П'ер Гавіньес |

П'ер Гавіні

Адным з найвялікшых французскіх скрыпачоў 1789-га стагоддзя быў П'ер Гавінье. Фаёль ставіць яго ў адзін шэраг з Карэлі, Тарціні, Пуньяні і Віоці, прысвяціўшы яму асобны біяграфічны нарыс. Ліянэль дэ ла Ларансі прысвячае Гавінье цэлы раздзел у гісторыі французскай скрыпічнай культуры. Пра яго напісалі некалькі біяграфій французскія даследчыкі XNUMX-XNUMX стст. Падвышаная цікавасць да Gavigne невыпадковая. Ён з'яўляецца вельмі прыкметнай фігурай у руху Асветніцтва, якое адзначыла гісторыю французскай культуры ў другой палове XNUMX стагоддзя. Пачаўшы сваю дзейнасць у той час, калі французскі абсалютызм здаваўся непахісным, Гавінье стаў сведкам яго краху ў XNUMX г.

Сябар Жан-Жака Русо і гарачы паслядоўнік філасофіі энцыклапедыстаў, чыё вучэнне разбурала асновы дваранскай ідэалогіі і спрыяла прыходу краіны да рэвалюцыі, Гавінье стаў сведкам і ўдзельнікам жорсткіх «баек» у поле мастацтва, якое на працягу яго жыцця развівалася ад галантнага арыстакратычнага ракако да драматычных опер Глюка і далей – да гераічнага грамадзянскага класіцызму рэвалюцыйнай эпохі. Ён і сам прайшоў той жа шлях, чуйна рэагуючы на ​​ўсё перадавое і прагрэсіўнае. Пачаўшы з твораў галантнага стылю, ён дайшоў да сентыменталісцкай паэтыкі русоўскага тыпу, драматургіі Глюка і гераічных элементаў класіцызму. Яму таксама быў уласцівы рацыяналізм, уласцівы французскім класіцыстам, які, па словах Бюкена, «надае асаблівы адбітак музыцы, як неад'емнай частцы агульнага вялікага імкнення эпохі да антычнасці».

П'ер Гавінье нарадзіўся 11 мая 1728 года ў Бардо. Яго бацька, Франсуа Гавинье, быў таленавітым інструменталістам, і хлопчык літаральна рос сярод музычных інструментаў. У 1734 годзе сям'я пераехала ў Парыж. П'еру на той момант было 6 гадоў. У каго менавіта ён вучыўся ігры на скрыпцы, невядома. Дакументы сведчаць толькі пра тое, што ў 1741 годзе 13-гадовы Гавінье даў два канцэрты (другі — 8 верасня) у зале Concert Spirituel. Аднак Ларансі небеспадстаўна лічыць, што музычная кар'ера Гавінье пачалася як мінімум на год-два раней, бо невядомаму юнаку не дазволілі б выступіць у вядомай канцэртнай зале. Акрамя таго, у другім канцэрце Гавінье сыграў разам са знакамітым французскім скрыпачом Л. Абе (сынам) Санату для дзвюх скрыпак Леклерка, што з'яўляецца яшчэ адным сведчаннем вядомасці маладога музыканта. У лістах Карцье згадваецца адна цікавая дэталь: у першым канцэрце Гавінье дэбютаваў з капрысамі Лакатэлі і канцэртам Ф. Джеминиани. Карцье сцвярджае, што кампазітар, які знаходзіўся ў той час у Парыжы, пажадаў даверыць выкананне гэтага канцэрта толькі Гавінье, нягледзячы на ​​яго маладосць.

