся Тамазіні ў Берліне ў 1812 г., Байо ў Парыжы ў 1828 г., В'еттанам у Вене ў 1833 г. Віеттан быў адным з першых папулярызатараў гэтага твора. Канцэрт Бетховена з поспехам выконваўся ў Пецярбургу Л. Маўрэрам у 1834 г., Ульрыхам у Лейпцыгу ў 1836 г. У «адраджэнні» Баха вялікае значэнне мела дзейнасць Мендэльсона, Клары Шуман, Бюлова, Райнеке і інш. Што да апошніх квартэтаў Бетховена, то да Іаахіма вялікую ўвагу надаваў квартэту Ёзэфа Хельмесбергера, які ў 1858 годзе адважыўся публічна выканаць нават квартэтную фугу (оп. 133).
Апошнія квартэты Бетховена ўвайшлі ў рэпертуар ансамбля пад кіраўніцтвам Фердынанда Лауба. У Расіі выкананне Ліпінскім апошніх квартэтаў Бетховена ў Доме лялечніка ў 1839 годзе захапіла Глінку. Падчас знаходжання ў Пецярбургу яны часта гучалі В'етана ў дамах Вяльгорскіх і Строганавых, а з 50-х гадоў трывала ўвайшлі ў рэпертуар квартэтаў Альбрэхта, Аўэра і Лаўба.
Масавае распаўсюджванне гэтых твораў і цікавасць да іх сталі рэальна магчымымі толькі з сярэдзіны XNUMX стагоддзя не таму, што з'явіўся Іахім, а дзякуючы грамадскай атмасферы, якая склалася ў той час.
Справядлівасць патрабуе, аднак, прызнаць, што ў ацэнцы Мозерам заслуг Іахіма ёсць доля праўды. Яна заключаецца ў тым, што Іахім сапраўды адыграў выдатную ролю ў распаўсюджванні і папулярызацыі творчасці Баха і Бетховена. Іх прапаганда, несумненна, была справай усяго яго творчага жыцця. Адстойваючы свае ідэалы, ён быў прынцыповым, ніколі не ішоў на кампрамісы ў справах мастацтва. На прыкладах яго гарачай барацьбы за музыку Брамса, яго адносін да Вагнера, Ліста можна пераканацца, наколькі непахісным ён быў у сваіх меркаваннях. Гэта знайшло адлюстраванне ў эстэтычных прынцыпах Іахіма, які цягнуўся да класікі і прымаў толькі асобныя ўзоры з віртуознай рамантычнай літаратуры. Вядома яго крытычнае стаўленне да Паганіні, якое ў цэлым падобна да пазіцыі Шпора.
Калі нават у творчасці блізкіх яму кампазітараў нешта яго расчароўвала, то ён заставаўся на пазіцыях аб'ектыўнай прынцыповасці. У артыкуле Я. Брэйтбурга пра Ёахіма гаворыцца, што, выявіўшы ў акампанеменце Шумана да сюіт для віяланчэлі Баха шмат «небахіаўскага», ён выступіў супраць іх публікацыі і напісаў Клары Шуман, што не варта «паблажліва дадаваць... засохлы ліст” да вянка неўміручасці кампазітара . Лічачы, што скрыпічны канцэрт Шумана, напісаны за паўгода да яго смерці, істотна саступае іншым яго творам, ён піша: «Як дрэнна дазваляць рэфлексіі дамінаваць там, дзе мы прывыклі любіць і паважаць усім сэрцам!» А Брэйтбург дадае: «Гэтую чысціню і ідэйную сілу прынцыповых пазіцый у музыцы ён незаплямлена пранёс праз усё сваё творчае жыццё».
У асабістым жыцці такая прынцыповасць, этычная і маральная строгасць часам абарочваліся супраць самога Іахіма. Ён быў цяжкім чалавекам для сябе і навакольных. Аб гэтым сведчыць гісторыя яго жаніцьбы, якую нельга чытаць без пачуцця крыўды. У красавіку 1863 года Ёахім, які жыў у Гановеры, быў заручаны з Амаліяй Вайс, таленавітай драматычнай спявачкай (кантральта), але паставіў умовай шлюбу адмову ад сцэнічнай кар'еры. Амалія пагадзілася, хоць унутрана пратэставала супраць сыходу са сцэны. Яе голас быў высока ацэнены Брамсам, і многія з яго кампазіцый былі напісаны для яе, у тым ліку Альтавая рапсодыя.
