Жанр музыкі |

французскі жанр, ад лац. род – род, від

Неадназначнае паняцце, якое характарызуе гістарычна склаліся роды і тыпы муз. твораў у сувязі з іх узнікненнем і жыццёвым прызначэннем, спосабам і ўмовамі (месцам) выканання і ўспрымання, а таксама з асаблівасцямі зместу і формы. Паняцце жанру існуе ва ўсіх відах мастацтва, але ў музыцы, што абумоўлена спецыфікай яе відаў мастацтва. вобразы, мае асаблівае значэнне; яна стаіць як бы на мяжы паміж катэгорыямі зместу і формы і дазваляе па комплексе выкарыстаных выразаў меркаваць аб аб’ектыўным змесце твора. сродкаў.

Складанасць і неадназначнасць канцэпцыі Ж. m. звязаны таксама з тым, што не ўсе фактары, якія яго вызначаюць, дзейнічаюць адначасова і з аднолькавай сілай. Самі гэтыя фактары рознага парадку (напрыклад, форма і месца выканання) і могуць дзейнічаць у разнастайных спалучэннях з рознай ступенню ўзаемаабумоўленасці. Таму і ў музычнай навуцы развівалася рознае. сістэмы класіфікацыі Ж. m. Яны залежаць ад таго, які з фактараў, якія выклікаюць Ж. m. лічыцца асноўным. Напрыклад, Б.А.Цукерман вылучае змястоўны фактар ​​(жанр – тыпізаваны змест), А.Х.Каксап – грамадства. існаванне, г. зн жыццёвае прызначэнне музыкі і асяроддзе для яе выканання і ўспрымання. Найбольш поўнае комплекснае вызначэнне філасофскай музыкі змяшчаецца ў падручніках “Структура музычных твораў” Л. A. Мазеля і “Аналіз музычных твораў” Л. A. Мазель і Б. А. Цукерман. Складанасць класіфікацыі Ж. m. таксама звязана з іх эвалюцыяй. Змена ўмоў існавання муз. твораў, узаемадзеянне нар. творчасці і прафес. мастацтва-ва, а таксама развіццё муз. мовы прыводзяць да мадыфікацыі старых жанраў і з’яўлення новых. Ж. m. адлюстроўвае і нац. спецыфіка музычнага твора, прыналежнасць да таго ці іншага ідэйнага мастацтва. кірунку (напр., французская рамантычная гранд-опера). Нярэдка адзін і той жа твор можа характарызавацца з розных пунктаў гледжання або адзін і той жа жанр можа знаходзіцца ў некалькіх жанравых групах. Такім чынам, оперу ў самым агульным плане можна вызначыць як жанр музыкі. творчасць. Тады можна аднесці яго да групы вак.-інстр. (спосаб выканання) і тэатр.-драм. (месца выканання і сувязь з суседнім патрабаваннем) работ. Далей можна вызначыць яго гістарычнае аблічча, звязанае з эпохай, традыцыямі (часта нацыянальнымі) выбару сюжэта, пабудовы, нават выступу ў тым ці іншым тэатры і г.д. (Напрыклад, італьянскія оперныя жанры seria і buffa, французская камічная або лірычная опера). Больш індывідуальна. характарыстыкі музыкі і драм. змест і форма оперы прывядзе да далейшай канкрэтызацыі літаратурнага жанру (опера-буфа «Жаніцьба Фігаро» Моцарта — лірыка-камедыйная опера, «Садко» Рымскага-Корсакава — эпічная опера і інш.). Гэтыя азначэнні могуць адрознівацца большай ці меншай дакладнасцю, а часам і пэўнай адвольнасцю; часам даюцца самім кампазітарам (“Снягурка” – веснавая казка, “Яўгеній Анегін” – лірычныя сцэны і інш.). Можна вылучыць “жанры ў жанрах”. Такім чынам, арыі, ансамблі, рэчытатывы, хоры, сімфонія. фрагменты, якія ўваходзяць у оперу, таксама можна вызначыць як разл. жанры вок. і інстр. музыка. У далейшым іх жанравую характарыстыку можна ўдакладніць на падставе розных бытавых жанраў (напрыклад, вальса Джульеты з оперы Гуно «Рамэа і Джульета» або карагода Садко з оперы Рымскага-Корсакава «Садко»), як абапіраючыся на ўказанні кампазітара, так і даючы ўласныя. азначэнні (арыя Керубіна «Сэрца хвалюе» — раманс, арыя Сузаны — серэнада).