Пасля выступлення ў 1741 г. імя Гавінье знікае з афіш Concert Spirituel да вясны 1748 г. Затым ён з вялікай актыўнасцю канцэртуе да 1753 г. уключна. З 1753 г. да вясны 1759 г. наступіў новы перапынак у канцэртнай дзейнасці скрыпача. вынікае. Шэраг яго біёграфаў сцвярджаюць, што ён быў вымушаны таемна пакінуць Парыж з-за нейкай гісторыі кахання, але, не паспеўшы нават з'ехаць за 4 лігі, ён быў арыштаваны і цэлы год правёў у турме. Даследаванні Ларансі не пацвярджаюць гэтую гісторыю, але і не абвяргаюць яе. Наадварот, загадкавае знікненне скрыпача з Парыжа служыць гэтаму ўскосным пацвярджэннем. На думку Ларэнсі, гэта магло адбыцца паміж 1753 і 1759 гадамі. Першы перыяд (1748-1759) прынёс Гавінье значную папулярнасць у музычным Парыжы. Яго партнёрамі па выступленнях з'яўляюцца такія буйныя выканаўцы, як П'ер Гіньён, Л. Абэ (сын), Жан-Батыст Дзюпэн, флейтыст Блаве, спявачка мадэмуазель Фель, з якой ён неаднаразова выконваў Другі канцэрт для скрыпкі і голасу з аркестрам Манданвіля. Ён паспяхова канкуруе з Гаэтана Пуньяні, які прыехаў у Парыж у 1753 годзе. У той жа час некаторыя крытычныя галасы ў яго адрас яшчэ гучалі ў той час. Так, у адной з рэцэнзій 1752 года яму раілі «падарожнічаць» для павышэння кваліфікацыі. Новае з'яўленне Гавінье на канцэртнай сцэне 5 красавіка 1759 года канчаткова замацавала яго прыкметнае становішча сярод скрыпачоў Францыі і Еўропы. З гэтага часу пра яго з'яўляюцца толькі самыя захопленыя водгукі; яго параўноўваюць з Леклеркам, Пуньяні, Ферары; Віоці, паслухаўшы гульню Гавінье, назваў яго «французскім Тарціні».

Станоўча ацэнены і яго творы. Неверагодную папулярнасць, якая доўжылася ўсю другую палову 1759 стагоддзя, набывае яго Раманс для скрыпкі, выкананы ім з выключнай пранікнёнасцю. Упершыню раманс быў згаданы ў рэцэнзіі XNUMX года, але ўжо як п'еса, якая заваявала любоў гледачоў: «Месье Гавінье выканаў канцэрт уласнага сачынення. Гледачы слухалі яго ў поўнай цішыні і падвойвалі апладысменты, просячы паўтарыць раманс. У творчасці Гавінье пачатковага перыяду было яшчэ шмат рыс галантнага стылю, але ў Рамансе адбыўся паварот да таго лірычнага стылю, які прывёў да сентыменталізму і паўстаў як антытэза манернай пачуццёвасці ракако.

З 1760 г. Гавінье пачаў публікаваць свае творы. Першы з іх — зборнік «6 санат для скрыпкі сола з басам», прысвечаны афіцэру французскай гвардыі барону Лятану. Характэрна, што замест узнёслых і паблажлівых строф, якія звычайна прымаюцца ў падобнай ініцыяцыі, Гаўінье абмяжоўваецца сціплымі і поўнымі прыхаванай годнасці словамі: «Нешта ў гэтым творы дазваляе мне з задавальненнем думаць, што вы прымеце яго як доказ мае сапраўдныя пачуцці да цябе». У дачыненні да твораў Гавинье крытыкі адзначаюць яго здольнасць бясконца вар'іраваць абраную тэму, паказваючы ўсё гэта ў новай і новай форме.

Паказальна, што да 60-х гадоў густы наведвальнікаў канцэртнай залы кардынальна мяняюцца. Сыходзіць ранейшае захапленне «чароўнымі арыямі» галантнага і чуллівага ракако, і выяўляецца значна большае цяга да лірыкі. У Concert Spirituel арганіст Бальбэр выконвае канцэрты і шматлікія апрацоўкі лірычных твораў, у той час як арфіст Хохбрюкер выконвае ўласную транскрыпцыю для арфы лірычнага менуэта Exode і г. д. І ў гэтым руху ад ракако да сентыменталізму класіцыстычнага тыпу Гавінье займаў далёка не апошняе месца.