Аднак Амалія не змагла стрымаць слова і цалкам прысвяціць сябе сям'і і мужу. Неўзабаве пасля вяселля яна вярнулася на канцэртную сцэну. «Сямейнае жыццё вялікага скрыпача, - піша Герингер, - паступова станавілася няшчасным, бо муж пакутаваў ад амаль паталагічнай рэўнасці, пастаянна распальванай ладам жыцця, які мадам Іахім была натуральна вымушана весці як канцэртная спявачка». Канфлікт паміж імі асабліва абвастрыўся ў 1879 годзе, калі Іахім западозрыў сваю жонку ў блізкіх адносінах з выдаўцом Фрыцам Сімрокам. У гэты канфлікт умешваецца Брамс, абсалютна перакананы ў невінаватасці Амаліі. Ён угаворвае Іаахіма апамятацца і ў снежні 1880 года адпраўляе Амаліі ліст, які пасля стаў прычынай разрыву сяброў: «Я ніколі не апраўдваў твайго мужа», - пісаў Брамс. «Яшчэ да вас ведаў тую няшчасную рысу яго характару, дзякуючы якой Іахім так недаравальна мучыць сябе і іншых» … І Брамс выказвае надзею, што ўсё яшчэ ўладкуецца. Ліст Брамса фігураваў у шлюбаразводным працэсе паміж Ёахімам і яго жонкай і моцна пакрыўдзіў музыканта. Яго дружбе з Брамсам прыйшоў канец. Ёахім развёўся ў 1882 годзе. Нават у гэтай гісторыі, дзе Ёахім абсалютна не мае рацыю, ён паўстае чалавекам высокіх маральных прынцыпаў.
Ёахім быў кіраўніком нямецкай скрыпічнай школы ў другой палове XNUMX стагоддзя. Традыцыі гэтай школы ўзыходзяць ад Давіда да Шпора, якога вельмі шанаваў Ёахім, і ад Шпора да Рода, Кройцэра і Віоці. Аснову яго педагагічнага рэпертуару склалі Дваццаць другі канцэрт Віоці, канцэрты Крэйцэра і Родэ, Шпора і Мендэльсона. Затым ішлі Бах, Бетховен, Моцарт, Паганіні, Эрнст (у вельмі ўмераных дозах).
Цэнтральнае месца ў яго рэпертуары займалі творы Баха і канцэрт Бетховена. Пра сваё выкананне канцэрта Бетховена Ганс Бюлаў напісаў у Berliner Feuerspitze (1855): «Гэты вечар застанецца незабыўным і адзіным у памяці тых, хто атрымаў гэтае мастацкае задавальненне, якое напоўніла іх душы глыбокім захапленнем. Не Ёахім граў учора Бетховена, граў сам Бетховен! Гэта ўжо не спектакль найвялікшага генія, гэта само адкрыццё. Нават самы вялікі скептык павінен паверыць у цуд; такой трансфармацыі яшчэ не адбылося. Ніколі яшчэ мастацкі твор не ўспрымаўся так ярка і прасветлена, ніколі неўміручасць не ператваралася ў самую светлую рэальнасць так узнёсла і прамяніста. Слухаючы такую музыку, трэба стаяць на каленях». Шуман назваў Ёахіма лепшым інтэрпрэтатарам цудоўнай музыкі Баха. Ёахіму прыпісваюць першае сапраўды мастацкае выданне санат Баха і партытуры для скрыпкі сола, плён яго велізарнай, удумлівай працы.
Мяркуючы па водгуках, у гульні Іахіма пераважалі мяккасць, пяшчота, рамантычная цеплыня. У яго быў адносна невялікі, але вельмі прыемны гук. Бурная экспрэсіўнасць, імпэтнасць былі яму чужыя. Чайкоўскі, параўноўваючы ігру Іаакіма і Лауба, пісаў, што Іаакім пераўзыходзіць Лауба «ў здольнасці здабываць кранальна-пяшчотныя мелодыі», але саступае яму «ў сіле тону, у запале і высакароднай энергіі». Шматлікія водгукі падкрэсліваюць стрыманасць Іахіма, а Кюі папракае яго нават у халоднасці. Аднак на самой справе гэта была мужчынская суровасць, прастата і строгасць класічнай манеры гульні. Рускі музычны крытык О. Левензон, успамінаючы выступленне Іахіма з Лаўбам у Маскве ў 1872 г., пісаў: «Нам асабліва запомніўся дуэт Шпора; гэты спектакль быў сапраўдным змаганнем двух герояў. Як адбіліся на гэтым дуэце спакойная класічная ігра Іахіма і запальчывы тэмперамент Лауба! Як цяпер мы памятаем звонавы гук Іаакіма і падпаленую кантылену Лаўба.