Такім чынам, пры класіфікацыі жанраў неабходна кожны раз мець на ўвазе, які фактар ​​або спалучэнне некалькіх фактараў з’яўляецца вызначальным. Па прызначэнні жанры можна падзяліць на жанры, якія непасрэдна звязаны з патрэбамі жыццядзейнасці чалавека, гучаць у паўсядзённым жыцці – бытавыя і народна-бытавыя, і жанры, якія не нясуць пэўных жыццёва-бытавых функцый. Многія жанры 1-й групы ўзніклі ў эпоху, калі музыка яшчэ не цалкам аддзялілася ад сумежных відаў мастацтва (паэзія, харэаграфія) і выкарыстоўвалася ва ўсіх відах працоўных працэсаў, рытуальных дзеяннях (караводы, трыумфальныя або вайсковыя шэсці, рытуалы, загаворы і інш.).

Скл. даследчыкі вылучаюць розныя фундаментальныя прынцыпы жанраў. Так, Б.А.Цукерман лічыць «першаснымі жанрамі» песню і танец, Ц.Ц.Скрабкоў гаворыць пра тры жанравыя віды – дэкламацыю (у сувязі са словам), маторнасць (у сувязі з рухам) і распеў (звязаны з самастойнай лірычнай выразнасцю). AH Coxop да гэтых трох тыпаў дадае яшчэ два – інстр. сігналізацыя і гукавая выява.

Жанравыя рысы могуць пераплятацца, увасабляючы ў жыццё змешаныя, напр. песні і танца, жанры. У фальклорна-бытавых жанрах, а таксама ў жанрах, якія адлюстроўваюць змест жыцця ў больш складанай, апасродкаванай форме, побач з агульнай класіфікацыяй існуе дыферэнцыраваная. Яна канкрэтызуе як практычнае прызначэнне, так і змест, характар ​​вырабы. (напрыклад, калыханка, серэнада, баркарола як разнавіднасць лірычных песень, жалобна-пераможныя маршы і інш.).

Пастаянна ўзнікалі новыя бытавыя жанры, яны ўплывалі на жанры рознага тыпу і ўступалі з імі ва ўзаемадзеянне. Да эпохі Адраджэння адносіцца, напр., пачатак фарміравання інстр. сюіта, якая складалася з тагачасных побытавых танцаў. Сюіта паслужыла адной з вытокаў сімфоніі. Замацаванне менуэта як адной з частак сімфоніі спрыяла крышталізацыі гэтай вышэйшай формы інстр. музыка. З пазовам 19 ст. звязаны паэтызацыя песень і танцаў. жанраў, узбагачаючы іх лірыка-псіхалагічн. зместу, сімфанізацыі і інш.

Бытавая Ж. м., канцэнтруючы ў сабе тып. інтанацыі і рытмы эпохі, сацыяльнага асяроддзя, людзей, якія іх спарадзілі, маюць першараднае значэнне для развіцця праф. музыка. Бытавыя песні і танцы. жанры (ням., аўстрыйск., славян., венг.) з’яўляліся адной з асноў, на якой фарміравалася венская класіка. школы (асабліва паказальны тут народна-жанравы сімфанізм Й.Гайдна). Новыя жанры музычнай рэвалюцыі. Францыі адлюстраваны ў гераіч. сімфанізм Л.Бетховена. Узнікненне нацыянальных школ заўсёды звязана з кампазітарскім абагульненнем жанраў побыту і нар. музыка. Шырокая апора на бытавыя і народна-бытавыя жанры, якія выступаюць як сродкам канкрэтызацыі, так і абагульнення (“абагульненне праз жанр” – тэрмін, уведзены А. А. Альшвангам у сувязі з операй Бізэ “Кармэн”), характарызуе рэаліст. оперы (П.І.Чайкоўскі, М.П.Мусаргскі, Ж.Бізэ, Дж.Вердзі), мн. з'яў інстр. музыкі 19—20 ст. (Ф. Шуберт, Ф. Шапэн, І. Брамс, Д. Д. Шастаковіч і інш.). Для музыкі 19-20 стст. характэрна шырокая сістэма жанравых сувязей, выяўленая ў сінтэзе (нярэдка ў рамках адной тэмы) асаблівасцей разм. жанраў (не толькі бытавой музыкі) і гавораць пра асаблівае багацце жыццёвага зместу твора. (напрыклад, Ф. Шапэн). Важную ролю ў драматургіі складаных “паэтычных” форм рамантызму адыгрывае жанравае вызначэнне. музыка 19 ст., напрыклад. у сувязі з прынцыпам монатэматызма.

