Домра: інструментальны склад, гісторыя, віды, тэхніка ігры, выкарыстанне

Па сваім гучанні домра займае асаблівае месца ў сямействе шчыпковых. Яе голас пяшчотны, нагадвае журчанне ручая. У XVI-XVII стагоддзях домрачы былі прыдворнымі музыкамі, і на вуліцах гарадоў заўсёды збіралася шмат людзей, каб паслухаць ігру вандроўных музыкантаў, якія граюць на домры. Перажыўшы цяжкі перыяд, інструмент зноў трапляе ў акадэмічную групу, выкарыстоўваецца для выканання народнай і класічнай музыкі, гучыць сольна і ў складзе ансамбляў.

Апарат домра

Цела ў выглядзе паўшар'я мае плоскую дэку, да якой мацуецца грыф. На яго нацягваюць 3 ці 4 струны, якія праходзяць праз гайку і гайку. У цэнтры дэкі выразаны сем адтулін для рэзанатара. Падчас гульні дэка абаронена «абалонкай», прымацаванай на стыку шыі і дэкі. Ён абараняе ад драпін. Фігурная галава мае калкі для настройкі па колькасці струн.

Акадэмічная класіфікацыя адносіць домру да хордафонам. Калі б не круглы корпус, домра магла б выглядаць як іншы рускі народны інструмент – балалайка. Корпус таксама вырабляецца з розных парод дрэва. Утвараецца шляхам склейвання драўляных палосак – заклёпак, акантаваных абалонкай. Сядло мае некалькі гузікаў, якія фіксуюць струны.

Цікавы факт. Самыя першыя ўзоры выраблялі з высушаных і выдзеўбаных гарбузоў.

Працэс стварэння домры складаны. Для аднаго інструмента выкарыстоўваецца некалькі парод драўніны:

• корпус зроблены з бярозы;
• елка і піхта добра высушваюць для атрымання дэкору;
• грыфы выпілаваныя з рэдкага чорнага дрэва;
• дрэвастой фармуецца з клёну;
• Для вырабу гарлавіны і шарнірнай абалонкі выкарыстоўваюцца толькі вельмі цвёрдыя пароды драўніны.

Гук ствараецца медыятарам. Яго памер можа вар'іравацца, большыя інструменты больш, чым меншыя. Канцы медыятара стачиваются з двух бакоў, утвараючы фаску. Даўжыня – 2-2,5 см, шырыня каля паўтары сантыметраў.

Сучасны аксэсуар, без якога музыкі не змаглі б іграць на домры, - гэта мяккі нейлон або капралон. Ёсць і традыцыйныя кіркі з панцыра чарапахі. На інструменце альце і басе домры для здабывання гуку выкарыстоўваецца скураное прыстасаванне. Такі медыятар робіць гук глухім.

Гісторыя домры

Версіі аб паходжанні хордафона розныя. Прынята лічыць, што гэта інструмент рускага, беларускага, украінскага народа. На Русі ён з'явіўся ў X стагоддзі, пра што ёсць пісьмовыя сведчанні. Згадваецца ў працах ўсходняга вучонага і энцыклапедыста Ібн Руста. Домра стала папулярнай у 16 ​​стагоддзі.

Сёння гісторыкі кажуць пра ўсходняе паходжанне музычнага інструмента. Па сваёй структуры нагадвае цюркскія веснічкі. Ён таксама мае плоскую дэку, і падчас гульні музыканты выкарыстоўвалі ў якасці плектра драўляную дранку — рыбіную косць.

У розных народаў Усходу былі свае прадстаўнікі струнных шчыпковых інструментаў, якія атрымалі сваю назву: казахская домбра, турэцкая баглама, таджыкская рубаба. Мае права на існаванне версія, што домра магла патрапіць у Старажытную Русь у перыяд татара-мангольскага іга або была прывезена купцамі.

Інструмент можа быць абавязаны сваім паходжаннем лютні, еўрапейскаму прадстаўніку сямейства шчыпковых струн. Але, калі паглыбіцца ў гісторыю, то на захад яно прыйшло з усходніх тэрыторый.

