Альт: апісанне інструмента, склад, гісторыя, гучанне, віды, выкарыстанне

Прадвеснік скрыпкі і віяланчэлі, самы папулярны прадстаўнік музычнай культуры эпохі Адраджэння і барока, струнны смычковы музычны інструмент, назва якога з італьянскай мовы перакладаецца як “кветка фіялкі” – альт. З'явіўшыся ў канцы XNUMX стагоддзя, ён і сёння з'яўляецца галоўным удзельнікам камерных канцэртаў у стылі барока.

Будова альта

Як і ўсе прадстаўнікі скрыпічнай групы, інструмент мае корпус спусцістых формаў, ярка выяўленую «талію», тупыя куты. Скрыначка, якая вянчае шырокую гарлавіну, мае форму слімакі. Калкі папярочныя. Па абодва бакі струн размешчаны рэзанатарныя адтуліны ў выглядзе літары «С». Падстаўка можа быць роўнай і вертыкальнай. Альт мае 5-7 струн.

На хордофоне гуляюць седзячы, абапёршыся адным бакавінай на нагу або паставіўшы інструмент вертыкальна з упорам у падлогу. Памеры цела могуць адрознівацца ў залежнасці ад выгляду. Самы вялікі альт тэнар. У ансамблі яна выконвае партыю баса. Violetta – альт мае меншы памер.

які гучыць

Нягледзячы на ​​​​тое, што вонкава інструмент падобны на сямейства скрыпічных, гучанне яго моцна адрозніваецца. У адрозненне ад скрыпкі, яна мае мяккі, матавы, аксамітны тэмбр, роўны дынамічны малюнак, гучанне без перагрузак. Менавіта таму альт палюбіўся знатакам салоннай музыкі, вяльможам, якія цешылі свой слых вытанчанай музыкай.

Пры гэтым скрыпка доўгі час лічылася «вулічным супернікам», яе шумны, пераходзячы ў вісклівы гук не мог канкурыраваць з мернымі, аксамітнымі тонамі альта. Яшчэ адно важнае адрозненне - магчымасць вар'іраваць, выконваць найтанчэйшыя гукавыя нюансы, ужываць разнастайныя прыёмы.

гісторыя

Сямейства віёл пачынае фармавацца ў XNUMX стагоддзі. Да таго часу струнныя смычковыя інструменты, запазычаныя з арабскага свету, шырока выкарыстоўваліся ў Еўропе, пракраўшыся разам з заваёўнікамі ў Іспанію. Такім чынам, рэбека клалі на плячо, абапіраючыся на падбароддзе, а ліру клалі на калені. Віёлу паклалі на падлогу паміж каленяў. Такая манера была абумоўлена вялікім памерам хордофона. Спектакль называўся да гамба.

У Еўропе XV-XVII стагоддзяў адбываецца эпоха альта ў музычнай культуры. Яна гучыць у ансамблях, у аркестрах. Яе аддаюць перавагу прадстаўнікі арыстакратычнага свету. У шляхецкіх сем'ях дзяцей навучалі музыцы. Знакаміты класік Уільям Шэкспір ​​часта згадвае яе ў сваіх творах, знакаміты англійскі мастак Томас Гейнсбара знаходзіць у ёй натхненне і часта сыходзіць на спакой, каб атрымаць асалоду ад вытанчанай музыкі.

Альт лідзіруе па колькасці оперных партытур. Для яе пішуць Бах, Пучыні, Шарпанцье, Маснэ. Але скрыпка ўпэўнена канкуруе са старэйшай сястрой. Да канца XNUMX стагоддзя яно цалкам выцесніла яго з прафесійнай канцэртнай сцэны, пакінуўшы месца для камернай музыкі толькі аматарам старадаўняй музыкі. Апошнім музыкам, адданым гэтаму інструменту, быў Карл Фрыдрых Абель.

Выканальніцкая школа адродзіцца толькі ў пачатку XNUMX стагоддзя. Ініцыятарам выступіць Аўгуст Венцынгер. Віёла вернецца на прафесійную сцэну і зойме сваё месца ў класах кансерваторый Еўропы, Амерыкі, Расіі дзякуючы Крысціяну Дэберанеру і Паўлу Грумеру.

Тыпы альта

У гісторыі музычнай культуры найбольш пашыраны прадстаўнік роду тэнар. Часцей за ўсё яна ўдзельнічала ў ансамблях і аркестрах, выконваючы партыю баса. Былі і іншыя віды:

• альт;
• бас;
• высокія частоты.

Інструменты адрозніваюцца па памеры, колькасці струн і настройцы.

Выкарыстанне

Часцей за ўсё выкарыстоўваецца ў камерным выкананні. У пачатку мінулага стагоддзя альт атрымаў новае развіццё. Старадаўні інструмент зноў загучаў са сцэны, навучанне ігры на ім стала папулярным у кансерваторыях. Гучыць на камерных канцэртах у малых залах, паслухаць музыку прыходзяць аматары твораў эпохі Адраджэння і барока. Вы таксама можаце пачуць хордафон ў цэрквах, дзе альт суправаджае гімны падчас службы.

Многія музеі свету збіраюць цэлыя экспазіцыі, у якіх прадстаўлены старыя ўзоры. Ёсць такая зала ў Шарамецьеўскім палацы ў Санкт-Пецярбургу, у музеі Глінкі ў Маскве. Самая значная калекцыя знаходзіцца ў Нью-Ёрку.

Сярод яго сучаснікаў лепшым выканаўцам лічыцца італьянскі віртуоз Паола Пандольфа. У 1980 годзе ён запісаў санаты Філіпа Эмануіла Баха, а ў 2000 годзе пазнаёміў свет з санатамі для віяланчэлі Іагана Себасцьяна Баха. Пандольфа піша музыку для альта, выступае з канцэртамі ў самых вядомых залах свету, збіраючы поўныя залы знатакоў музыкі барока. Асаблівай папулярнасцю ў слухачоў карыстаецца кампазіцыя «Violatango», якую музыка часта выконвае на біс.

У Савецкім Саюзе Вадзім Барысоўскі надаваў вялікую ўвагу адраджэнню аўтэнтычнай музыкі. Шмат у чым дзякуючы яму старадаўні альт загучаў у канцэртных залах маскоўскіх кансерваторый.