Бельканта, белканта |
італ. бельканта, бельканта, літ. – прыгожы спеў
Бліскучая лёгкая і зграбная манера спеваў, характэрная для вакальнага мастацтва Італіі сярэдзіны XVII – 17-й паловы XIX стст.; у больш шырокім сучасным сэнсе – мілагучнасць вакальнага выканання.
Бельканта патрабуе ад спевака дасканалай вакальнай тэхнікі: бездакорнай кантылены, разрэджвання, віртуознай каларатуры, эмацыянальна насычанага прыгожага спеўнага тэмбра.
Узнікненне бельканта звязана з развіццём гамафанічнага стылю вакальнай музыкі і станаўленнем італьянскай оперы (пач. XVII ст.). У далейшым, захоўваючы мастацка-эстэтычную аснову, італьянскае бельканта развівалася, узбагачалася новымі мастацкімі прыёмамі і фарбамі. Ранні, т. зв. патэтычны, белькантасны стыль (оперы К. Мантэвердзі, Ф. Кавалі, А. Чэсці, А. Скарлаці) заснаваны на экспрэсіўнай кантылене, прыўзнятым паэтычным тэксце, дробных каларатурных дэкарацыях, уведзеных для ўзмацнення драматургічнага эфекту; вакальнае выкананне вылучалася чуллівасцю, пафасам.
Сярод выдатных спевакоў бельканта другой паловы XVII ст. – П. Тосі, А. Страдэла, Ф. А. Пістокі, Б. Феры і іншыя (большасць з іх былі адначасова кампазітарамі і педагогамі па вакале).
Да канца 17 ст. ужо ў операх Скарлаці арыі пачынаюць будавацца на шырокай кантылене бравурнага характару, з выкарыстаннем разгорнутай каларатуры. так званы бравурны стыль бельканта (распаўсюджаны ў 18 ст. і існаваў да першай чвэрці 1 ст.) — бліскучы віртуозны стыль з дамінаваннем каларатуры.
Пеўчае мастацтва гэтага перыяду было пераважна падпарадкавана задачы раскрыцця высокаразвітых вакальна-тэхнічных магчымасцей спевака – працягласці дыхання, майстэрства разрэджвання, умення выконваць самыя складаныя пасажы, кадэнцыі, трэлі (там іх было 8 відаў); спевакі спаборнічалі ў сіле і працягласці гучання з трубай і іншымі інструментамі аркестра.
У «пафасным стылі» бельканта спявак павінен быў вар'іраваць другую партыю ў арыі да капа, і паказчыкам яго майстэрства служыла колькасць і майстэрства варыяцый; пры кожным выкананні меркавалася мяняць аздабленне арый. У «бравурным стылі» бельканта гэтая рыса стала дамінуючай. Такім чынам, акрамя дасканалага валодання голасам мастацтва бельканта патрабавала ад спевака шырокага музычна-мастацкага развіцця, умення вар'іраваць мелодыю кампазітара, імправізаваць (гэта працягвалася да з'яўлення опер Дж. Расіні, які сам пачаў складаць усе кадэнцыі і каларатуру).
Да канца XVIII стагоддзя італьянская опера становіцца операй «зорак», цалкам падпарадкоўваючыся патрабаванням праявы вакальных здольнасцяў спевакоў.
Выдатнымі прадстаўнікамі бельканта былі: спевакі-кастраты А.М.Бернакі, Дж.Крэсеніці, А.Уберці (Парпорына), Кафарэлі, Сенезіна, Фарінэлі, Л.Марчэзі, Дж.Гваданьі, Дж.Пач'яроці, Дж.Велюці; спевакі – Ф. Бардоні, Р. Мінгоці, К. Габрыэлі, А. Каталані, К. Калтэліні; спевакі – Д.Джызі, А.Нозары, Дж.Давід і інш.
Патрабаванні стылю бельканта вызначылі пэўную сістэму выхавання спевакоў. Як і ў 17 ст., кампазітары 18 ст былі адначасова і настаўнікамі вакалу (А. Скарлаці, Л. Вінчы, Дж. Пергалезі, Н. Порпора, Л. Лео і інш.). Навучанне вялося ў кансерваторыях (яны з'яўляліся навучальнымі ўстановамі і адначасова інтэрнатамі, дзе разам з вучнямі жылі выкладчыкі) на працягу 6-9 гадоў са штодзённымі заняткамі з раніцы да позняга вечара. Калі ў дзіцяці быў выбітны голас, то яго падвяргалі кастрацыі ў надзеі захаваць былыя якасці голасу пасля мутацыі; у выпадку поспеху атрымліваліся спевакі з фенаменальным голасам і тэхнікай (гл. Кастраты-спевакі).
