Іван Еўстаф'евіч Хандошкін |
Іван Хандошкін
Расія XNUMX стагоддзя была краінай кантрастаў. Азіяцкая раскоша суседнічала з галечай, адукаванасць – з крайнім невуцтвам, вытанчаны гуманізм першых рускіх асветнікаў – з дзікунствам і прыгонам. У той жа час хутка развівалася самабытная руская культура. У пачатку стагоддзя Пётр I яшчэ стрыг бародам барод, пераадольваючы іх люты супраціў; у сярэдзіне стагоддзя рускае дваранства размаўляла на элегантнай французскай мове, пры двары ставіліся оперы і балеты; прыдворны аркестр, які складаўся з вядомых музыкаў, лічыўся адным з лепшых у Еўропе. Знакамітыя кампазітары і выканаўцы прыязджалі ў Расію, прыцягнутыя сюды шчодрымі падарункамі. I менш чым за стагоддзе Старажытная Русь выйшла з цемры феадалізму на вышыню еўрапейскай адукаванасці. Пласт гэтай культуры быў яшчэ вельмі тонкі, але ён ужо ахопліваў усе сферы грамадскага, палітычнага, літаратурнага і музычнага жыцця.
Апошняя траціна XNUMX стагоддзя характарызуецца з'яўленнем выдатных айчынных навукоўцаў, пісьменнікаў, кампазітараў, выканаўцаў. Сярод іх Ламаносаў, Дзяржавін, знакаміты збіральнік народных песень Н. А. Львоў, кампазітары Фамін і Бартнянскі. У гэтай бліскучай плеядзе бачнае месца належыць скрыпачу Івану Еўстаф'евічу Хандошкіну.
У Расіі да іх талентаў у большасці сваёй ставіліся з пагардай і недаверам. І якім бы знакамітым і любімым не быў Хандошкін пры жыцці, ні адзін з сучаснікаў не стаў яго біёграфам. Памяць пра яго амаль згасла неўзабаве пасля яго смерці. Першым, хто пачаў збіраць звесткі пра гэтага незвычайнага скрыпача, быў нястомны рускі даследчык В. Ф. Адаеўскі. І ад яго пошукаў засталіся толькі разрозненыя аркушы, але яны аказаліся неацэнным матэрыялам для наступных біёграфаў. Адаеўскі яшчэ застаў у жывых сучаснікаў вялікага скрыпача, у прыватнасці яго жонку Лізавету. Ведаючы яго добрасумленнасць як вучонага, сабраным ім матэрыялам можна безагаворачна давяраць.
Цярпліва, пакрысе аднаўлялі біяграфію Хандошкіна савецкія даследчыкі Г.Фясечка, І.Ямпольскі, Б.Вольман. Пра скрыпача было шмат незразумелай і блытанай інфармацыі. Дакладныя даты жыцця і смерці не былі вядомыя; лічылася, што Хандошкін паходзіць з прыгонных; па адных крыніцах, ён вучыўся ў Тарціні, па іншых, ён ніколі не пакідаў Расію і ніколі не быў вучнем Тарціні і г. д. І нават цяпер далёка не ўсё высветлена.
З вялікай цяжкасцю Г. Фясечка ўдалося ўстанавіць даты жыцця і смерці Хандошкіна па царкоўных кнігах пахаванняў Волкаўскіх могілак у Пецярбургу. Лічылася, што Хандошкін нарадзіўся ў 1765 годзе. Фясечка выявіў такі запіс: «1804 года, 19 сакавіка, суд адстаўны Мумшэнак (г. зн. Мундшэнк. — Л.Р.) Іван Еўстаф'еў Хандошкін памёр у 57 гадоў ад паралічу». Запіс сведчыць, што Хандошкін нарадзіўся не ў 1765, а ў 1747 годзе і пахаваны на Волкаўскіх могілках.
З запісак Одоевского мы даведаемся, што бацька Хандошкина быў краўцом, а акрамя таго, литавром ў аркестры Пятра III. У шэрагу друкаваных прац паведамляецца, што Еўстафій Хандошкін быў прыгонным селянінам Пацёмкіна, але дакументальных пацверджанняў гэтаму няма.