У 1760 годзе Гавінье спрабуе (толькі адзін раз) пісаць для тэатра. Напісаў музыку да трохактнай камедыі Рыкабоні «Уяўнае» («Le Pretendu»). Пра яго музыку пісалі, што яна хоць і не новая, але адрозніваецца энергічнымі рытарнэламі, глыбінёй пачуццяў у трыа і квартэтах і пікантнай разнастайнасцю ў арыях.

У пачатку 60-х выдатныя музыканты Канеран, Жалівё і Довернь былі прызначаны дырэктарамі Concert Spirituel. З іх прыходам дзейнасць гэтай канцэртнай установы становіцца значна больш сур'ёзнай. Паступальна развіваецца новы жанр, якому наканавана вялікая будучыня, – сімфонія. На чале аркестра — Гавінье, як капельмайстар першых скрыпак, і яго вучань Капрон — другіх. Аркестр набывае такую ​​гібкасць, што, паводле парыжскага музычнага часопіса Mercury, больш не трэба пазначаць смычком пачатак кожнага такту пры ігранні сімфоній.

Прыведзеная фраза для сучаснага чытача патрабуе тлумачэння. З часоў Люлі ў Францыі, і не толькі ў оперы, але і ў Concert Spirituel, аркестр няўхільна кіраваўся шляхам адбівання такту спецыяльным посахам, так званай батутай. Праіснавала да 70-х гг. Дырыжор у французскай оперы ў французскай оперы называўся «batteur de mesure». Манатонны ляскат батута разносіўся па зале, і прарэзлівыя парыжане далі опернаму дырыжору мянушку «дрывасек». Дарэчы, адбіванне такту батутай стала прычынай смерці Люлі, які пашкодзіў ёю нагу, што выклікала заражэнне крыві. У эпоху Гавінье гэтая старая форма кіраўніцтва аркестрам пачала знікаць, асабліва ў сімфанічным дырыжыраванні. Функцыі дырыжора, як правіла, стаў выконваць канцэртмайстар – скрыпач, які смычком указваў пачатак такту. І вось фраза з «Меркурыя» становіцца зразумелай. Падрыхтаваным Гавінье і Капронам аркестрантам не трэба было не толькі дырыжыраваць батутай, але і ўказваць такт смычком: аркестр ператварыўся ў ідэальны ансамбль.

У 60-я гады Гавінье як выканаўца знаходзіцца ў зеніце славы. Водгукі адзначаюць выключныя якасці яго гуку, лёгкасць тэхнічнага майстэрства. Не менш шанавалі Гавінье і як кампазітара. Больш за тое, у гэты перыяд ён разам з маладымі Госсеком і Дзюпором прадстаўляў самы перадавы кірунак, праклаўшы шлях класіцызму ў французскай музыцы.

Гасэк, Капрон, Дзюпор, Гавінье, Бакерыні і Манфрэдзі, якія жылі ў Парыжы ў 1768 г., складалі блізкае кола, якое часта сустракалася ў салоне барона Эрнэста фон Баге. Постаць барона Баге надзвычай цікавая. Гэта быў даволі распаўсюджаны тып мецэната ў XNUMX стагоддзі, які арганізаваў у сябе дома музычны салон, вядомы на ўвесь Парыж. Маючы вялікі ўплыў у грамадстве і сувязі, ён дапамог многім пачаткоўцам музыкам стаць на ногі. Салон барона быў своеасаблівай “пробнай пляцоўкай”, праходзячы праз якую, артысты атрымлівалі доступ да “Concert Spirituel”. Аднак выдатных парыжскіх музыкаў у значна большай ступені прыцягвала яго энцыклапедычная адукаванасць. Нездарма ў яго салоне сабраўся гурток, ззяючы імёнамі выдатных музыкантаў Парыжа. Іншым мецэнатам такога ж роду быў парыжскі банкір Ля Пупліньер. Гавінье таксама быў з ім у блізкіх сяброўскіх адносінах. «Пуплінер браў на сябе лепшыя музычныя канцэрты, якія былі вядомы ў той час; музыкі жылі разам з ім і рыхтавалі разам раніцай, надзіва дружна, тыя сімфоніі, якія павінны былі быць выкананы ўвечары. Усіх умелых музыкантаў, якія прыязджалі з Італіі, скрыпачоў, спевакоў і спевакоў прымаў, размяшчаў у сваім доме, карміў, і ўсе стараліся бліснуць на яго канцэртах.