Найбольш значнай вакальнай школай была Балонская школа Ф. Пістокі (адкрыта ў 1700). З іншых школ найбольш вядомыя: рымская, фларэнтыйская, венецыянская, міланская і асабліва неапалітанская, у якой працавалі А. Скарлаці, Н. Порпора, Л. Леа.
Новы перыяд у развіцці бельканта пачынаецца тады, калі опера аднаўляе страчаную цэласнасць і атрымлівае новае развіццё дзякуючы творчасці Дж. Расіні, С. Меркадантэ, В. Беліні, Дж. Даніцэці. Хоць вакальныя партыі ў операх яшчэ перагружаны каларатурнымі ўпрыгожваннямі, ад спевакоў ужо патрабуецца рэалістычная перадача пачуццяў жывых герояў; павелічэнне тесситуры партый, bоБольшая насычанасць аркестравага суправаджэння прад'яўляе да голасу павышаныя дынамічныя патрабаванні. Бельканта ўзбагачаецца палітрай новых тэмбравых і дынамічных фарбаў. Выдатнымі спевакамі гэтага часу з'яўляюцца Дж.Паста, А.Каталані, сёстры (Джудзіта, Джулія) Грызі, Э.Тадаліні, Дж.Рубіні, Дж.Марыё, Л.Лаблаш, Ф. і Д.Ронконі.
Заканчэнне эпохі класічнага бельканта звязана са з'яўленнем опер Дж. Вердзі. Знікае панаванне каларатуры, характэрнае для стылю бельканта. Дэкарацыі ў вакальных партыях опер Вердзі застаюцца толькі ў сапрана, а ў апошніх операх кампазітара (як пазней у верыстах – гл. Verismo) іх зусім няма. Кантылена, працягваючы займаць галоўнае месца, развіваючыся, моцна драматызуецца, узбагачаецца больш тонкімі псіхалагічнымі адценнямі. Агульная дынамічная палітра вакальных партый змяняецца ў бок павышэння звонкасці; ад спевака патрабуецца наяўнасць роўнага гучання голасу ў дзве актавы з моцнымі верхнімі нотамі. Тэрмін «бельканта» губляе свой першапачатковы сэнс, ім пачынаюць абазначаць дасканалае валоданне вакальнымі сродкамі і перш за ўсё кантыленай.
Выдатнымі прадстаўнікамі бельканта гэтага перыяду з'яўляюцца І. Колбран, Л. Джыральдоні, Б. Маркізіо, А. Катоньі, С. Гайярэ, В. Марэль, А. Паці, Ф. Таманьё, М. Батысціні, пазней Э. Каруза, Л. Боры , А. Бончы, Дж. Марцінэлі, Т. Скіпа, Б. Джыльі, Э. Пінца, Г. Лаўры-Вольпі, Э. Сціньяні, Т. Даль Монтэ, А. Перціле, Дж. Ды Стэфана, М. Дэль Манака, Р. Тэбальдзі, Д. Семіёнато, Ф. Барб'еры, Э. Басціаніні, Д. Гуэльфі, П. Сіепі, Н. Росі-Лемені, Р. Скота, М. Фрэні, Ф. Касота, Г. Тучы, Ф. Карэлі, Д. Раймандзі, С. Брусканціні, П. Капучылі, Т. Гобі.
Стыль бельканта паўплываў на большасць еўрапейскіх нацыянальных вакальных школ, у т.л. на расейскую. Многія прадстаўнікі бельканта гастралявалі і выкладалі ў Расіі. Руская вакальная школа, развіваючыся арыгінальна, абмінаючы перыяд фармальнага захаплення спеўным гукам, выкарыстоўвала тэхнічныя прынцыпы італьянскага спеву. Застаючыся глыбока нацыянальнымі творцамі, выдатныя рускія артысты Ф. І. Шаляпін, А. В. Няжданава, Л. В. Собінаў і іншыя ў дасканаласці авалодалі мастацтвам бельканта.
Сучаснае італьянскае бельканта працягвае заставацца эталонам класічнай прыгажосці спеўнага тону, кантылены і іншых відаў гуказнаўства. На ёй заснавана мастацтва лепшых спевакоў свету (Д. Сазерлэнд, М. Калас, Б. Нільсан, Б. Хрыстоў, Н. Гаўраў і інш.).
Спасылкі: Мазурын К., Методыка спеваў, вып. 1-2, М., 1902-1903; Багадураў В., Нарысы гісторыі вакальнай методыкі, вып. I, М., 1929, вып. II-III, М., 1932-1956; Назаранка І., Мастацтва спеваў, М., 1968; Лаўры-Вольпі Ж., Вакальныя паралелі, пер. з італьянскай мовы, Л., 1972; Лаурэн Ж., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto in its golden age, NU, 1951; Маральяна Моры Р., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Вальдарніні У., Belcanto, P., 1956; Мерлін, А., Лебельканта, П., 1961.
Л. Б. Дзмітрыева
