Андрэй Якаўлевіч Эшпай |

Андрэй Эшпай

Адзіная гармонія – зменлівы свет… Голас кожнага народа павінен гучаць у паліфаніі планеты, а гэта магчыма, калі мастак – пісьменнік, жывапісец, кампазітар – выказвае свае думкі і пачуцці на роднай вобразнай мове. Чым больш нацыянальны мастак, тым больш ён індывідуальны. А. Эшпай

Шмат у чым сама біяграфія мастака прадвызначыла трапяткое дакрананне да арыгінала ў мастацтве. Бацька кампазітара Ю. Эшпай, адзін з заснавальнікаў марыйскай прафесійнай музыкі, сваёй самаадданай працай прывіў сыну любоў да народнай творчасці. Па словах А. Эшпая, «бацька быў значным, глыбокім, разумным і тактоўным, вельмі сціплым — сапраўдным музыкам, здольным на самаадрачэнне. Вялікі знаўца фальклору, ён нібы адышоў убок як аўтар, бачачы свой абавязак у тым, каб данесці да людзей прыгажосць і веліч народнай думкі. Ён зразумеў, што марыйскую пентатоніку немагчыма дапасаваць... да якой-небудзь іншай гарманічнай і самастойнай, але чужой народнай творчасці сістэмы. Я заўсёды пазнаю арыгінал з працы майго бацькі».

А. Эшпай з дзяцінства ўвабраў у сябе фальклор розных народаў Паволжа, усю ліра-эпічную сістэму суровага Угра. Вайна стала асаблівай трагічнай тэмай у жыцці і творчасці кампазітара – ён страціў старэйшага брата, памяці якога прысвечана прыгожая песня “Маскалі” (“Завушніца з Малой Броннай”), сяброў. У складзе разведвзвода Эшпай удзельнічаў у вызваленні Варшавы, у Берлінскай аперацыі. Перарваныя вайной заняткі музыкай аднавіліся ў Маскоўскай кансерваторыі, дзе Эшпай вывучаў кампазіцыю ў Н. Ракава, Н. Мяскоўскага, Е. Голубева і фартэпіяна ў У. Сафраніцкага. У 1956 годзе скончыў аспірантуру пад кіраўніцтвам А. Хачатурана.

У гэты час былі створаны Сімфанічныя танцы на марыйскія тэмы (1951), Венгерскія мелодыі для скрыпкі з аркестрам (1952), Першы фартэпіянны канцэрт (1954, 2-я рэдакцыя – 1987), Першы скрыпічны канцэрт (1956). Гэтыя творы прынеслі кампазітару шырокую вядомасць, раскрылі асноўныя тэмы яго творчасці, творча пераламлялі запаветы настаўнікаў. Характэрна, што на ўяўленні Эшпая аб канцэртным жанры шмат у чым паўплываў Хачатуран, які прывіў яму, па словах кампазітара, «смак да маштабу».

Асабліва паказальны Першы скрыпічны канцэрт з яго тэмпераментнай выбухнасцю, свежасцю, непасрэднасцю ў выяўленні пачуццяў, адкрытым зваротам да народнай і жанравай лексікі. Эшпай блізкі Хачатурану і любоўю да стылю М. Равеля, што асабліва ярка выявілася ў яго фартэпіяннай творчасці (Першы фартэпіянны канцэрт, Першая фартэпіянная санаціна – 1948). Гармонія, свежасць, эмацыянальная заразлівасць і каларыстычная шчодрасць таксама аб'ядноўваюць гэтых майстроў.

Тэма Мяскоўскага займае асобнае месца ў творчасці Эшпая. Ідэалам для яго паслядоўніка аказаліся этычныя пазіцыі, сам вобраз выдатнага савецкага музыканта, сапраўднага захавальніка і рэфарматара традыцый. Кампазітар застаецца верным запавету Мяскоўскага: «быць шчырым, палымяным да мастацтва і весці сваю лінію». З імем настаўніка звязаны мемарыяльныя творы памяці Мяскоўскага: «Пасакалія для аргана» (1950), «Варыяцыі для аркестра на тэму 1966-й сімфоніі Мяскоўскага» (1977), «Другі скрыпічны канцэрт» (1987), «Канцэрт для альта» (88—1979). у якім выкарыстоўваўся матэрыял аргана Пасакалія. Уплыў Мяскоўскага на адносіны Эшпая да фальклору быў вельмі значным: услед за сваім настаўнікам кампазітар прыйшоў да сімвалічнага асэнсавання народных песень, да збліжэння розных традыцыйных пластоў у культуры. З імем Мяскоўскага звязаны і зварот да яшчэ адной найважнейшай для Эшпая традыцыі, якая паўтараецца ў многіх творах, пачынаючы з балета “Круг” (“Помні!” – 1980), – Знаменнага спеву. Па-першае, у Чацвёртай (1986), Пятай (1988), Шостай («Літургічная» сімфонія (1988), Харавы канцэрт (XNUMX) яна ўвасабляе перш за ўсё гарманічнае, прасветленае, этаснае пачатак, першапачатковыя ўласцівасці нацыянальнай самасвядомасці, асноватворных пачаткаў рускай культуры.Асаблівае значэнне ў творчасці Эшпая набывае яшчэ адна важная тэма – лірычная.Укаранёная ў традыцыйным, яна ніколі не пераходзіць у індывідуалістычную адвольнасць, яе неад’емнымі якасцямі з’яўляюцца падкрэсленая стрыманасць і строгасць, аб’ектыўнасць у выказванні, часта прамая сувязь з грамадзянскімі інтанацыямі.