У 1763 годзе Гавінье пазнаёміўся з Леапольдам Моцартам, які прыехаў сюды, у Парыж, найвядомейшым скрыпачом, аўтарам знакамітай школы, перакладзенай на многія еўрапейскія мовы. Моцарт казаў пра яго як пра вялікага віртуоза. Аб папулярнасці Гавінье як кампазітара можна меркаваць па колькасці выкананых ім твораў. Іх часта ўключалі ў праграмы Берт (29 сакавіка 1765 г., 11 сакавіка, 4 красавіка і 24 верасня 1766 г.), сляпы скрыпач Флітцэр, Аляксандр Дэн і інш. Для XNUMX стагоддзя такая папулярнасць - з'ява не частая.

Характарызуючы характар ​​Гавінье, Ларансі піша, што ён быў высакародным, сумленным, добрым і цалкам пазбаўленым разважлівасці. Апошняе яскрава выявілася ў сувязі з даволі нашумелай гісторыяй у Парыжы канца 60-х гадоў вакол дабрачыннай дзейнасці Башэлье. У 1766 годзе Башэлье вырашыў заснаваць школу жывапісу, у якой маладыя мастакі Парыжа, якія не мелі сродкаў, маглі б атрымаць адукацыю. Гавінье прымаў жывы ўдзел у стварэнні школы. Арганізаваў 5 канцэртаў, на якія прыцягнуў выдатных музыкаў; Legros, Duran, Besozzi, а ў дадатак вялікі аркестр. Сродкі ад канцэртаў пайшлі ў фонд школы. Як пісаў «Меркурый», «калегі-мастакі аб'ядналіся дзеля гэтага высакароднага акту». Трэба ведаць норавы, якія панавалі ў асяроддзі музыкаў XVIII стагоддзя, каб зразумець, наколькі цяжка было Гавінье дырыжыраваць такой калекцыяй. Бо Гавінье прымусіў сваіх калегаў пераадолець забабоны музычнай каставай замкнёнасці і прыйсці на дапамогу сваім субратам па зусім чужым відам мастацтва.

У пачатку 70-х гадоў у жыцці Гавінье адбыліся вялікія падзеі: страта бацькі, які памёр 27 верасня 1772 года, а неўзабаве - 28 сакавіка 1773 года - і маці. Якраз у гэты час фінансавыя справы «Concert Spirituel» прыйшлі ў заняпад, і Гавінье разам з Ле Дзюкам і Госекам былі прызначаныя дырэктарамі ўстановы. Нягледзячы на ​​асабістае гора, Гавінье актыўна ўзяўся за працу. Новыя дырэктары дамагліся выгаднай арэнды ад муніцыпалітэта Парыжа і ўзмацнілі склад аркестра. Першымі скрыпкамі кіраваў Гаўінье, другімі — Ле Дзюк. 25 сакавіка 1773 года адбыўся першы канцэрт, арганізаваны новым кіраўніцтвам Concert Spirituel.

Атрымаўшы ў спадчыну маёмасць бацькоў, Гавінье зноў праявіў уласцівыя яму якасці срэбраносца і чалавека рэдкай душэўнай дабрыні. Яго бацька, майстар інструментаў, меў вялікую кліентуру ў Парыжы. У паперах нябожчыка была ладная колькасць неаплачаных рахункаў ад яго даўжнікоў. Гавінье кінуў іх у агонь. На думку сучаснікаў, гэта быў неабдуманы ўчынак, так як сярод даўжнікоў былі не толькі сапраўды бедныя людзі, якім было цяжка плаціць па рахунках, але і багатыя арыстакраты, якія проста не жадалі іх плаціць.

