Аляксей Аркадзьевіч Наседкін (Аляксей Наседкін) |

Аляксей Наседкін

Поспехі прыйшлі да Аляксея Аркадзьевіча Наседкіна рана і, здавалася, маглі закруціць галаву… Нарадзіўся ён у Маскве, вучыўся ў Цэнтральнай музычнай школе, займаўся ігры на фартэпіяна ў вопытнага педагога Ганны Данілаўны Артабалеўскай, якая выхавала А. Любімава, Л. Цімафееву і іншыя вядомыя музыкі. У 1958 годзе, ва ўзросце 15 гадоў, Наседкін ганараваўся выступіць на Сусветнай выставе ў Бруселі. «Гэта быў канцэрт у рамках дзён савецкай культуры, — кажа ён. – Іграў, памятаю, Трэці фартэпіянны канцэрт Баланчывадзэ; Са мной быў Мікалай Паўлавіч Аносаў. Менавіта тады, у Брусэлі, я фактычна дэбютаваў на вялікай сцэне. Сказалі, што добра…»

• Фартэпіянная музыка ў інтэрнэт-краме Ozon →

Праз год юнак паехаў у Вену, на Сусветны фестываль моладзі, адкуль прывёз залаты медаль. Яму ўвогуле «шчасціла» на спаборніцтвы. «Мне пашанцавала, таму што да кожнага з іх я старанна рыхтаваўся, доўга і карпатліва працаваў за інструментам, гэта, вядома, падштурхоўвала ісці наперад. У творчым сэнсе, мне здаецца, конкурсы далі мне не надта шмат ... »Так ці інакш, стаўшы студэнтам Маскоўскай кансерваторыі (ён вучыўся спачатку ў Г. Г. Нейгауза, а пасля яго смерці ў Л. Н. Навумава), Наседкін паспрабаваў сваё руку, і вельмі паспяхова, яшчэ ў некалькіх спаборніцтвах. У 1962 годзе стаў лаўрэатам конкурса імя Чайкоўскага. У 1966 г. увайшоў у тройку мацнейшых на міжнародным конкурсе ў Лідсе (Вялікабрытанія). Асабліва «ўраджайным» на прызы выдаўся для яго 1967 год. «За нейкіх паўтара месяца я ўдзельнічаў адразу ў трох конкурсах. Першым быў конкурс Шуберта ў Вене. Услед за ім там жа, у сталіцы Аўстрыі, праходзіць конкурс на лепшае выкананне музыкі XNUMX стагоддзя. Нарэшце, конкурс камерных ансамбляў у Мюнхене, дзе я граў з віяланчэлісткай Наталляй Гутман». І ўсюды Наседкін займаў першае месца. Вядомасць не саслужыла яму мядзведжую паслугу, як часам бывае. Узнагароды і медалі, нарастаючы, не асляпілі яго сваім ззяннем, не збілі з творчага шляху.

Настаўнік Наседкіна Г. Г. Нейгаўз аднойчы адзначыў адну характэрную рысу яго вучня – высокаразвіты інтэлект. Ці, як ён казаў, «канструктыўная сіла розуму». Як ні дзіўна, але менавіта гэта ўразіла натхнёнага рамантыка Нейгаўза: у 1962 годзе, калі яго клас уяўляў сабой плеяду талентаў, ён палічыў магчымым назваць Наседкіна «лепшым са сваіх вучняў». (Нейгаўз Г. Г. Разважанні, успаміны, дзённікі. С. 76.). Сапраўды, ужо з юнацтва ў ігры піяніста адчуваліся сталасць, сур'ёзнасць, грунтоўная прадуманасць, што надавала асаблівы каларыт яго музіцыраванню. Нездарма сярод найвышэйшых дасягненняў Наседкіна-інтэрпрэтатара звычайна залічваюцца павольныя часткі санат Шуберта – до мінор (оп. Пасмяротны), рэ мажор (оп. 53) і інш. Тут у поўнай меры выяўляецца яго схільнасць да глыбокіх творчых медытацый, да гульні ў “канцэнтрандо”, “пенсіероза”. Высокіх вышынь артыст дасягае ў творчасці Брамса – у абодвух фартэпіянных канцэртах, у Рапсодыі мі-бемоль мажор (оп. 119), ля мінор ці мі-бемоль мінор інтэрмецца (оп. 118). Часта яму шанцавала ў санатах Бетховена (Пятай, Шостай, Сямнаццатай і іншых), у творах некаторых іншых жанраў. Як вядома, музычныя крытыкі любяць называць піяністаў-выканаўцаў імем папулярных герояў шуманаўскага Давідсбунда – то імпэтнага Фларэстана, то летуценнага Эўзебія. Радзей успамінаюць, што ў шэрагах Давідсбюндлераў быў такі характэрны характар, як майстар Раро – спакойны, разважлівы, усёведны, цвярозы. У іншых інтэрпрэтацыях Наседкіна часам выразна бачная пячатка магістра Раро...