«Суровы класік, «рымлянін», — назваў Іаакім Капцяеў, малюючы для нас свой партрэт: «Добра паголены твар, шырокі падбародак, густыя валасы, зачасаныя назад, стрыманыя манеры, апушчаны погляд — цалкам рабілі ўражанне пастар. Вось Іахім на сцэне, усе затаілі дыханне. Нічога стыхійнага і дэманічнага, а строгі класічны спакой, які не раскрывае душэўныя раны, а лечыць іх. Сапраўдны рымлянін (не эпохі заняпаду) на сцэне, суровы класік – такое ўражанне ад Іахіма.
Варта сказаць некалькі слоў пра ансамбліста Іахіма. Калі Ёахім пасяліўся ў Берліне, тут ён стварыў квартэт, які лічыўся адным з лепшых у свеце. У склад ансамбля, акрамя Іахіма Г. дэ Ана (пазней яго змяніў К. Галірж), уваходзілі Э. Вірт і Р. Гаўсман.
Пра Іахіма-квартэтыста, у прыватнасці пра яго інтэрпрэтацыю апошніх квартэтаў Бетховена, А. В. Асоўскі пісаў: «У гэтых творах, захапляючых сваёй узнёслай прыгажосцю і ашаламляльных сваёй таямнічай глыбінёй, геніяльны кампазітар і яго выканаўца былі братамі па духу. Нездарма Бон, радзіма Бетховена, прысвоіў Ёахіму ў 1906 годзе званне ганаровага грамадзяніна. І якраз тое, на чым зрываюцца іншыя выканаўцы – адажыо і андантэ Бетховена, – менавіта яны далі Ёахіму прастору для раскрыцця ўсёй сваёй артыстычнай сілы.
Як кампазітар, Ёахім не стварыў нічога значнага, хаця Шуман і Ліст высока цанілі яго раннія творы, а Брамс выявіў, што яго сябар «мае больш, чым усе іншыя маладыя кампазітары разам узятыя». Брамс перапрацаваў дзве ўверцюры Ёахіма для фартэпіяна.
Напісаў шэраг п'ес для скрыпкі, аркестра і фартэпіяна (Андантэ і Алегра ор. 1, «Раманс» ор. 2 і інш.); некалькі уверцюр для аркестра: “Гамлет” (няскончаная), да драмы Шылера “Дэметрыус” і да трагедыі Шэкспіра “Генрых IV”; 3 канцэрты для скрыпкі з аркестрам, з якіх лепшым з'яўляецца Канцэрт на венгерскія тэмы, часта выконваемы Ёахімам і яго вучнямі. Рэдакцыямі і кадэнцыямі Іахіма былі (і захаваліся да нашых дзён) – рэдакцыі санат і партыт Баха для скрыпкі сола, апрацоўка для скрыпкі і фартэпіяна Венгерскіх танцаў Брамса, кадэнцыі да канцэртаў Моцарта, Бетховена, Віоці. , Брамса, якія выкарыстоўваюцца ў сучаснай канцэртнай і выкладчыцкай практыцы.
Іахім прыняў актыўны ўдзел у стварэнні Канцэрта Брамса і быў яго першым выканаўцам.
Творчы партрэт Іахіма быў бы няпоўным, калі абысці маўчаннем яго педагагічную дзейнасць. Педагогіка Іахіма была высокаакадэмічнай і строга падпарадкавана мастацкім прынцыпам выхавання вучняў. Праціўнік механічнага навучання, ён стварыў методыку, якая ў многім адкрывала шлях у будучыню, бо грунтавалася на прынцыпе адзінства мастацкага і тэхнічнага развіцця вучня. Школа, напісаная ў супрацоўніцтве з Мозерам, даказвае, што на ранніх этапах навучання Іаахім намацваў элементы аўдыятыўнага метаду, рэкамендуючы такія прыёмы для ўдасканалення музычнага слыху скрыпачоў-пачаткоўцаў, як сальфеджынг: «Вельмі важна, каб музычнае майстэрства навучэнца прэзентацыя спачатку культывавацца. Ён павінен спяваць, спяваць і яшчэ раз спяваць. Тарціні ўжо казаў: «Добрае гучанне патрабуе добрага спеву». Скрыпач-пачатковец не павінен здабываць ніводнага гуку, які ён раней не ўзнаўляў уласным голасам…»
Іахім лічыў, што станаўленне скрыпача неаддзельнае ад шырокай праграмы агульнага эстэтычнага выхавання, па-за якой немагчыма сапраўднае ўдасканаленне мастацкага густу. Патрабаванне раскрыць задуму кампазітара, аб’ектыўна перадаць стыль і змест твора, мастацтва “мастацкага пераўтварэння” – вось непахісныя асновы педагагічнай методыкі Іахіма. Менавіта мастацкай сілай, здольнасцю развіваць у вучня мастацкае мысленне, густ, разуменне музыкі Іахім быў выдатным настаўнікам. «Ён, — піша Аўэр, — быў для мяне сапраўдным адкрыццём, адкрыўшы перад маімі вачыма такія гарызонты вышэйшага мастацтва, пра якія я дагэтуль не мог здагадацца. Пад яго кіраўніцтвам я працаваў не толькі рукамі, але і галавой, вывучаючы партытуры кампазітараў і спрабуючы пранікнуць у самую глыбіню іх ідэй. Мы гралі з таварышамі шмат камернай музыкі і разам слухалі сольныя нумары, перабіраючы і выпраўляючы памылкі адзін аднаго. Акрамя таго, мы ўдзельнічалі ў сімфанічных канцэртах пад кіраўніцтвам Іахіма, чым вельмі ганарыліся. Часам па нядзелях Іахім праводзіў сустрэчы квартэтаў, куды запрашалі і нас, яго вучняў».