У пачатку 1777 года, пасля смерці Ле Дзюка, Гавінье і Госек пакінулі дырэкцыю Concert Spirituel. Аднак іх чакалі сур'ёзныя фінансавыя непрыемнасці: па віне спевака Легро сума арэнднага дагавора з гарадскім Бюро Парыжа была павялічана да 6000 ліўраў, аднесеных да гадавой антрэпрызе Канцэрта. Гавінье, які ўспрыняў гэтае рашэнне як несправядлівасць і абразу, нанесеную яму асабіста, плаціў аркестрантам усё, на што яны мелі права да канца свайго дырэктарства, адмовіўшыся ў іх карысць ад ганарару за апошнія 5 канцэртаў. У выніку выйшаў на пенсію практычна без сродкаў да існавання. Ад галечы яго выратавала нечаканая рэнта ў 1500 ліўраў, якую завяшчала нейкая мадам дэ ля Тур, гарачая прыхільніца яго таленту. Аднак рэнта была прызначана ў 1789 годзе, а ці атрымаў ён яе, калі пачалася рэвалюцыя, невядома. Хутчэй за ўсё, не, бо ён служыў у аркестры тэатра на вуліцы Лувуа за ганарар у 800 ліўраў у год - больш чым мізэрную для таго часу суму. Аднак Гавінье зусім не ўспрыняў сваю пазіцыю як зневажальную і ніколькі не ўпаў духам.

Сярод музыкантаў Парыжа Гавінье карыстаўся вялікай павагай і любоўю. У разгар рэвалюцыі яго вучні і сябры вырашылі зладзіць канцэрт у гонар састарэлага маэстра і запрасілі для гэтага оперных артыстаў. Не было ніводнага чалавека, які б адмовіўся выступіць: свае паслугі прапаноўвалі спевакі, танцоры, аж да Гардэля і Вестрыса. Яны склалі грандыёзную праграму канцэрта, пасля якога павінен быў адбыцца спектакль з балета «Тэлемак». У анонсе было пазначана, што прагучыць знакаміты «Раманс» Гавінье, які дагэтуль ва ўсіх на слыху. Праграма канцэрта, якая захавалася, вельмі шырокая. Уключае “Новую сімфонію Гайдна”, шэраг вакальных і інструментальных нумароў. Канцэртную сімфонію для дзвюх скрыпак з аркестрам сыгралі «браты Кройцэры» — знакаміты Радольф і яго брат Жан-Нікаля, таксама таленавіты скрыпач.

На трэці год рэвалюцыі Канвент выдзеліў вялікую суму грошай на ўтрыманне выдатных дзеячаў навукі і мастацтва рэспублікі. Гавінье разам з Мансіньі, Путо, Марціні ўваходзіў у лік пенсіянераў першага рангу, якім плацілі 3000 ліўраў у год.

18 брюмера 8-га года існавання рэспублікі (лістапад 1793, 1784) у Парыжы быў урачыста адкрыты Нацыянальны інстытут музыкі (будучая кансерваторыя). Інстытут як бы атрымаў у спадчыну Каралеўскую школу спеваў, якая існавала з 1794 г. У пачатку XNUMX г. Гавінье прапанавалі пасаду прафесара ігры на скрыпцы. На гэтай пасадзе ён заставаўся да самай смерці. Гавінье заўзята аддаваўся выкладчыцкай дзейнасці і, нягледзячы на ​​сталы ўзрост, знаходзіў у сабе сілы дырыжыраваць і быць у складзе журы для размеркавання прызоў на кансерватарскіх конкурсах.