На працягу двух стагоддзяў домра забаўляла народ, была інструментам скамарохаў і казачнікаў. У цароў і баяраў пры двары былі свае домрачы, але з'едлівыя песні, у якіх высмейваліся рысы характару, побыт і нораў усіх і ўся, нярэдка выклікалі незадаволенасць шляхты. У XNUMX стагоддзі цар Аляксей Міхайлавіч выдаў указ, якім падвергнуў скамарохаў ганенням, і разам з імі знікла домра, п'есу на якую ён назваў «дэманічнымі п'есамі».

Цікавы факт. Пад кіраўніцтвам Патрыярха ўсяе Русі Нікана з гарадоў і вёсак у вялікай колькасці збіралі скамарохі, вывозілі на фурманках на бераг Масквы-ракі і спальвалі. Полымя гарэла некалькі дзён.

Хардафон быў адноўлены ў 1896 г. кіраўніком Вялікарускага аркестра, музыкантам і даследчыкам В. В. Андрэевым. У яго ансамблі балалаечнікаў адсутнічала вядучая меладычная група. Разам з майстрам С. І. Налімавым яны вывучалі інструменты, якія страцілі папулярнасць, і сканструявалі апарат, які ідэальна падыходзіў для ігры на лірычных серыях. З пачатку XNUMX стагоддзя домра стала часткай струнных ансамбляў, дзе мела асаблівую каштоўнасць.

Віды домры

Гэты музычны інструмент бывае двух відаў:

• Трохструнны або Малы — мае квартавую сістэму ў дыяпазоне ад «мі» першай актавы да «рэ» чацвёртай. Колькасць ладоў на грыфе - 24. Да гэтай катэгорыі адносяцца альт, бас і домра-пікала.
• Чатырохструнная або вялікая - тэхніка ігры на ёй нагадвае бас-гітару, часта выкарыстоўваецца сучаснымі выканаўцамі. Сістэма квінтавая, колькасць ладаў – 30. Дыяпазон – тры поўныя актавы ад малой “соль” да “ля” кварты, дапоўненыя дзесяццю паўтонамі. 4-струнныя ўключаюць бас-домру, альт і пікала. Радзей выкарыстоўваюцца кантрабас і тэнар.

Насычаны аксамітны гук, густы, цяжкі тэмбр мае бас. У ніжнім рэгістры інструмент запаўняе басовую лінію ў аркестры. 3-струнныя домры наладжваюцца з інтэрвалам у чвэрць, першая настройка пачынаецца з адкрытай другой струны.

Тэхніка гульні

Музыкант садзіцца на паўкрэсла, злёгку нахіляе корпус наперад, трымаючы ў руках апарат. Правую нагу ставіць на левую, штангу трымае левай рукой, сагнутай пад прамым вуглом. Пачаткоўцаў вучаць гуляць пальцам, а не кіркай. Тэхніка называецца пиццикато. Пасля 3-4 практыкаванняў можна пачынаць гуляць у ролі медыятара. Дакранаючыся да струны і націскаючы на ​​струны на патрэбным ладзе пальцамі левай рукі, выканаўца ўзнаўляе гук. Выкарыстоўваецца адзіночны або пераменны рух, дрыгаценне.

Вядомыя выканаўцы

Як скрыпка ў сімфанічным аркестры, домра ў народнай музыцы — сапраўдная прыма. Часта выкарыстоўваецца як сольны інструмент. У музычнай гісторыі масцітыя кампазітары незаслужана абышлі яго бокам. Але сучасныя музыканты паспяхова перапісваюць шэдэўры Чайкоўскага, Баха, Паганіні, Рахманінава і дапаўняюць іх у хордафонны рэпертуар.

Сярод вядомых прафесійных домристов, прафесар Расійскай акадэміі навук. Гнесіных А. А. Цыганкоў. Яму належыць стварэнне арыгінальных партытур. Значны ўклад у развіццё інструмента ўнёс Р. Ф. Бялоў - аўтар зборнікаў рэпертуару і чытанак для домры.

У гісторыі нацыянальнага рускага народнага інструмента не заўсёды былі слаўныя моманты. Але сёння на ёй вучыцца гуляць велізарная колькасць людзей, канцэртныя залы запоўненыя аматарамі насычанага тэмбральнага гуку.