Аліўе Месіян (Olivier Messiaen) |

Аліўе Месіяен

…сакрамэнт, Промні святла ў ночы Водбліск радасці Птушкі цішыні… О. Месіян

Французскі кампазітар О. Месіян па праву займае адно з ганаровых месцаў у гісторыі музычнай культуры XI ст. Нарадзіўся ў інтэлігентнай сям'і. Яго бацька - фламандскі лінгвіст, а маці - вядомая паўднёвафранцузская паэтэса Сесіль Саваж. Ва ўзросце 11 года Месіян пакінуў родны горад і пайшоў вучыцца ў Парыжскую кансерваторыю - ігра на аргане (М. Дзюпрэ), кампазіцыя (П. Дзюка), гісторыя музыкі (М. Эмануэль). Пасля заканчэння кансерваторыі (1930) Месіян заняў месца арганіста парыжскага касцёла Святой Тройцы. У 1936-39 гг. выкладаў у Ecole Normale de Musique, потым у Schola cantorum, з 1942 г. выкладае ў Парыжскай кансерваторыі (гармонія, музычны аналіз, музычная эстэтыка, музычная псіхалогія, з 1966 г. прафесар кампазіцыі). У 1936 г. Месіян разам з І. Бадрые, А. Жаліве і Д. Лезюрам стварыў групу «Маладая Францыя», якая імкнулася да развіцця нацыянальных традыцый, да непасрэднай эмацыянальнасці і пачуццёвай напоўненасці музыкі. «Маладая Францыя» адмовілася ад шляхоў неакласіцызму, дадэкафоніі, фалькларызму. З пачаткам вайны Месіян пайшоў салдатам на фронт, у 1940-41 гг. знаходзіўся ў нямецкім лагеры для ваеннапалонных у Сілезіі; там быў напісаны «Квартэт для канца часоў» для скрыпкі, віяланчэлі, кларнета і фартэпіяна (1941), і там адбылося яго першае выкананне.

У пасляваенны час Месіян дабіваецца сусветнага прызнання як кампазітар, выступае як арганіст і як піяніст (часта разам з піяністкай Івонай Ларыё, сваёй вучаніцай і спадарожніцай жыцця), піша шэраг прац па тэорыі музыкі. Сярод вучняў Месіяна П. Булез, К. Штокхаўзен, Я. Ксенакіс.

Эстэтыка Месіяна развівае асноўны прынцып групы “Маладая Францыя”, якая заклікала вярнуць музыцы непасрэднасць выяўлення пачуццяў. Сярод стылістычных вытокаў сваёй творчасці сам кампазітар называе, акрамя французскіх майстроў (К. Дэбюсі), грыгарыянскі харал, рускія песні, музыку ўсходняй традыцыі (у прыватнасці, Індыі), спевы птушак. Кампазіцыі Месіяна прасякнуты святлом, таямнічым ззяннем, яны зіхацяць бляскам яркіх гукавых фарбаў, кантрастамі простай, але вытанчанай па інтанацыі песні і іскрыстых “касмічных” пратуберанцаў, парываў кіпучай энергіі, ціхамірных галасоў птушак, нават птушыных хораў. і экстатычная цішыня душы. У свеце Месіяна няма месца побытавай празаіцызму, напружанасці і канфліктам чалавечых драм; нават суровыя, жудасныя вобразы найвялікшай з войнаў ніколі не былі адлюстраваны ў музыцы End Time Quartet. Адмаўляючыся ад нізкага, штодзённага боку рэчаіснасці, Месіян жадае зацвердзіць традыцыйныя каштоўнасці прыгажосці і гармоніі, высокую духоўную культуру, якія супрацьстаяць ёй, і не «рэстаўруючы» іх праз нейкую стылізацыю, а шчодра выкарыстоўваючы сучасныя інтанацыі і адпаведныя сродкамі музычнай мовы. Месіян мысліць «вечнымі» вобразамі каталіцкай артадоксіі і пантэістычна афарбаванага касмалагізму. Сцвярджаючы містычнае прызначэнне музыкі як «акту веры», Месіян дае сваім творам рэлігійныя назвы: «Бачанне Аміна» для двух фартэпіяна (1943), «Тры малыя літургіі да Божай прысутнасці» (1944), «Дваццаць відаў». Дзіцятка Езуса» для фартэпіяна (1944), «Імша на Пяцідзесятніцу» (1950), араторыя «Праабражэнне Госпада нашага Іісуса Хрыста» (1969), «Чай на ўваскрасенне мёртвых» (1964, да 20-годдзя канца Другой сусветнай вайны). Нават птушкі з іх спевам – голасам прыроды – трактуюцца Месіянам містычна, гэта «слугі нематэрыяльных сфер»; такі сэнс птушынага спеву ў творах «Абуджэнне птушак» для фартэпіяна з аркестрам (1953); «Экзатычныя птушкі» для фартэпіяна, ударных і камернага аркестра (1956); «Каталог птушак» для фартэпіяна (1956—58), «Дрозд» для флейты і фартэпіяна (1951). Рытмічна вытанчаны «птушыны» стыль сустракаецца і ў іншых кампазіцыях.

Месіян таксама часта мае элементы лікавай сімволікі. Так, “траіцай” прасякнуты “Тры малыя літургіі” – 3 часткі цыкла, кожная трохчасткавая, па тры тэмбрава-інструментальныя адзінкі тройчы, унісонны жаночы хор часам падзелены на 3 часткі.