У залежнасці ад сац.-гіст. фактары асяроддзя месца, умовы выканання і існавання муз. вытв. актыўна ўплываюць на станаўленне і эвалюцыю жанру. ад арыстакратычных палацаў да публічнага тэатра многае змяніла ў ім і паспрыяла яго крышталізацыі як жанру. Спектакль у тэатры аб'ядноўвае такіх дэк. па кампанентах і спосабе выканання музычнай драмы. жанры — опера, балет, вадэвіль, аперэта, музыка да п’ес у драм. т-пэ і пр. Б 17 ст. узніклі новыя жанры кінамузыкі, радыёмузыкі, эстрады.

Доўгі час займаўся выкананнем ансамблевых і сольных твораў. (квартэты, трыа, санаты, рамансы і песні, п’есы для асобных інструментаў і інш.) у хатняй, “камернай” абстаноўцы спарадзіла спецыфіку камерных жанраў з іх большай глыбінёй, часам камернасцю выказвання, лірыка-філасофскай накіраванасцю ці , наадварот, блізкасць да побытавых жанраў (дзякуючы падобным умовам выканання). На спецыфіку камерных жанраў вялікі ўплыў аказвае абмежаваны склад удзельнікаў спектакля.

Развіццё канц. жыцця, перадачы выканання муз. твораў на вялікай сцэне, павелічэнне колькасці слухачоў таксама абумовілі спецыфіку канц. жанраў з іх віртуознасцю, большай рэльефнасцю тэматыкі, часта прыўзнятым «аратарскім» тонам муз. прамовы і інш. Вытокі такіх жанраў узыходзяць да арганнай творчасці. Дж. Фрэскабальдзі, Д. Букстэхудэ, Г. Ф. Гендэль і асабліва І. С. Бакса; іх характэрныя рысы найбольш вызначальна адбіліся ў «асаблівым» жанры канцэрта (перш за ўсё для аднаго сольнага інструмента з аркестрам), у канц. п'ес для салістаў і аркестра (фартэпіянныя п'есы Ф.Мендэльсона, Ф.Ліста і інш.). Пераведзены ў канц. сцэнічныя камерныя, бытавыя і нават павучальна-педагагічныя. жанры (эцюды) могуць набываць новыя рысы адпаведна. спецыфіка канца. Асаблівую разнавіднасць складаюць так званыя пленэрныя жанры (музыка на свежым паветры), прадстаўленыя ўжо ў творчасці Г. Ф. Гендэля («Музыка на вадзе», «Музыка феерверкаў») і якія атрымалі шырокае распаўсюджанне ў эпоху Вялікай франц. рэвалюцыя. На гэтым прыкладзе відаць, як месца спектакля паўплывала на саму тэматыку з яе плакатнасцю, лапідарнасцю і размахам.

Фактар ​​выканальніцкіх умоў звязаны са ступенню актыўнасці слухача ва ўспрыманні музыкі. творы – да непасрэднага ўдзелу ў спектаклі. Так, на мяжы з бытавымі жанрамі знаходзяцца масавыя жанры (масавая песня), народжаныя ў рэвалюцыі. эпохі і дасягнулі вялікага развіцця ў музыцы сав. Б 20 ст атрымала распаўсюджанне муз.-драм. жанраў, разлічаны на адначасовы ўдзел праф. выканаўцаў і гледачоў (дзіцячыя оперы П.Хіндэміта, Б.Брытэна).