Як у жыцці, так і ў мастацтве недахопы людзей часам вырастаюць з іх уласных заслуг. Глыбокі, інтэлектуальна сціснуты ў лепшыя моманты Наседкін іншым разам можа падацца залішне рацыяналістычным: разважлівасць гэта часам перарастае ў рацыянальнасць, у гульні пачынае адсутнічаць імпульсіўнасць, тэмперамент, сцэнічная таварыскасць, унутраны энтузіязм. Прасцей за ўсё, вядома, было б вывесці ўсё гэта з характару мастака, яго індывідуальна-асобасных якасцей – менавіта так і робяць некаторыя крытыкі. Праўда, у Наседкіна, як кажуць, душа насцеж не раскрываецца. Ёсць, аднак, і іншае, што таксама нельга не адзначыць, калі гаворка ідзе пра празмерныя праявы ratio ў яго творчасці. Гэта – хай гэта не здаецца парадаксальным – эстрадны азарт. Было б наіўна думаць, што майстры Raro менш захапляюцца музычным выкананнем, чым Florestans і Eusebios. Проста выяўляецца па-іншаму. У кагосьці нервова-экзальтаванае, праз гульнявыя няўдачы, тэхнічныя недакладнасці, міжвольнае паскарэнне тэмпу, асечкі ў памяці. Іншыя ж у хвіліны сцэнічнага напружання яшчэ больш замыкаюцца ў сабе – так, пры ўсёй іх інтэлекту і таленту, бывае, што стрыманыя, не вельмі камунікабельныя па натуры людзі замыкаюцца ў шматлюдным і незнаёмым грамадстве.

«Было б смешна, калі б я пачаў скардзіцца на эстрадны ажыятаж, — кажа Наседкін. І бо, што цікава: раздражняючы практычна ўсіх (хто скажа, што не хвалююцца ?!), кожнаму яно перашкаджае неяк па-асабліваму, не так, як іншым. Таму што гэта праяўляецца перш за ўсё ў тым, што найбольш уразліва для мастака, а тут у кожнага сваё. Мне, напрыклад, бывае цяжка эмацыянальна разняволіцца на людзях, прымусіць сябе быць адкрытым…» К. С. Станіслаўскі аднойчы знайшоў трапны выраз: «духоўныя буферы». «У некаторыя псіхалагічна цяжкія моманты для акцёра, — гаварыў знакаміты рэжысёр, — яны штурхаюць наперад, абапіраючыся на творчую мэту і не даючы ёй наблізіцца» (Станіслаўскі К. С. Маё жыццё ў мастацтве. С. 149.). Гэтым, калі задумацца, шмат у чым і тлумачыцца тое, што ў Наседкіна называюць перавагай ratio.

Пры гэтым увагу прыцягвае іншае. Аднойчы, у сярэдзіне сямідзесятых, на адным са сваіх вечароў піяніст сыграў шэраг твораў Баха. Згуляў надзвычай добра: захапіў публіку, павёў яе за сабой; Музыка Баха ў яго выкананні зрабіла сапраўды глыбокае і моцнае ўражанне. Магчыма, у той вечар нехта са слухачоў падумаў: а калі гэта не проста хваляванне, нервы, ласкі сцэнічнай фартуны? Магчыма, яшчэ і ў тым, што піяніст інтэрпрэтаваў яго аўтар? Раней адзначалася, што Наседкін добры ў музыцы Бетховена, у гукавых сузіраннях Шуберта, у эпасе Брамса. Не менш блізкі мастаку і Бах з яго філасафічнасцю, глыбокімі музычнымі роздумамі. Тут яму прасцей знайсці патрэбны тон на сцэне: «эмацыянальна разняволіцца, справакаваць сябе на шчырасць...»