Дакладна вядома, што настаўнікам па скрыпцы Хандошкіна быў прыдворны музыкант, выдатны скрыпач Ціта Порта. Хутчэй за ўсё Порту быў яго першым і апошнім настаўнікам; версія аб паездцы ў Італію да Тарціні вельмі сумніўная. У далейшым Хандошкін канкурыраваў з еўрапейскімі знакамітасцямі, якія прыязджалі ў Пецярбург, - з Лолі, Шзіпемам, Сірман-Ламбардзіні, Ф. Цітцам, Віёці і іншымі. Можа быць, калі Сірман-Ламбардзіні сустракаўся з Хандошкіным, нідзе не было адзначана, што яны былі аднакурснікамі Тарціні? Безумоўна, такі таленавіты вучань, які, да таго ж, паходзіў з такой экзатычнай у вачах італьянцаў краіны, як Расія, не застаўся б незаўважаным Тарціні. Сляды ўплыву Тарціні ў яго творах ні пра што не гавораць, бо санаты гэтага кампазітара былі шырока вядомыя ў Расіі.
На сваёй грамадскай пасадзе Хандошкін дасягнуў шмат для свайго часу. У 1762 годзе, гэта значыць ва ўзросце 15 гадоў, ён быў прыняты ў прыдворны аркестр, дзе працаваў да 1785 года, дасягнуўшы пасад першага камерніка і капельмайстра. У 1765 годзе ён быў залічаны выкладчыкам у навучальных класах Акадэміі мастацтваў. У класах, адкрытых у 1764 г., нараўне з жывапісам студэнтам выкладаліся прадметы з усіх галін мастацтваў. Вучыліся і ігры на музычных інструментах. З моманту адкрыцця класаў у 1764 годзе Хандошкін можа лічыцца першым выкладчыкам Акадэміі па класе скрыпкі. У маладога настаўніка (яму тады было 17) было 12 вучняў, але хто менавіта, невядома.
У 1779 годзе спрытны прадпрымальнік і былы селекцыянер Карл Книпер атрымаў дазвол адкрыць у Пецярбургу так званы «Вольны тэатр» і набраць для гэтага 50 выхаванцаў - акцёраў, спевакоў, музыкаў - з Маскоўскага дзіцячага дома. Па кантракце яны мусілі працаваць 3 гады без заробку, а наступныя тры гады павінны былі атрымліваць па 300-400 рублёў у год, але ўжо «на сваё ўтрыманне». Апытанне, праведзенае праз 3 гады, выявіла жудасную карціну ўмоў жыцця маладых акцёраў. У выніку над тэатрам быў створаны апякунскі савет, які скасаваў кантракт з Кніпер. Кіраўніком тэатра стаў таленавіты рускі акцёр І. Дзмітрэўскі. Ён кіраваў 7 месяцаў – са студзеня па ліпень 1783 г. – пасля чаго тэатр стаў дзяржаўным. Пакідаючы пасаду дырэктара, Дзмітрэўскі пісаў апякунскаму савету: «… у развагах давераных мне вучняў дазвольце сказаць без пахвалы, што я прыклаў усе намаганні для іх выхавання і маральных паводзін, у чым адношуся да іх саміх . Іх настаўнікамі былі Хандошкін, Разэці, Манштэйн, Сяркоў, Анджаліні і я. Я пакідаю высокапаважанаму Савету і грамадскасці меркаванне, чые дзеці больш асветленыя: ці ў мяне ў сем месяцаў, ці ў майго папярэдніка ў тры гады. Паказальна, што імя Хандошкіна апярэджвае ўсіх, і гэта наўрад ці можна лічыць выпадковым.
Дайшла да нас яшчэ адна старонка біяграфіі Хандошкіна – яго прызначэнне ў Екацярынаслаўскую акадэмію, арганізаваную ў 1785 годзе князем Пацёмкіным. У лісце да Кацярыны II ён прасіў: «Паколькі ў Екацярынаслаўскім універсітэце, дзе выкладаюцца не толькі навукі, але і мастацтва, павінна быць музычная кансерваторыя, то бяру на сябе смеласць найпакорнейшага прасіць аб звальненні суда. музыкант Хандошкін туды з узнагародай за шматгадовую пэнсійную службу і з прысваеньнем чыну рупара прыдворнага. Просьба Пацёмкіна была задаволена, і Хандошкін быў накіраваны ў Екацярынаслаўскую акадэмію музыкі.