Склад выканаўцаў і спосаб выканання вызначаюць найбольш распаўсюджаную класіфікацыю жанраў. Гэта ў першую чаргу падзел на вок. і інстр. жанры.

Скрыначныя жанры за невялікім выключэннем (вакалізацыя) звязаны з паэтычнымі. (радзей празаічных) тэкстаў. Яны ўзніклі ў большасці выпадкаў як музычна-паэтычныя. жанры (у музыцы старажытных цывілізацый, Сярэднявечча, у народнай музыцы розных краін), дзе слова і музыка ствараліся адначасова, мелі адзіны рытм. арганізацыі. Скрыначныя творы падзяляюцца на сольныя (песня, раманс, арыя), ансамблевыя і харавыя. Яны бываюць чыста вакальныя (сольныя або хсоп без суправаджэння, a cappella; акапэльны склад асабліва характэрны для поліфанічнай музыкі эпохі Адраджэння, а таксама рускай харавой музыкі 17—18 ст.) і вакальна-інстр. (часцей, асабліва з 17 ст.) – у суправаджэнні адной (звычайна клавіятуры) або некалькіх. інструментаў або аркестра. Скрынка выраб. з суправаджэннем аднаго або некалькіх. інструментаў адносяцца да камерных вок. жанраў, у суправаджэнні аркестра – да буйных вак.-інстр. жанры (араторыя, меса, рэквіем, пасіі). Усе гэтыя жанры маюць складаную гісторыю, што абцяжарвае іх класіфікацыю. Такім чынам, кантата можа быць як камерным сольным творам, так і вялікім складаннем для змешанай музыкі. склад (xop, салісты, аркестр). Для 20 ст характэрны ўдзел у вак.-інстр. вытв. чытальніка, акцёраў, прыцягненне пантамімы, танца, тэатралізацыі (драматычныя араторыі А.Онегера, «сцэнічныя кантаты» К.Орфа, збліжэнне вакальна-інструментальных жанраў з жанрамі драм. тэатра).

Опера з выкарыстаннем тых жа выканаўцаў (салістаў, выканаўцаў, аркестра) і часта тых жа кампанентаў, што і вок-інстр. жанраў, вылучаецца сваёй сцэн. і драм. прыроды і па сутнасці з'яўляецца сінтэтычным. жанр, у якім спалучаюцца розн. віды іскаў.

Інструментальныя жанры бяруць свой пачатак ад танца, у больш шырокім сэнсе ад сувязі музыкі з рухам. Пры гэтым жанры вок заўсёды ўплывалі на іх развіццё. музыка. Асноўныя жанры інстр. музыка – сольная, ансамблевая, аркестравая – склалася ў эпоху венскай класікі (другая палова 2 ст.). Гэта сімфонія, саната, квартэт і іншыя камерныя ансамблі, канцэрт, уверцюра, ронда і г. д. Вызначальную ролю адыгрывала абагульненне важнейшых бакоў чалавечага жыцця (дзеянне і барацьба, роздум і пачуццё, адпачынак і гульня і інш.). у крышталізацыі гэтых жанраў. ) у тыповай санатна-сімфанічнай форме. цыкл.

Працэс фарміравання класічнага інстр. жанраў адбывалася паралельна з дыферэнцыяцыяй выканаўцаў. кампазіцыі, з развіццём выраж. і тэхн. магчымасці інструмента. Спосаб выканання адлюстраваўся ў спецыфіцы сольнага, ансамблевага і аркестравага жанраў. Так, жанр санаты характарызуецца вялікай роляй індывідуальнага пачатку, сімфоніі – большай абагульненасцю і маштабнасцю, выяўленнем масавага пачатку, калектыўнага, канцэрта – спалучэннем гэтых напрамкаў з імправізацыяй.

У эпоху рамантызму ў інстр. музыкі, т. зв. паэтычныя жанры – балада, паэма (фп. і сімф.), а таксама лірыка. мініяцюрны. У гэтых жанрах адчуваецца ўплыў сумежных мастацтваў, тэндэнцыя да запраграмаванасці, узаемадзеянне лірыка-псіхалагічнага і жывапісна-жывапіснага пачаткаў. Вялікую ролю ў станаўленні рамант. інстр. жанраў адыгрывалася раскрыццём багатых экспрэсіўных і тэмбравых магчымасцей фп. і аркестр.