Сугучная мастацкай індывідуальнасці Наседкіна і творчасць Шумана; не ўяўляюць цяжкасцей у выканальніцкай практыцы твораў Чайкоўскага. Натуральна і проста для артыста ў рахманінаўскім рэпертуары; шмат і з поспехам іграе гэтага аўтара – яго фартэпіянныя транскрыпцыі (Вакаліз, “Бэз”, “Рамонкі”), прэлюдыі, абодва сшыткі эцюдаў-карцін. Варта адзначыць, што з сярэдзіны васьмідзесятых у Наседкіна з'явілася гарачае і ўстойлівае захапленне Скрябиным: рэдкае выступленне піяніста ў апошнія сезоны абыходзілася без музыкі Скрябіна. У сувязі з гэтым крытыка захапляла яе чароўнай яснасцю і чысцінёй перадачы Наседкінай, унутранай прасветленасцю і – як гэта заўсёды бывае ў мастака – лагічнай выбудоўванасцю цэлага.

Аглядаючы спіс поспехаў Наседкіна як перакладчыка, нельга не назваць такія рэчы, як сі-мінорная саната Ліста, сюіта «Бергамы» Дэбюсі, «П'еса вады» Равеля, Першая саната Глазунова, «Карцінкі з выставы» Мусаргскага. Нарэшце, ведаючы манеру піяніста (гэта зрабіць няцяжка), можна меркаваць, што ён увайшоў бы ў блізкія яму гукавыя светы, узяўшыся граць сюіты і фугі Гендэля, музыку Франка, Рэгера…

Асаблівай увагі заслугоўваюць інтэрпрэтацыі Наседкіным твораў сучаснасці. Гэта яго сфера, невыпадкова ён у свой час перамог у конкурсе «Музыка XNUMX стагоддзя». Сфера яго – а таму, што ён мастак жывой творчай дапытлівасці, шырокіх мастацкіх інтарэсаў – гэта мастак, які любіць навацыі, разумее іх; і таму, нарэшце, што ён сам захапляецца кампазіцыяй.

Увогуле, пісьменніцтва дае Наседкіну многае. Перш за ўсё – магчымасць паглядзець на музыку “знутры”, вачыма таго, хто яе стварае. Гэта дазваляе яму пранікнуць у таямніцы фармавання, структуравання гукавога матэрыялу – таму, відаць, яго выконваючы паняцці заўсёды так выразна арганізаваны, збалансаваны, унутрана ўпарадкаваны. Г. Г. Нейгаўз, які ўсяляк заахвочваў цягу свайго вучня да творчасці, пісаў: толькі выканаўца» (Нейгаўз Г. Г. Разважанні, успаміны, дзённікі. С. 121.). Аднак, акрамя арыентацыі ў «музычнай эканоміі», кампазіцыя надзяляе Наседкіна яшчэ адной уласцівасцю: здольнасцю да мастацкага мыслення. сучасны катэгорыі.

У рэпертуары піяніста творы Рыхарда Штраўса, Стравінскага, Брытэна, Берга, Пракоф'ева, Шастаковіча. Акрамя таго, ён прапагандуе музыку кампазітараў, з якімі яго звязваюць даўнія творчыя адносіны, — Ракава (быў першым выканаўцам яго Другой санаты), Аўчыннікава («Метамарфозы»), Цішчанкі і некаторых іншых. І да каго б з музыкантаў сучаснасці Наседкін ні звяртаўся інтэрпрэтатар, з якімі б цяжкасцямі — канструктыўнымі або мастацка-вобразнымі — ні сутыкаўся, ён заўсёды пранікае ў самую сутнасць музыкі: «да асноў, да каранёў, да стрыжня, ” на знакамітыя словы Б. Пастарнака. Шмат у чым – дзякуючы ўласным і высокаразвітым кампазітарскім здольнасцям.

