Калі б вам далі хатняе заданне скласці музыку!

З ліста: «Мая дачка пераходзіць у трэці клас музычнай школы: на лета нас размеркавалі складаць музыку па сальфеджыа. Не маглі б вы сказаць мне, як мы можам ёй дапамагчы?»

Што ж, паспрабуем нешта падказаць! Такога задання не трэба баяцца - выканаць яго трэба проста і правільна. Лепш за ўсё скласці альбо песню, альбо невялікі твор для інструмента, на якім мы граем.

Складаем песню на словы дзіцячага верша

Прасцей за ўсё скласці песню. Для яго мы альбо самі складаем словы (невялікае вершык з 4-х ці 8-ці радкоў), альбо бярэм любы гатовы дзіцячы вершык, пацешку і г. д. Напрыклад, усім вядомае «Ідзе мядзведзь па лесе нязграбны». …”.

Poem падзяліць на словазлучэнні, як гэта ідзе радок за радком або паўрадка. Адна фраза або радок верша роўная адной музычнай фразе. Напрыклад:

Мядзведжаносы

Іду па лесе

Шышкі збірае,

Спявае песні.

Цяпер мы ўсё гэта музычна афармляем. Выбірайце любы асноўнай ключ, калі змест песні вясёлы і светлы (напрыклад, до мажор або рэ мажор), або нейкая мінорная танальнасць, калі верш сумны (напрыклад, рэ мінор, мі мінор). Ставім ключавыя знакі, далей выбраць памер (2/4, 3/4 або 4/4). Адразу можна акрэсліць такты – чатыры такты на адзін музычны радок. І таксама, зыходзячы з характару тэксту, вы таксама можаце адразу прыдумаць тэмп – гэта будзе павольная песня або хуткая, вясёлая.

І калі мы вызначыліся з такімі простымі рэчамі, як лад, лад, тэмп і памер, можна непасрэдна прыступаць да прыдумвання мелодыі. І тут трэба ўлічыць два асноўныя моманты – рытм мелодыі і з якой вышыні гукаў будзе складацца мелодыя.

Варыянты меладычнага развіцця

Зараз мы пакажам некалькі прыкладаў таго, як можа развівацца меладычная лінія ў вашай песні:

• паўтарэнне аднаго і таго ж гуку ці нават музычнай фразы;
• рух па ўзроўнях шкалы;
• рух уніз па прыступках шкалы;
• перамяшчэнне ўверх або ўніз па адной прыступцы;
• розныя віды апявання адной ноты суседнімі нотамі;
• скачкі з любымі інтэрваламі (нездарма вы іх рабілі?).

Неабавязкова на працягу ўсёй песні прытрымлівацца толькі аднаго прыёму меладычнага развіцця; трэба чаргаваць, камбінаваць і змешваць гэтыя прыёмы адзін з адным.

Таксама трэба сачыць за меладычнасцю руху ў сваім кірунку не было аднародным (гэта значыць толькі ўніз або толькі ўверх). Прасцей кажучы, калі ў адным такце мелодыя рухалася ўверх (прыступка або скачок), то ў наступным такце мы павінны або падтрымліваць дасягнутую вышыню, паўтараючы на ​​адной ноце, або апусціцца ўніз або запоўніць атрыманы скачок.

З якой ноты трэба пачынаць і заканчваць песню?

У прынцыпе, вы можаце пачаць з любой ноты, асабліва калі ваша музыка пачынаецца з бадзёрасці (памятаеце, што гэта такое?). Галоўнае, каб першая нота належала той танальнасці, якую вы першапачаткова абралі. А яшчэ, калі першая нота не з'яўляецца адной са стабільных прыступак (I-III-V), то трэба як мага хутчэй пасля яе змясціць ноту, якая будзе класіфікавацца як стабільная. Трэба адразу паказаць, у якой танальнасці мы знаходзімся.

І, вядома ж, мы павінны скончыць песню на тоніку – на першым, самым устойлівым этапе нашай танальнасці – не забывайце пра гэта.

Варыянты рытмічнага развіцця

Тут, каб усё атрымалася як мае быць, мы проста старанна прапрацоўваем наш тэкст: паставіць націск у кожным слове. Што гэта нам дасць? Даведваемся, якія склады націскныя, а якія ненаціскныя. Адпаведна, мы павінны старацца складаць музыку так, каб на моцныя такты прыпадалі націскныя склады, а на слабыя — ненаціскныя.

Дарэчы, калі вы разбіраецеся ў паэтычных метрах, то лёгка зразумееце логіку музычнага рытму – часам паэтычныя меры могуць літаральна супадаць з музычнымі менавіта чаргаваннем націскных і ненаціскных складоў (тактаў).