Па дарозе ў Екацярынаслаў ён некаторы час жыў у Маскве, аб чым сведчыць паведамленне ў «Московских ведомостях» аб выхадзе ў свет двух польскіх твораў Хандошкіна, «живущего в 12 ч. ч. ч. ч. Некрасова.
Па словах Фясечка, Хандошкін з'ехаў з Масквы каля сакавіка 1787 года і арганізаваў у Крамянчугу нешта накшталт кансерваторыі, дзе быў мужчынскі хор з 46 спевакоў і аркестр з 27 чалавек.
Што тычыцца музычнай акадэміі, арганізаванай пры Екацярынаслаўскім універсітэце, то замест Хандошкіна яе дырэктарам у выніку зацвердзілі Сарты.
Матэрыяльнае становішча супрацоўнікаў Акадэміі музыкі было надзвычай цяжкім, гадамі ім не плацілі заробкі, а пасля смерці Пацёмкіна ў 1791 г. асігнаванні зусім спыніліся, акадэмія была зачынена. Але яшчэ раней Хандошкин з'ехаў у Пецярбург, куды прыбыў у 1789 годзе. Да канца жыцця ён больш не пакідаў сталіцу Расіі.
Жыццё выбітнага скрыпача прайшло ў складаных умовах, нягледзячы на прызнанне яго таленту і высокія пасады. У X стагоддзі замежнікаў апекавалі, а да айчынных музыкаў ставіліся з пагардай. У імператарскіх тэатрах іншаземцы мелі права на пенсію пасля 10 гадоў службы, рускія акцёры і музыканты – пасля 20 г.; замежнікі атрымлівалі казачныя заробкі (напрыклад, П'ер Родэ, які прыбыў у Пецярбург у 1803 г., быў запрошаны на службу пры імператарскім двары з акладам у 5000 рублёў срэбрам у год). Заробкі расейцаў, якія займалі тыя ж пасады, вагаліся ад 450 да 600 рублёў у год у купюрным разліку. Сучаснік і супернік Хандошкіна італьянскі скрыпач Лолі атрымліваў 4000 рублёў у год, а Хандошкін — 1100. І гэта быў самы высокі заробак, які належаў расейскаму музыканту. Рускіх музыкаў звычайна не дапускалі ў «першы» прыдворны аркестр, але дазвалялі іграць у другім - «бальным», абслугоўваючым палацавыя забавы. Хандошкін шмат гадоў працаваў канцэртмайстрам і дырыжорам другога аркестра.
Нужда, матэрыяльныя цяжкасці суправаджалі скрыпача на працягу ўсяго жыцця. У архіве дырэкцыі імператарскіх тэатраў захаваліся яго хадайніцтвы аб выдачы «драўных» грошай, гэта значыць мізэрных сум на набыццё паліва, выплата якіх зацягвалася гадамі.
В. Ф. Адаеўскі апісвае сцэну, якая красамоўна сведчыць пра ўмовы жыцця скрыпача: «Хандошкін прыйшоў на людны рынак… абшарпаны, прадаў скрыпку за 70 рублёў. Купец сказаў яму, што не дасць яму пазыкі, бо не ведае, хто ён. Хандошкін назваў сябе. Купец кажа яму: «Грай, я дам табе скрыпку бясплатна». Шувалаў быў у натоўпе людзей; выслухаўшы Хандошкіна, ён запрасіў яго да сябе, але калі Хандошкін заўважыў, што яго вядуць да дома Шувалава, сказаў: «Я вас ведаю, вы Шувалаў, я да вас не пайду». І ён пасля доўгіх угавораў пагадзіўся.
У 80-я гады Хандошкін часта даваў канцэрты; ён быў першым рускім скрыпачом, які даваў адкрытыя публічныя канцэрты. 10 сакавіка 1780 г. у «Пецярбургскіх ведамасцях» было абвешчана пра яго канцэрт: «У чацвер, 12-га гэтага месяца, у мясцовым нямецкім тэатры будзе дадзены музычны канцэрт, у якім пан Хандошкін саліруе на расстроеным скрыпач».