Працягваюць выкарысто вацца многія старажытныя жанры (17—1-я пал. 18 ст.). Некаторыя з іх рамантычныя. эпохі трансфармаваліся (напрыклад, прэлюдыя і фантазія, у якіх вялікую ролю адыгрывае імправізацыя, сюіта, адроджаная ў выглядзе рамантычнага цыкла мініяцюр), іншыя не зведалі істотных змен (concerto grosso, пасакалія, т.зв. малы поліфанічны цыкл – прэлюдыя і фуга і інш.).

Важнейшым для фарміравання жанру з’яўляецца змясто ны фактар. Набор музыкі. кантэнт у пэўнай музыцы. форма (у шырокім сэнсе слова) — сутнасць паняцця ж. м. Класіфікацыя Ж. м., непасрэдна адлюстроўваючы віды зместу, запазычана з тэорыі літаратуры; у адпаведнасці з ім вылучаюць драматычныя, лірычныя і эпічныя роды. Аднак пастаяннае перапляценне гэтых відаў экспрэсіўнасці абцяжарвае вызначэнне такога роду класіфікацыі. Такім чынам, драматургічнае развіццё можа выявіць лірыку. мініяцюра за межамі лір. жанры (C-moll накцюрн Шапэна), апавядальна-эп. характар ​​баладнага жанру можа ўскладняцца лірычным. характар ​​тэматычных і драмат. развіццё (балады Шапэна); драматычныя сімфоніі могуць быць звязаны з песенна-лірычнымі прынцыпамі драматургіі, тэматыкай (сімфонія h-moll Шуберта, сімфоніі Чайкоўскага і інш.).

Праблемы Ж. м. закранаюцца ва ўсіх галінах музыказнаўства. Пра ролю Ж. м. у раскрыцці зместу муз. вытв. Пра гэта гаворыцца ў творах, прысвечаных разнастайным праблемам і з'явам муз. творчасці (напр., у кнізе А.Далжанскага «Інструментальная музыка П.І.Чайкоўскага», у творах Л.А.Мазеля пра Ф.Шапэна, Д.Д.Шастаковіча і інш.). Увага мн. айчынных і замежных краін даследчыкаў прыцягвае гісторыя кафедры. жанры. Б 60-70-я гг. Праблемы 20 ст. м. усё больш цесна звязваюцца з муз. эстэтыкі і сацыялогіі. Гэты кірунак у вывучэнні жаночай музыкі быў акрэслены ў працах Б. В. Асаф'ева («Руская музыка пачатку 1930-х гг.», XNUMX). Асаблівая заслуга ў развіцці тэорыі музычнай музыкі належыць савецкай навуцы аб музыцы (працы А. А. Альшванга, Л. А. Мазеля, Б. А. Цукермана, С. С. Скрабкова, А. А. Коксопа і інш.).

З пункту гледжання сав. У музыказнаўстве высвятленне жанравых сувязей з'яўляецца неабходным і важнейшым кампанентам аналізу муз. твораў, гэта спрыяе выяўленню сацыяльнага зместу муз. мастацтва і цесна звязана з праблемай рэалізму ў музыцы. Тэорыя жанраў – адна з найважнейшых галін музыказнаўства.

Спасылкі: Альшванг А.А., Оперныя жанры «Кармэн», у кн.: Выбраныя артыкулы, М., 1959; Цукерман Б. А., Музычныя жанры і асновы музычных формаў, М., 1964; Скрабкоў CC, Мастацкія прынцыпы музычных стыляў (уводзіны і даследаванне), у: Музыка і сучаснасць, вып. 3, М., 1965; музычныя жанры. сб. артыкулаў пад рэд. Т. Б. Папова, М., 1968; Коксап А.Х., Эстэтычная прырода жанру ў музыцы, М., 1968; яго, Тэорыя музычных жанраў: задачы і перспектывы, у зб.: Тэарэтычныя праблемы музычных форм і жанраў, М., 1971, с. 292-309.

Е. М. Царова