Італьянская народная музыка: народная коўдра

Сённяшні выпуск прысвечаны італьянскай народнай музыцы – песням і танцам гэтай краіны, а таксама музычным інструментам.

Тыя, каго мы прывыклі называць італьянцамі, з'яўляюцца спадкаемцамі культуры вялікіх і малых народаў, якія спрадвеку жылі ў розных частках Апенінскага паўвострава. Грэкі і этрускі, італікі (рымляне) і галы пакінулі след у італьянскай народнай музыцы.

Насычаная падзеямі гісторыя і цудоўная прырода, сельскагаспадарчыя работы і вясёлыя карнавалы, шчырасць і эмацыянальнасць, прыгожая мова і музычны густ, багаты меладычны пачатак і разнастайнасць рытмаў, высокая спеўная культура і майстэрства інструментальных ансамбляў – усё гэта праявілася ў музыцы італьянцаў. І ўсё гэта заваявала сэрцы іншых народаў за межамі паўвострава.

Народныя песні італіі

Як кажуць, у кожным жарце ёсць доля жарту: іранічнае выказванне італьянцаў пра сябе як пра майстроў сачынення і выканання песень пацвярджаецца сусветнай вядомасцю. Таму народная музыка Італіі прадстаўлена перш за ўсё песнямі. Безумоўна, мы мала ведаем пра вуснапесенную культуру, бо першыя яе ўзоры былі запісаны ў познім Сярэднявеччы.

З'яўленне італьянскіх народных песень у пачатку XNUMX стагоддзя звязана з пераходам да эпохі Адраджэння. Затым узнікае цікавасць да свецкага жыцця, у святочныя дні гараджане з задавальненнем слухаюць менестрэляў і жанглёраў, якія спяваюць пра каханне, распавядаюць сямейныя і бытавыя гісторыі. Ды і самі жыхары вёсак і гарадоў не супраць паспяваць і патанчыць пад просты акампанемент.

Пазней сфарміраваліся асноўныя песенныя жанры. Фроттола (у перакладзе «народная песня, мастацкая літаратура») вядома ў паўночнай Італіі з канца III ст. Гэта лірычная песня на 3-4 галасы з элементамі імітацыйнай паліфаніі і яркімі метрычнымі акцэнтамі.

Да XNUMX ст., лёгкі, танцавальны, з мелодыяй на тры галасы вилланелла (у перакладзе «вясковая песня») была распаўсюджана па ўсёй Італіі, але кожны горад называў яе па-свойму: венецыянская, неапалітанская, падавана, рымская, тасканельская і інш.

Яе замяняюць канцонет (у перакладзе «песенька») – невялікая песенька, якая выконваецца адным або некалькімі галасамі. Менавіта яна стала родапачынальніцай будучага вядомага жанру арыі. І танцавальнасць віланелы перайшла ў жанр балет, – больш лёгкія па складзе і характару песні, прыдатныя для танцаў.

Самы вядомы на сёння жанр італьянскай народнай песні - гэта Неапалітанская песня (Паўднёваітальянскі рэгіён Кампанія). Спеўная, вясёлая або сумная мелодыя суправаджалася мандалінай, гітарай або неапалітанскай лютняй. Хто не чуў гімн каханню «О маё сонца» ці гімн жыццю «Сент-Люсія», або гімн фунікулёру «Фунікулі Фунікула»хто нясе закаханых на вяршыню Везувія? Іх прастата толькі ўяўная: выкананне раскрые не толькі ўзровень майстэрства спевака, але і багацце яго душы.

Залаты век жанру пачаўся ў сярэдзіне XNUMX стагоддзя. А сёння ў музычнай сталіцы Італіі Неапалі праходзіць фестываль-конкурс лірычнай песні П'едыгрота (Festa di Piedigrotta).

Яшчэ адзін вядомы брэнд належыць паўночнаму рэгіёну Венета. Венецыянскі песня на вадзе or неаднаразова (barca перакладаецца як «лодка»), выконваецца ў спакойным тэмпе. Музычны памер 6/8 і фактура акампанементу звычайна перадаюць калыханні на хвалях, а прыгожае выкананне мелодыі паўтараецца ўдарамі вёслаў, лёгка ўваходзяць у ваду.

Народныя танцы італіі

Танцавальная культура Італіі развівалася ў жанрах бытавога, сцэнічнага танца і марскі (Марыскас). Марэскі танчылі арабы (іх так называлі — у перакладзе гэтае слова азначае «маленькія маўры»), якія прынялі хрысціянства і пасля дэпартацыі з Іспаніі пасяліліся на Апенінах. Называліся пастановачныя танцы, якія спецыяльна ставіліся да святаў. Прычым самым распаўсюджаным быў жанр бытавых або сацыяльных танцаў.