Як скрыпач Гавінье да апошніх дзён захоўваў рухомасць тэхнікі. За год да смерці ён стварыў «24 ранішніка» — знакамітыя эцюды, якія і сёння вывучаюць у кансерваторыях. Гавінье выконваў іх штодня, і тым не менш яны надзвычай складаныя і даступныя толькі скрыпачам з вельмі развітой тэхнікай.

Гавінье памёр 8 верасня 1800 г. Музычны Парыж аплакваў гэтую страту. У пахавальнай картэжы прысутнічалі Госек, Мегул, Керубіні, Марціні, якія прыйшлі аддаць даніну памяці загінуламу сябру. Госек выступіў з панегірыкам. Так скончылася жыццё аднаго з найвялікшых скрыпачоў XVIII ст.

Гавінье паміраў у асяроддзі сяброў, прыхільнікаў і студэнтаў у сваім больш чым сціплым доме на вуліцы Сен-Тома, недалёка ад Луўра. Жыў на другім паверсе ў двухпакаёвай кватэры. Абстаноўка ў пярэднім пакоі складалася са старога дарожнага чамадана (пусты), пюпітра, некалькіх саламяных крэслаў, невялікай шафы; у спальні стаяў туалетны столік, медныя падсвечнікі, невялікі столік з елкі, сакрэтнік, канапа, чатыры фатэлі і крэслы, абабітыя утрэхцкім аксамітам, і літаральна жабрацкі ложак: старая канапа з дзвюма спінкамі, накрытая з тканінай. Уся маёмасць не каштавала 75 франкаў.

Збоку ад каміна таксама стаяла шафа, у якой кучай былі звалены розныя прадметы – каўняры, панчохі, два медальёны з выявамі Русо і Вальтэра, “Вопыты” Мантэня і інш., адзін, залаты, з выявай Генрыха. IV, другая з партрэтам Жан-Жака Русо. У шафе знаходзяцца былыя ва ўжыванні рэчы коштам 49 франкаў. Самым вялікім скарбам ва ўсёй спадчыне Гавінье з'яўляюцца скрыпка Амаці, 4 скрыпкі і альт яго бацькі.

Біяграфіі Гавинье сведчаць аб тым, што ён валодаў асаблівым мастацтвам захапляць жанчын. Здавалася, што ён «жыў імі і жыў для іх». І да таго ж ён заўсёды заставаўся сапраўдным французам у сваім рыцарскім стаўленні да жанчын. У цынічным і распусным асяроддзі, так характэрным для французскага грамадства перадрэвалюцыйных дзесяцігоддзяў, у асяроддзі адкрытай ветлівасці Гавінье быў выключэннем. Адрозніваўся ганарлівым і незалежным характарам. Высокая адукаванасць і светлы розум збліжалі яго з асветнікамі эпохі. Яго часта бачылі ў доме Пуплінера, барона Баге, з Жан-Жакам Русо, з якім ён быў у блізкіх сяброўскіх адносінах. Файоль распавядае смешны факт з гэтай нагоды.

Русо вельмі цаніў размовы з музыкам. Аднойчы ён сказаў: «Гавінье, я ведаю, што ты любіш катлеты; Запрашаю пакаштаваць іх». Прыехаўшы да Русо, Гавінье застаў яго сваімі рукамі смажыць для госця катлеты. Лорансі падкрэслівае, што ўсім было добра вядома, як цяжка ладзіць з людзьмі звычайна мала таварыскаму Русо.

Надзвычайная палкасць Гавінье часам рабіла яго несправядлівым, раздражняльным, з'едлівым, але ўсё гэта прыкрывалася незвычайнай дабрынёй, высакароднасцю і спагадлівасцю. Ён стараўся прыйсці на дапамогу кожнаму чалавеку ў бядзе і рабіў гэта бескарысліва. Яго спагадлівасць была легендарнай, а яго дабрыню адчувалі ўсе вакол. Адным дапамагаў парадай, іншым грашыма, трэцім заключаў выгадныя кантракты. Нораў яго – вясёлы, адкрыты, таварыскі – захаваўся да глыбокай старасці. Бурчанне старога было яму не ўласціва. Яму дастаўляла сапраўднае задавальненне аддаваць даніну павагі маладым творцам, у яго была выключная шырыня поглядаў, найтанчэйшае адчуванне часу і таго новага, што ён прыносіў у любімае мастацтва.