Ён не складае так, як, скажам, Артур Шнабель, — ён пісаў выключна для сябе, хаваючы свае п’есы ад старонніх. Створаную ім музыку Наседкін выносіць на сцэну, хоць і нячаста. Шырокай публіцы вядомы некаторыя яго фартэпіянныя і камерна-інструментальныя творы. Іх заўсёды сустракалі з цікавасцю і сімпатыяй. Напісаў бы яшчэ, але не хапае часу. Сапраўды, акрамя ўсяго іншага, Наседкін яшчэ і педагог – у яго ёсць свой клас у Маскоўскай кансерваторыі.

Выкладчыцкая праца для Наседкіна мае свае плюсы і мінусы. Ён не можа адназначна сцвярджаць, як гэта робяць іншыя: «Так, педагогіка для мяне жыццёвая неабходнасць...»; ці, наадварот: «А ты ведаеш, яна мне не патрэбная...» Яна патрабуецца яму, калі ён зацікаўлены ў вучні, калі ён таленавіты і ты сапраўды можаш укласці ў яго бясследна ўсе свае духоўныя сілы. У адваротным выпадку… Наседкін лічыць, што зносіны са звычайным студэнтам зусім не такія бяскрыўдныя, як думаюць іншыя. Прычым зносіны штодзённыя і доўгатэрміновыя. Пасрэднае, серадняцкае студэнцтва мае адну здрадлівую ўласцівасць: яно неяк незаўважна і ціха прывучае яго да таго, што робіцца імі, прымушае змірыцца са звычайным і штодзённым, успрымаць яго як належнае…

Але займацца талентам на ўроку не толькі прыемна, але і карысна. Можна, часам, нешта падгледзець, пераняць, нават нечаму навучыцца… У якасці прыкладу, які пацвярджае сваю думку, Наседкін звычайна называе заняткі з В. Аўчыннікавым – ці не лепшым са сваіх вучняў, сярэбраным прызёрам VII конкурсу імя Чайкоўскага, пераможцам. першай прэміі Лідскага конкурсу (З 1987 года В. Аўчыннікаў, як асістэнт, дапамагаў Наседкіну ў рабоце ў кансерваторыі. – Г. Ц.). «Памятаю, калі вучыўся ў Валодзі Аўчыннікава, часта адкрываў для сябе нешта цікавае і павучальнае…»

Хутчэй за ўсё, так і было, у педагогіцы – педагогіцы сапраўднай, вялікай – такое не рэдкасць. Але вось тое, што Аўчыннікаў, сустрэўшыся ў студэнцкія гады з Наседкіным, многае пазнаў для сябе, узяў за ўзор, не выклікае сумненняў. Гэта адчуваецца па яго гульні – разумнай, сур’ёзнай, прафесійна сумленнай – і нават па тым, як ён выглядае на сцэне – сціпла, стрымана, з годнасцю і высакароднай прастатой. Часам даводзіцца чуць, што Аўчыннікаву на сцэне часам не хапае нечаканых пранікненняў, гарачых страсцей… Магчыма. Але яго ніхто ніколі не папракнуў, што, маўляў, чыста знешнімі эфектамі і мелодыяй ён спрабуе нешта закамуфляваць у сваім выкананні. У мастацтве маладога піяніста – як і ў мастацтве яго настаўніка – няма ні найменшага фальшу і вычварнасці, ні ценю музычная няпраўда.

Акрамя Аўчыннікава ў Наседкіна вучыліся і іншыя адораныя маладыя піяністы, лаўрэаты міжнародных выканаўчых конкурсаў, напрыклад Валерый Пясецкі (III прэмія на конкурсе Баха, 1984) або Нігер Ахмедаў (VI прэмія на конкурсе ў Сантандэры, Іспанія, 1984). .

У педагогіцы Наседкіна, як і ў канцэртна-выканальніцкай практыцы, яскрава выяўляюцца яго эстэтычная пазіцыя ў мастацтве, погляды на інтэрпрэтацыю музыкі. Уласна, без такой пасады само выкладанне наўрад ці мела б для яго мэту і сэнс. «Я не люблю, калі ў ігры музыканта пачынае адчувацца нешта прыдуманае, адмыслова прыдуманае, — кажа ён. «А студэнты якраз гэтым нярэдка грашаць. Яны хочуць выглядаць «цікавей»...

Я перакананы, што артыстычная індывідуальнасць - гэта не абавязкова іграць не так, як іншыя. У рэшце рэшт, той, хто ўмее быць на сцэне, індывідуальны. сябе; – гэта галоўнае. Хто выконвае музыку паводле непасрэдных творчых парываў – як падказвае чалавеку яго ўнутранае “Я”. Іншымі словамі, чым больш праўды і шчырасці ў гульні, тым лепш бачная індывідуальнасць.