Такім чынам, вось некалькі варыянтаў рытмічнага малюнка для мелодыі песні, якую вы складаеце (як і меладычныя прыёмы, іх трэба спалучаць):

• раўнамерны рух аднолькавых працягласцей, па адным на кожны склад тэксту;
• запевы – дзве-тры ноты на склад тэксту (часцей за ўсё скандуюцца канцы фраз, часам і пачаткі фраз);
• большая працягласць націскных складоў і меншая працягласць ненаціскных складоў;
• такт, калі верш пачынаецца з ненаціскнога склада;
• рытмічнае расцягванне фраз да канца (запаволенне руху ў канцы фраз);
• выкарыстоўваючы пункцірны рытм, трыялет або сінкопацыю па меры неабходнасці.

Які вынік мы можам атрымаць?

Ну і, вядома, ад вучня музычнай школы пачатковай школы ніхто не чакае шэдэўраў – усё павінна быць даволі проста, але з густам. Тым больш, што гэта ваш першы кампазітарскі вопыт. Хай гэта будзе зусім невялікая песня – 8-16 тактаў (2-4 нотныя радкі). Напрыклад, нешта накшталт гэтага:

Мелодыю, якую вы склалі, трэба прыгожа перапісаць на асобны лісток. Пажадана падабраць, намаляваць або прыляпіць некалькі прыгожых тэматычных малюнкаў да сачынення. Той жа клышаногі мядзведзь з шышкамі. Усе! Лепшага і не трэба! А па сальфеджыа вам гарантавана. Ну а калі ўжо зусім хочацца выйсці на ўзровень «вышэйшага пілатажу», то для сваёй песні трэба падабраць просты акампанемент на фартэпіяна, акардэоне, гітары ці іншым інструменце.

Якую яшчэ музыку вы можаце скласці?

Так, вам не трэба складаць песню. Вы таксама можаце напісаць інструментальную п'есу. Як гэта зрабіць? У любым выпадку ўсё пачынаецца з задумы, з задумы, з выбару тэмы, прыдумвання назвы, а не наадварот – спачатку мы склалі, а потым думаем, як назваць гэтую лухту.

Тэма можа быць звязана, напрыклад, з прыродай, жывёламі, казкамі, прачытанымі кнігамі, цацкамі і г. д. Назвы могуць быць, напрыклад, наступныя: «Дождж», «Сонейка», «Мядзведзь і птушка», “Бяжыць ручай”, “Спяваюць птушкі”, “Добрая фея”, “Адважны салдат”, “Адважны рыцар”, “Гудзенне пчол”, “Страшная казка” і інш.

Тут да вырашэння праблем прыйдзецца падысці творча. Калі у вашай гульні ёсць персанаж, то вы павінны вырашыць, як вы збіраецеся яго прадставіць - хто ён? Як гэта выглядае? што ён робіць? што ён кажа і каму? які ў яго голас і характар? якія звычкі? Адказы на гэтыя і іншыя пытанні, якія вы сабе задаеце, трэба ўвасобіць у музыку!

Калі ваш спектакль прысвечаны нейкай прыроднай з'яве, то ў вашым распараджэнні - сродкамі музычнага жывапісу, візуалізацыя: гэта і рэгістры (высокія і гучныя ці ціхія і рэхам?), і характар ​​руху (мераны, як дождж, ці бурлівы, як плынь ручая, ці чароўны і павольны, як узыход сонца?), і дынаміка (ціхія салаўіныя трэлі ці аглушальны рокат навальніцы?), і гарманічныя фарбы (пяшчотныя пастаральныя сугуччы ці вострыя, суровыя і нечаканыя дысанансы?) і інш.

У стварэнні інструментальнай музыкі магчымы і іншы падыход. Гэта калі звяртаешся не да нейкіх канкрэтных вобразаў, а да цалкам вядомыя танцавальныя жанры. Напрыклад, можна напісаць «Маленькі вальс», «Сакавік» або «Дзіцячую польку». Выбірай, што хочаш! У гэтым выпадку трэба будзе ўлічыць асаблівасці абранага жанру (з імі можна азнаёміцца ​​ў энцыклапедыі).

Як і ў выпадку з песняй, пры складанні інструментальнай музыкі вялікім перавагай для вас можа стаць прадастаўленае малюнак у тэматыцы вашай музыкі. Нам пара скончыць з гэтым. Жадаем творчых поспехаў!

Чытайце таксама – Калі вам даюць хатняе заданне скласці крыжаванку па музыцы