Што да тэхналогіі гульні, то ёй у педагогіцы Іахіма адводзілася нязначнае месца. «Ёахім рэдка ўдаваўся ў тэхнічныя дэталі, — чытаем мы ў Аўэра, — ніколі не тлумачыў сваім вучням, як дасягнуць тэхнічнай лёгкасці, як дасягнуць таго ці іншага рыскі, як сыграць пэўныя ўрыўкі або як палегчыць выкананне, выкарыстоўваючы пэўныя аплікатуры. На ўроку ён трымаў скрыпку і смык, а як толькі выкананне вучнем урыўка або музычнай фразы яго не задавальняла, сам бліскуча іграў сумнеўнае месца. Ён рэдка выказваўся ясна, і адзіная рэпліка, якую ён вымавіў пасля ролі студэнта-няўдачніка, была: «Ты павінен гуляць так!», суправаджаная абнадзейлівай усмешкай. Такім чынам, тыя з нас, хто быў у стане зразумець Ёахіма, прытрымлівацца яго незразумелых указанняў, атрымалі вялікую карысць ад таго, што спрабавалі пераймаць яго як мага больш; іншыя, менш шчаслівыя, стаялі, нічога не разумеючы...»
Пацверджанне словам Аўэра знаходзім і ў іншых крыніцах. Н. Налбандзян, паступіўшы пасля Пецярбургскай кансерваторыі ў клас Іахіма, быў здзіўлены тым, што ўсе студэнты трымаюць інструмент па-рознаму і наўскасяк. Выпраўленне пастановачных момантаў, па яго словах, зусім не цікавіла Іахіма. Характэрна, што ў Берліне Іахім даручыў тэхнічную падрыхтоўку студэнтаў свайму памочніку Э. Вірту. Па словах І. Рыўкінда, які вучыўся ў Іаахіма ў апошнія гады яго жыцця, Вірт працаваў вельмі старанна, і гэта значна кампенсавала недахопы сістэмы Іаахіма.
Вучні любілі Іаакіма. Аўэр адчуваў да яго кранальную любоў і адданасць; ён прысвячаў яму цёплыя радкі ў сваіх успамінах, адпраўляў вучняў на ўдасканаленне ў той час, калі сам ужо быў сусветна вядомым настаўнікам.
«Я выканаў канцэрт Шумана ў Берліне з філарманічным аркестрам пад кіраўніцтвам Артура Нікіша, — успамінае Пабла Казальс. «Пасля канцэрту да мяне павольна падышлі двое мужчын, адзін з якіх, як я ўжо заўважыў, нічога не бачыў. Калі яны былі перада мной, той, што вёў сляпога за руку, сказаў: «Вы яго не ведаеце? This is Professor Wirth” (альтыст з квартэта Joachim).
Трэба ведаць, што смерць вялікага Іахіма ўтварыла такую прорву сярод яго таварышаў, што яны да канца дзён не маглі змірыцца са стратай свайго маэстра.
Прафесар Вірт моўчкі пачаў мацаць мае пальцы, рукі, грудзі. Потым абняў мяне, пацалаваў і ціха сказаў мне на вуха: «Ёахім не памёр!».
Так што для паплечнікаў Іахіма, яго вучняў і паслядоўнікаў ён быў і застаецца найвышэйшым ідэалам скрыпічнага мастацтва.
Л. Раабэн