Я ў прынцыпе не надта люблю, калі музыкант прымушае слухачоў звяртаць на сябе ўвагу: вось, маўляў, які я… Скажу больш. Якой бы цікавай і арыгінальнай ні была сама ідэя выканання, але калі я – як слухач – заўважаю яе ў першую чаргу, ідэю, калі я адчуваю яе перш за ўсё інтэрпрэтацыя як такая., на мой погляд, не вельмі добра. Музыку ў канцэртнай зале ўсё ж трэба ўспрымаць, а не тое, як яе «падае» артыст, як ён яе інтэрпрэтуе. Калі побач са мной захапляюцца: «Ой, якая інтэрпрэтацыя!», мне гэта заўсёды падабаецца менш, чым калі я чую: «Ой, якая музыка!». Не ведаю, наколькі дакладна я змог выказаць свой пункт гледжання. Спадзяюся, гэта ў асноўным ясна».

Сёння Наседкін жыве, як і ўчора, складаным і напружаным унутраным жыццём. (У 1988 годзе ён пакінуў кансерваторыю, цалкам засяродзіўшыся на творчасці і выканальніцкай дзейнасці.). Ён заўсёды любіў кнігу; цяпер яна, мабыць, нават больш патрэбна яму, чым у былыя гады. «Я думаю, што як музыканту чытанне дае мне столькі ж, калі не больш, чым хаджэнне на канцэрты або праслухоўванне запісаў. Паверце, я не перабольшваю. Справа ў тым, што многія фартэпіянныя вечары, ці тыя ж грампласцінкі пакідаюць мяне, шчыра кажучы, поўным спакоем. Часам проста абыякава. Але з кнігай, добрай кнігай, такога не бывае. Чытанне не з'яўляецца для мяне «хобі»; і не толькі займальнае баўленне часу. Гэта абсалютна неабходны складнік маёй прафесійнай дзейнасці.. Ды а як інакш? Калі падыходзіць да ігры на піяніна не проста як да «прабежкі па пальцах», то мастацкая літаратура, як і некаторыя віды мастацтва, становіцца найважнейшым фактарам творчасці. Кнігі хвалююць душу, прымушаюць агледзецца, ці, наадварот, зазірнуць углыб сябе; яны часам падказваюць думкі, я б сказаў, жыццёва неабходныя кожнаму, хто займаецца творчасцю…»

Наседкін любіць пры выпадку распавядаць, якое моцнае ўражанне зрабіла на яго ў свой час «Вызваленне Талстога» І. А. Буніна. А наколькі ўзбагаціла яго, чалавека і мастака, гэтая кніга – яе ідэйна-сэнсавае гучанне, тонкі псіхалагізм і своеасаблівая экспрэсія. Дарэчы, ён наогул любіць мемуарную літаратуру, а таксама высакакласную публіцыстыку, мастацтвазнаўства.

Б. Шоу запэўніваў, што інтэлектуальныя захапленні – самыя ўстойлівыя і працяглыя сярод астатніх і іншых – з гадамі не толькі не слабеюць, але, наадварот, часам мацнеюць і паглыбляюцца… Ёсць людзі, якія як у структура іх думак і ўчынкаў, і лад жыцця, і многае, многае іншае пацвярджае і ілюструе сказанае Б. Шоу; Наседкін, несумненна, адзін з іх.

… Цікаўны штрых. Неяк даволі даўно Аляксей Аркадзьевіч у размове выказаў сумненне, ці мае ён права лічыць сябе прафесійным канцэртістам. У вуснах чалавека, які пабываў з гастролямі практычна ва ўсіх кутках свету, які карыстаецца моцным аўтарытэтам у спецыялістаў і публікі, гэта прагучала на першы погляд неяк дзіўна. Амаль парадаксальна. І ўсё ж Наседкін, відаць, меў падставы паставіць пад сумнеў слова «канцэртны выканаўца», вызначаючы яго профіль у мастацтве. Правільней было б сказаць, што ён Музыкант. І сапраўды з вялікай літары…

Г. Цыпіна, 1990г