Вырашэнне ваеннай тэмы, жанры мемарыяла, зварот да пераломных падзей – няхай гэта будзе вайна, гістарычныя памятныя даты – своеасаблівыя, а лірыка заўсёды прысутнічае ў іх асэнсаванні. Такія творы, як Першая (1959), Другая (1962) сімфоніі, прасякнуты святлом (эпіграф Першай – словы У. Маякоўскага “Нам трэба вырваць радасць у будучых дзён”, эпіграф Другой – “Хвал. да святла»), кантата «З намі Ленін» (1968), якая адрозніваецца плакатнай кідкасцю, рытарычнай яркасцю выказвання і разам з тым найтанчэйшай лірычнай пейзажнасцю, заклала асновы арыгінальнага стылявога сплаў аратарскае і лірычнае, прадметнае і асабістае, значнае для асноўных твораў кампазітара. Значнае для старажытнарускай культуры адзінства «плачу і славы, жалю і хвалы» (Д. Ліхачоў) знаходзіць працяг у розных жанрах. Асабліва вылучаюцца Трэцяя сімфонія («Памяці майго бацькі», 1964), Другі скрыпічны і альтавы канцэрт, своеасаблівы вялікі цыкл — Чацвёртая, Пятая і Шостая сімфоніі, харавы канцэрт. З гадамі сэнс лірычнай тэмы набывае сімвалічна-філасофскае адценне, усё большае ачышчэнне ад усяго знешняга, суб’ектыўна-павярхоўнага, мемарыял апранаецца ў форму прытчы. Паказальны пераход лірычнай тэматыкі ад казачна-фальклорнай і рамантычна-гераічнай апавядальнасці ў балеце «Ангара» (1975) да абагульненай вобразнасці балета-папярэджання «Круг» (Памятайце!). Усё больш відавочным становіцца агульначалавечае значэнне твораў-прысвячэнняў, прасякнутых трагічным, часам журботным сэнсам. Абвостранае ўспрыманне канфліктнасці сучаснага свету і адчувальнасць мастацкай рэакцыі на гэтую якасць сугучныя адказнасці кампазітара перад спадчынай і культурай. Квінтэсенцыяй вобразнасці з’яўляюцца “Песні горнай і лугавой Марыі” (1983). Гэта сачыненне разам з Канцэртам для габоя з аркестрам (1982) было адзначана Ленінскай прэміяй.

Прадметна-лірычная інтанацыя і “харавое” гучанне афарбоўваюць трактоўку канцэртнага жанру, які ўвасабляе індывідуальнае пачатак. Выяўленая ў розных формах – мемарыяльнай, медытатыўнай дзеі, ва ўзнаўленні фальклору, у звароце да пераасэнсаванай мадэлі старога канцэрта гросса, гэтая тэма паслядоўна адстойваецца кампазітарам. Разам з тым у канцэртным жанры, як і ў іншых творах, кампазітар развівае гульнёвыя матывы, святочнасць, тэатральнасць, светласць каларыту, мужную энергію рытму. Асабліва гэта прыкметна ў Канцэрце для аркестра (1966), Канцэртах для другога фартэпіяна (1972), Канцэртах для габоя (1982), а Канцэрт для саксафона (1985-86) можна назваць «партрэтам імправізацыі». “Адна гармонія – зменлівы свет” – гэтыя словы з балета “Круг” маглі б стаць эпіграфам да творчасці майстра. Спецыфікай кампазітара з'яўляецца перадача гарманічнага, святочнага ў канфліктным і складаным свеце.

Адначасова з увасабленнем тэмы традыцый Эшпай нязменна звяртаецца да новага і нязведанага. Арганічнае спалучэнне традыцыйнага і наватарскага ўласціва як поглядам на кампазітарскі працэс, так і самой творчасці кампазітара. Шырыня і свабода ў разуменні творчых задач адбіваюцца і на самім падыходзе да жанравага матэрыялу. Вядома, што джазавая тэматыка і лексіка займаюць асаблівае месца ў творчасці кампазітара. Джаз для яго ў пэўным сэнсе захавальнік самой музыкі, як і фальклору. Вялікую ўвагу кампазітар удзяляў масавай песні і яе праблематыцы, святламузыцы, кінамастацтву, важнаму па драматургічна-выяўленчым патэнцыяле, крыніцы самастойных ідэй. Свет музыкі і жывая рэчаіснасць паўстаюць у арганічнай узаемасувязі: па словах кампазітара, «дзівосны свет музыкі не замкнёны, не ізаляваны, а толькі частка сусвету, імя якому — жыццё».

М. Лабанава