Ён кожную раніцу. адданы педагогіцы; працаваў з вучнямі з дзіўным цярпеннем, настойлівасцю, стараннасцю. Вучні яго любілі і не прапускалі ніводнага ўрока. Ён усяляк падтрымліваў іх, усяляў веру ў сябе, у поспех, у артыстычную будучыню. Убачыўшы здольнага музыканта, браў яго ў вучні, як ні цяжка яму гэта было. Аднойчы пачуўшы юнага Аляксандра Буша, ён сказаў свайму бацьку: «Гэта дзіця — сапраўдны цуд, і ён стане адным з першых артыстаў свайго часу. Дай гэта мне. Я хачу накіраваць яго вучобу на развіццё яго ранняга генія, і мой абавязак будзе сапраўды лёгкім, таму што ў ім гарыць свяшчэнны агонь.

Поўная абыякавасць да грошай адбівалася і на вучнях: «Ён ніколі не згаджаўся браць ганарар з тых, хто прысвячае сябе музыцы. Больш за тое, ён заўсёды аддаваў перавагу бедным студэнтам перад багатымі, якіх часам прымушаў чакаць гадзінамі, пакуль ён сам не скончыць заняткі ў якога-небудзь маладога мастака, пазбаўленага сродкаў.

Ён увесь час думаў пра студэнта і яго будучыню, а калі бачыў, што хтосьці не здольны іграць на скрыпцы, стараўся перавесці яго на іншы інструмент. Многія ўтрымліваліся літаральна за свой кошт і рэгулярна, кожны месяц, забяспечваліся грашыма. Нядзіўна, што такі настаўнік стаў заснавальнікам цэлай школы скрыпачоў. Назавем толькі найбольш яркія, імёны якіх былі шырока вядомыя ў XVIII ст. Гэта Капрон, Лем'ер, Маўрыа, Бертам, Пасібль, Ле Дзюк (старэйшы), Абат Рабіно, Герэн, Бадрон, Імбо.

Мастак Гавінье захапляўся выдатнымі музыкантамі Францыі. Калі яму было ўсяго 24 гады, Л. Дакен не напісаў пра яго дыфірамбічных радкоў: «Якія гукі ты чуеш! Які лук! Якая сіла, ласка! Гэта сам Батыст. Ён захапіў усю маю істоту, я ў захапленні! Ён гаворыць з сэрцам; усё зіхаціць пад пальцамі. Ён аднолькава дасканала і ўпэўнена выконвае італьянскую і французскую музыку. Якія бліскучыя кадэнцыі! А яго фантазія, кранальная і пяшчотная? Як даўно спляталіся лаўровыя вянкі, да таго ж самыя прыгожыя, каб упрыгожыць такі малады лоб? Для яго няма нічога немагчымага, ён можа пераймаць усё (г.зн. спасцігаць усе стылі – Л.Р.). Ён можа перасягнуць толькі самога сябе. Увесь Парыж збягаецца, каб паслухаць яго, і не можа пачуць дастаткова, ён такі цудоўны. Пра яго можна толькі сказаць, што талент не чакае ценю гадоў…»

А вось яшчэ адна рэцэнзія, не менш дыфірамбічная: «Гавінье ад нараджэння валодае ўсімі якасцямі, якія толькі можна пажадаць скрыпачу: бездакорным густам, левай рукой і тэхнікай смычка; ён выдатна чытае з аркуша, з неверагоднай лёгкасцю спасцігае ўсе жанры, і, акрамя таго, яму нічога не каштуе авалодаць найскладанейшымі прыёмамі, над развіццём якіх іншым даводзіцца доўга вывучаць. Яго ігра ахоплівае ўсе стылі, кранае прыгажосцю тону, уражвае выкананнем.