Аднак характар ​​музычнай вобразнасці Месіяна, уласцівая яго музыцы французская пачуццёвасць, часта «вострая, гарачая» экспрэсія, цвярозы тэхнічны разлік сучаснага кампазітара, які ўстанаўлівае аўтаномную музычную структуру свайго твора, — усё гэта ўступае ў пэўную супярэчнасць. з праваслаўем назваў сачыненняў. Больш за тое, рэлігійныя сюжэты сустракаюцца толькі ў некаторых творах Месіяна (сам ён знаходзіць у сабе чаргаванне музыкі «чыстай, свецкай і тэалагічнай»). Іншыя аспекты яго вобразнага свету адлюстраваны ў такіх творах, як сімфонія «Турангаліла» для фартэпіяна і хваляў Мартэна з аркестрам («Песня кахання, гімн радасці часу, руху, рытму, жыцця і смерці», 1946-48 гг. ); “Хранахромія” для аркестра (1960); «Ад цясніны да зор» для фартэпіяна, валторны і аркестра (1974); «Сем хайку» для фартэпіяна з аркестрам (1962); Чатыры рытмічныя эцюды (1949) і Восем прэлюдый (1929) для фартэпіяна; Тэма і варыяцыі для скрыпкі і фартэпіяна (1932); вакальны цыкл «Яраві» (1945, у перуанскім фальклоры яраві — песня пра каханне, якое заканчваецца толькі смерцю закаханых); “Свята цудоўных вод” (1937) і “Дзве монадыі ў чвэрцьтонах” (1938) для хваль Мартэно; “Два хоры пра Жанну д'Арк” (1941); Кантэёджая, рытмічнае даследаванне для фартэпіяна (1948); “Тэмбры-працягласць” (канкрэтная музыка, 1952), опера “Святы Францішак Асізскі” (1984).

Як тэарэтык музыкі Месіян абапіраўся галоўным чынам на ўласную творчасць, а таксама на творчасць іншых кампазітараў (у тым ліку рускіх, у прыватнасці І. Стравінскага), на грыгарыянскі харал, рускі фальклор, на погляды індыйскага тэарэтыка 1944 год ст. Шарнгадэвы. У кнізе «Тэхніка маёй музычнай мовы» (XNUMX) ён выклаў тэорыю мадальных ладаў абмежаванай транспазіцыі і складаную сістэму рытмаў, важную для сучаснай музыкі. У музыцы Месіяна арганічна ажыццяўляецца як сувязь часоў (аж да Сярэднявечча), так і сінтэз культур Захаду і Усходу.

Я. Холапаў

Кампазіцыі:

для хору — Тры малыя літургіі Божай прысутнасці (Trois petites liturgies de la present divine, для жаночага хору ўнісон, фартэпіяна сола, хвалі Мартэно, струнных, орк. і ўдарных, 1944), Пяць рэшанаў (Cinq rechants, 1949), Троіца Імша дня (La Messe de la Pentecote, 1950), араторыя Перамяненне Пана (La transfiguration du Notre Seigneur, для хору, аркестра і сольных інструментаў, 1969); для аркестра – Забытыя ахвяраванні (Les offrandes oubliees, 1930), Гімн (1932), Ушэсце (L'Ascension, 4 сімфанічныя п'есы, 1934), Chronochromia (1960); для інструментаў з аркестрам – Сімфонія «Турангаліла» (фр., хвалі Мартэно, 1948), «Абуджэнне птушак» (La reveil des oiseaux, ф., 1953), «Экзатычныя птушкі» (Les oiseaux exotiques, ф., ударныя і камерны аркестр, 1956), «Сем хайку». ( Верасень Хап-кап, фп., 1963); для духавога аркестра і ўдарных – Я п’ю гарбату на ўваскрашэнне мёртвых (Etexpeto resurrectionem mortuorum, 1965, на заказ французскага ўрада ў 20-ю гадавіну заканчэння Другой сусветнай вайны); камерна-інструментальныя ансамблі – Тэма з варыяцыямі (для скр. і ф.п., 1932), Квартэт для канца часоў (Quatuor pour la fin du temps, для скр., кларнета, влч., ф.п., 1941), Дрозд (Le merle noir, для флейты i фр., 1950); для фартэпіяна – цыкл «Дваццаць відаў немаўляці Езуса» (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), рытмічныя эцюды (Quatre etudes de rythme, 1949-50), «Каталог птушак» (Catalogue d'oiseaux, 7 сшыткаў, 1956-59). ); для 2 фартэпіяна – Бачанні Аміна (Visions de l'Amen, 1943); для аргана – Нябесная Камунія (Le banquet celeste, 1928), арганныя сюіты, у т.л. Каляды (La nativite du Seigneur, 1935), Арганны альбом (Livre d'Orgue, 1951); для голасу і фартэпіяна – Песні зямлі і неба (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) і інш.

Падручнікі і трактаты: 20 урокаў сучаснай сальфедыі, П., 1933; Дваццаць урокаў гармоніі, П., 1939; Тэхніка маёй музычнай мовы, в. 1-2, С., 1944; Трактат аб рытме, т. 1-2, С., 1948.

Літаратурныя творы: Брусэльская канферэнцыя, П., 1960.