Віяланчэль: характарыстыка інструмента, будова, гучанне, гісторыя, тэхніка ігры, выкарыстанне

Віяланчэль лічыцца самым выразным музычным інструментам. Выканаўца, які ўмее на ёй іграць, здольны паспяхова саліраваць, не менш паспяхова выступаць у складзе аркестра.

Што такое віяланчэль

Віяланчэль належыць да сямейства струнных смычковых музычных інструментаў. Класічны выгляд канструкцыя набыла дзякуючы намаганням італьянскіх майстроў, якія назвалі інструмент violoncello (у перакладзе «маленькі кантрабас») або скарочана віяланчэль.

Вонкава віяланчэль падобная на скрыпку або альт, толькі значна буйней. Выканаўца не трымае яго ў руках, кладзе на падлогу перад сабой. Ўстойлівасць ніжняй частцы надае спецыяльная падстаўка, якая называецца шпіль.

Віяланчэль мае насычанае, мілагучнае гучанне. Выкарыстоўваецца аркестрам, калі неабходна выказаць смутак, тугу і іншыя глыбока лірычныя настроі. Пранікнёныя гукі нагадваюць чалавечы голас, які даносіцца з глыбіні душы.

Дыяпазон складае 5 поўных актаў (пачынаючы ад «да» вялікай актавы, заканчваючы «мі» трэцяй актавы). Струны настроены на актаву ніжэй альта.

Нягледзячы на ​​эфектны знешні выгляд, вага інструмента невялікі - усяго 3-4 кг.

Як гучыць віяланчэль?

Віяланчэль гучыць неверагодна экспрэсіўна, глыбока, яе мелодыі нагадваюць чалавечую гаворку, душэўную размову. Ні адзін інструмент не здольны так дакладна, душэўна перадаць практычна ўвесь спектр існуючых эмоцый.

Віяланчэлі няма роўных у сітуацыі, калі хочацца перадаць трагізм моманту. Здаецца, яна плача, усхліпвае.

Нізкія гукі інструмента падобныя на мужчынскі бас, верхнія - на жаночы голас альта.

Сістэма віяланчэлі прадугледжвае напісанне нот басам, высокімі, тэнаравымі ключамі.

Будова віяланчэлі

Будова падобная да іншых струн (гітары, скрыпкі, альта). Асноўныя элементы:

• Галава. Склад: калок скрынка, калкі, завітак. Злучаецца з шыяй.
• Грыф. Тут струны размяшчаюцца ў спецыяльных пазах. Колькасць струн стандартная – 4 шт.
• Каркас. Матэрыял вырабу – дрэва, пакрытае лакам. Камплектуючыя: верхняя, ніжняя дэкі, абалонка (бакавая частка), эф (рэзанатарныя адтуліны ў колькасці 2 штук, якія ўпрыгожваюць пярэднюю частку корпуса, называюцца так, таму што па форме нагадваюць літару «ф»).
• шпіль. Ён размешчаны ўнізе, дапамагае канструкцыі ўпірацца ў падлогу, забяспечвае ўстойлівасць.
• Лук. Адказвае за гук. Бывае розных памераў (ад 1/8 да 4/4).

Гісторыя інструмента

Афіцыйная гісторыя віяланчэлі пачынаецца ў XNUMX стагоддзі. Яна выцесніла з аркестра сваю папярэдніцу — віёлу да гамба, бо гучала значна больш гарманічна. Было шмат мадэляў, якія адрозніваліся памерамі, формай, музычнымі магчымасцямі.

XVI – XVII стст. – перыяд, калі італьянскія майстры ўдасканальвалі канструкцыю, імкнучыся раскрыць усе яе магчымасці. Дзякуючы сумесным намаганням убачыла свет мадэль са стандартным памерам корпуса, адзінай колькасцю струн. Імёны майстроў, якія прыклалі руку да стварэння інструмента, вядомыя ва ўсім свеце – А. Страдывары, Н. Амаці, К. Бергонцы. Цікавы факт - самыя дарагія віяланчэлі сёння - гэта рукі Страдывары.

Класічная віяланчэль хутка набыла папулярнасць. Для яе пісаліся сольныя творы, затым надышла чарга заняць пачэснае месца ў аркестры.

VIII стагоддзе - яшчэ адзін крок да ўсеагульнага прызнання. Віяланчэль становіцца адным з вядучых інструментаў, ігры на ёй вучаць вучняў музычных школ, без яе неймаверна выкананне класічных твораў. У склад аркестра ўваходзяць як мінімум 8 віяланчэлістаў.

Рэпертуар інструмента вельмі разнастайны: канцэртныя праграмы, сольныя партыі, санаты, акампанемент.

дыяпазон памераў

Музыкант можа гуляць, не выпрабоўваючы нязручнасцяў, калі правільна падабраць памер інструмента. Размерный шэраг ўключае наступныя варыянты:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Апошні варыянт найбольш распаўсюджаны. Гэтым карыстаюцца прафесійныя выканаўцы. 4/4 падыдзе даросламу чалавеку стандартнага целаскладу, сярэдняга росту.

Астатнія варыянты прымальныя для нізкарослых музыкаў, выхаванцаў дзіцячых музычных школ. Выканаўцы з ростам вышэй сярэдняга вымушаныя заказваць выраб інструмента падыходных (нестандартных) памераў.

Тэхніка гульні

Віртуозныя віяланчэлісты выкарыстоўваюць наступныя асноўныя прыёмы ігры:

• гарманічны (вылучэнне абертоннага гуку націскам на струну мезенцам);
• піцыката (выманне гуку без дапамогі смычка, перабіраючы струну пальцамі);
• трэль (адбіванне асноўнай ноты);
• legato (плыўнае, звязнае гучанне некалькіх нот);
• стаўка вялікага пальца (палягчае гуляць у верхнім рэгістры).

Парадак ігры мяркуе наступны: музыкант сядзіць, размясціўшы канструкцыю паміж ног, злёгку нахіліўшы корпус да корпуса. Корпус абапіраецца на кабестан, дзякуючы чаму выканаўцу лягчэй утрымліваць інструмент у правільным становішчы.

Віяланчэлісты перад ігрой націраюць смычок асаблівым відам каніфолі. Такія дзеянні паляпшаюць счапленне валасоў смычка і струны. Па заканчэнні прайгравання каніфоль акуратна выдаляецца, каб пазбегнуць заўчаснай псуты інструмента.