Выканаўчы талент Хандошкіна быў велізарны і рознабаковы; ён цудоўна іграў не толькі на скрыпцы, але і на гітары і балалайцы, дырыжыраваў на працягу многіх гадоў і павінен быць названы адным з першых рускіх прафесійных дырыжораў. Па сведчаннях сучаснікаў, ён валодаў велізарным тэмбрам, незвычайна выразным і цёплым, а таксама фенаменальнай тэхнікай. Ён быў выканаўцам вялікага канцэртнага плана – выступаў у тэатральных залах, навучальных установах, на плошчах.
Яго эмацыянальнасць і шчырасць здзіўлялі і захоплівалі слухачоў, асабліва пры выкананні рускіх песень: «Слухаючы «Адажыо» Хандошкіна, ніхто не мог стрымаць слёз, а неапісальна смелыя скачкі і пасажы, якія ён выконваў на сваёй скрыпцы з праўдзівым рускім майстэрствам, выклікалі ў слухачоў ногі і самі слухачы пачалі падскокваць.
Хандошкін уразіў мастацтвам імправізацыі. Запіскі Адоеўскага сведчаць, што на адным з вечароў у С. С. Якаўлева ён імправізаваў 16 варыяцый з найскладанейшым скрыпічным наладам: соль, сі, рэ, соль.
Ён быў выдатным кампазітарам – пісаў санаты, канцэрты, варыяцыі на рускія песні. Больш за 100 песень было «пастаўлена на скрыпку», але да нас дайшло мала. Нашы продкі з вялікай “расавай” абыякавасцю ставіліся да яго спадчыны, а калі абмінулі яе, аказалася, што захаваліся толькі мізэрныя крошкі. Канцэрты страчаны, з усіх санат толькі 4, паўтара-два дзясяткі варыяцый на рускія песні, і ўсё. Але і па іх можна меркаваць аб душэўнай шчодрасці і музычным таленце Хандошкіна.
Апрацоўваючы рускую песню, Хандошкін з любоўю аздабляў кожную варыяцыю, упрыгожваючы мелодыю мудрагелістым арнаментам, як палехскі майстар у сваёй скрынцы. Тэксты варыяцый, лёгкія, шырокія, песенныя, мелі выток з сельскага фальклору. І па-народнаму яго творчасць была імправізацыйнай.
Што да санат, то іх стылявая накіраванасць вельмі складаная. Хандошкін працаваў у перыяд хуткага станаўлення рускай прафесійнай музыкі, развіцця яе нацыянальных форм. Для рускага мастацтва гэты час таксама быў супярэчлівым у плане барацьбы стыляў і напрамкаў. Мастацкія тэндэнцыі адыходзячага XNUMX стагоддзя з яго характэрным класічным стылем усё яшчэ жылі. У той жа час ужо назапашваліся элементы надыходзячых сентыменталізму і рамантызму. Усё гэта мудрагелістым чынам пераплятаецца ў творчасці Хандошкіна. У яго самай вядомай скрыпічнай санаты соль мінор без суправаджэння частка I, якая характарызуецца ўзвышаным пафасам, здаецца, была створана ў эпоху Карэлі – Тарціні, у той час як багатая дынаміка алегра, напісаная ў санатнай форме, з'яўляецца прыкладам пафасу класіцызму. У некаторых варыянтах фіналу Хандошкіна можна назваць прадвеснікам Паганіні. Шматлікія асацыяцыі з ім у Хандошкіна адзначае і І. Ямпольскі ў кнізе «Рускае скрыпічнае мастацтва».
У 1950 годзе быў апублікаваны Альтавы канцэрт Хандошкіна. Аднак аўтографа канцэрта няма, а ў стылістыцы многае ў ім прымушае сумнявацца, ці сапраўды Хандошкін з'яўляецца яго аўтарам. Але калі ўсё ж такі Канцэрт належыць яму, то можна толькі здзіўляцца блізкасці сярэдняй часткі гэтага твора да элегічнага стылю Аляб'ева-Глінкі. Хандошкін у ёй нібы перакрочыў два дзесяцігоддзі, адкрыўшы сферу элегічнай вобразнасці, найбольш характэрнай для рускай музыкі першай паловы XNUMX стагоддзя.
Так ці інакш, але творчасць Хандошкіна выклікае выключную цікавасць. Ён як бы перакідвае мост з XNUMX-га ў XNUMX-е стагоддзе, з незвычайнай выразнасцю адлюстроўваючы мастацкія тэндэнцыі сваёй эпохі.
Л. Раабэн