Аб незвычайнай здольнасці Гавінье экспромтам выконваць самыя складаныя творы гавораць ва ўсіх біяграфіях. Аднойчы італьянец, прыбыўшы ў Парыж, вырашыў скампраметаваць скрыпача. Да сваёй справы ён прыцягнуў свайго роднага дзядзьку, маркіза Н. Перад вялікай кампаніяй, якая сабралася на вечары ў парыжскага фінансіста Пуплинера, які ўтрымліваў цудоўны аркестр, маркіз прапанаваў Гавинье сыграць спецыяльна для гэтай мэты канцэрт. нейкім кампазітарам, неймаверна цяжкім, і да таго ж знарок кепска перапісаным. Гледзячы на ​​запісы, Гавінье папрасіў перанесці выступленне на наступны дзень. Тады маркіз іранічна заўважыў, што ацэньвае просьбу скрыпача «як адступленне тых, хто прэтэндуе на тое, што можа з аднаго погляду выконваць любую музыку, якую прапануе». Гурт Гавінье, не кажучы ні слова, узяў скрыпку і без ваганняў сыграў канцэрт, не прапусціўшы ніводнай ноты. Маркіз павінен быў прызнаць, што спектакль быў выдатным. Аднак Гавінье не супакоіўся і, звяртаючыся да музыкантаў, якія яму акампаніравалі, сказаў: «Спадарства, месье Маркіз абсыпаў мяне падзякай за тое, як я выканаў для яго канцэрт, але мяне надзвычай цікавіць меркаванне месье Маркіз, калі Я іграю гэты твор для сябе. Пачні спачатку!» І сыграў ён канцэрт так, што гэты, у цэлым пасрэдны, твор паўстаў зусім у новым, пераўтвораным святле. Раздаўся гром апладысментаў, што азначала поўны трыумф артыста.

Выканаўчыя якасці Gavinier падкрэсліваюць прыгажосць, выразнасць і моц гуку. Адзін крытык пісаў, што чатыры парыжскія скрыпачы, якія валодалі наймацнейшым тэмбрам, іграючы ва ўнісон, не маглі перасягнуць Гавін'е па магутнасці гучання і што ён свабодна дамінаваў над аркестрам з 50 музыкаў. Але яшчэ больш пакарыў сучаснікаў пранікнёнасцю, выразнасцю ігры, прымушаючы «нібы гаварыць і ўздыхаць сваю скрыпку». Асаблівую вядомасць Гавінье праславіў выкананнем адажыа, павольных і меланхалічных твораў, якія адносяцца, як тады казалі, да сферы «музыкі сэрца».

Але, напалову салют, самай незвычайнай асаблівасцю выканаўчага аблічча Гавінье трэба прызнаць яго найтанчэйшае адчуванне розных стыляў. У гэтым плане ён апярэдзіў час і нібы зазірнуў у сярэдзіну XNUMX стагоддзя, калі «мастацтва мастацкага пераўвасаблення» стала галоўнай перавагай выканаўцаў.

Гавінье, аднак, заставаўся сапраўдным сынам васемнаццатага стагоддзя; яго імкненне да выканання твораў розных часоў і народаў, несумненна, мае выхаваўчую аснову. Верны ідэям Русо, падзяляючы філасофію энцыклапедыстаў, Гавінье спрабаваў перанесці яе прынцыпы ва ўласнае выкананне, а прыродны талент спрыяў бліскучаму ажыццяўленню гэтых памкненняў.

Такім быў Гавінье – сапраўдны француз, абаяльны, элегантны, разумны і дасціпны, з немалой доляй хітрага скепсісу, іроніі, і ў той жа час сардэчны, добры, сціплы, просты. Такім быў вялікі Гавінье, якім музычны Парыж захапляўся і ганарыўся паўстагоддзя.

Л. Раабэн