Паходжанне жанраў адносяць да Сярэднявечча, а іх зараджэнне – да XNUMX стагоддзя, пачатку эпохі Адраджэння. Гэтая эпоха прынесла элегантнасць і грацыю ў грубыя і вясёлыя італьянскія народныя танцы. Хуткія простыя і рытмічныя рухі з пераходамі ў лёгкія падскокі, уздымы з поўнай ступні на насок (як сімвал духоўнага развіцця ад зямнога да боскага), вясёлы характар ​​музычнага суправаджэння – вось характэрныя рысы гэтых танцаў. .

Вясёлы энергічны галярд у выкананні пар або асобных танцораў. У лексіцы танца – асноўны пяцікрокавы рух, шмат падскокаў, падскокаў. З часам тэмп танца станавіўся больш павольным.

Блізкі па духу да гальярды іншы танец – сальтарэла – нарадзіўся ў цэнтральнай Італіі (рэгіёны Абруца, Малізэ і Лацыё). Назву даў дзеяслоў saltare – “скакаць”. Гэты парны танец суправаджаўся музыкай у такце 6/8. Яе выконвалі на пышных святах – вяселлях або ў канцы жніва. Лексіка танца ўключае шэраг падвойных крокаў і паклонаў з пераходам у кадэнцыю. Яго танчаць на сучасных карнавалах.

Радзіма яшчэ аднаго старажытнага танца бергамаска (bargamasca) знаходзіцца ў горадзе і правінцыі Бергама (Ламбардыя, паўночная Італія). Гэты сялянскі танец палюбілі жыхары Германіі, Францыі, Англіі. Вясёлая бадзёрая і рытмічная музыка з чацвярным метрам, энергічныя рухі скарылі людзей усіх саслоўяў. Пра танец згадваў У. Шэкспір ​​у камедыі «Сон у летнюю ноч».

Тарантэла – самы вядомы з народных танцаў. Асабліва іх любілі ў паўднёваітальянскіх рэгіёнах Калабрыі і Сіцыліі. А назва паходзіць ад горада Таранцей (вобласць Апулія). Горад даў назву і атрутным павукам – тарантулам, ад укусу якіх нібыта ратавала працяглае, да знямогі, выступленне тарантэлы.

Просты паўтаральны матыў акампанементу на тройках, бадзёрасць музыкі і асаблівы малюнак рухаў з рэзкай зменай напрамку адрозніваюць гэты танец, які выконваецца парамі, радзей сольна. Захапленне танцам перамагло ганенні на яго: кардынал Барберыні дазволіў яму выступаць пры двары.

Некаторыя з народных танцаў хутка заваявалі ўсю Еўропу і нават дайшлі да двароў еўрапейскіх манархаў. Гальярд, напрыклад, любіла кіраўніца Англіі Лізавета I і ўсё жыццё танчыла яе для ўласнага задавальнення. І бергамаска падняла настрой Людовіку XIII і яго прыдворным.

Жанры і мелодыі многіх танцаў працягнулі сваё жыццё ў інструментальнай музыцы.

Музычныя інструменты

Для акампанементу выкарыстоўваліся дуда, флейта, вусны і звычайны гармонік, струнна-шчыпковыя інструменты – гітары, скрыпкі і мандаліны.

У пісьмовых сведчаннях мандала згадваецца з XNUMX стагоддзя, магчыма, яна была зроблена як больш просты варыянт лютні (з грэцкага перакладаецца як «маленькая лютня»). Яе яшчэ называлі мандорай, мандолай, пандурынай, бандурынай, а малую мандолу — мандалінай. Гэты інструмент з авальным корпусам меў чатыры падвойныя струны, настроеныя ва ўнісон, а не ў актаву.

Скрыпка сярод іншых народных музычных інструментаў Італіі стала адным з самых любімых. І давялі яго да дасканаласці італьянскія майстры з сем'яў Амаці, Гварнеры і Страдывары ў XNUMX – першай чвэрці XNUMX стагоддзяў.

У VI стагоддзі вандроўныя артысты, каб не мучыцца з музыкай, пачалі выкарыстоўваць шарманку – механічны духавы інструмент, які прайграваў 6–8 запісаных любімых твораў. Заставалася толькі пакруціць ручку і транспартаваць або несці па вуліцах. Першапачаткова варган быў вынайдзены італьянцам Барб'еры для навучання пявучых птушак, але з часам ён стаў радаваць слых гараджан за межамі Італіі.

Выразны рытм тарантэлы танцоры часта дапамагалі сабе выбіваць з дапамогай бубна – разнавіднасці бубна, які прыйшоў на Апеніны з Праванса. Часта выканаўцы разам з бубнам выкарыстоўвалі флейту.

Такая жанрава-меладычная разнастайнасць, таленавітасць і музычнае багацце італьянскага народа забяспечылі не толькі ўздым акадэмічнай, асабліва опернай, і эстраднай музыкі ў Італіі, але і паспяхова запазычаная кампазітарамі іншых краін.

Найлепшую ацэнку народнай творчасці даў рускі кампазітар М. І. Глінка, які ў свой час сказаў, што сапраўдным творцам музыкі з'яўляецца народ, а кампазітар выконвае ролю аранжыроўшчыка.

Аўтар – Еліфея