Роберт Касадэзус |
Роберт Касадэзус
За апошняе стагоддзе некалькі пакаленняў музыкантаў з прозвішчам Касадэзус прымножылі славу французскай культуры. Многім прадстаўнікам гэтага сямейства прысвечаны артыкулы і нават даследаванні, іх імёны можна знайсці ва ўсіх энцыклапедычных выданнях, у гістарычных працах. Згадваецца, як правіла, і заснавальнік сямейнай традыцыі – каталонскі гітарыст Луі Касадэсус, які ў сярэдзіне мінулага стагоддзя пераехаў у Францыю, ажаніўся з францужанкай і пасяліўся ў Парыжы. Тут у 1870 годзе нарадзіўся яго першы сын Франсуа Луі, які набыў значную вядомасць як кампазітар і дырыжор, публіцыст і музычны дзеяч; ён быў дырэктарам аднаго з парыжскіх оперных тэатраў і заснавальнікам так званай Амерыканскай кансерваторыі ў Фантэнбло, дзе вучылася таленавітая моладзь з-за акіяна. Услед за ім дабіліся прызнання яго малодшыя браты: Анры, выдатны альтыст, прапагандыст старадаўняй музыкі (ён таксама бліскуча іграў на альце кахання), скрыпач Марыус, віртуоз ігры на рэдкім інструменце квінтон; у той жа час у Францыі прызналі трэцяга брата – віяланчэліста Люсьена Касадэзу і яго жонку – піяністку Розі Казадэзу. Але сапраўдным гонарам сям'і і ўсёй французскай культуры з'яўляецца, вядома, творчасць Роберта Касадэзуса, пляменніка трох згаданых музыкаў. У яго асобе Францыя і ўвесь свет ушаноўвалі аднаго з выдатных піяністаў нашага стагоддзя, які ўвасабляў лепшыя і найбольш тыповыя бакі французскай школы фартэпіяннай гульні.
- Фартэпіянная музыка ў інтэрнэт-краме Ozon →
Са сказанага вышэй відаць, у якой атмасферы, прасякнутай музыкай, рос і выхоўваўся Роберт Касадэзус. Ужо ў 13 гадоў ён стаў студэнтам Парыжскай кансерваторыі. Вывучаючы фартэпіяна (у Л. Дымера) і кампазіцыю (у К. Леру, Н. Галона), праз год пасля паступлення атрымаў прыз за выкананне Тэмы з варыяцыямі Ж. Форе, а да заканчэння кансерваторыі (у 1921 г.) быў уладальнікам яшчэ двух вышэйшых узнагарод. У тым жа годзе піяніст адправіўся ў свой першы тур па Еўропе і вельмі хутка стаў вядомы на сусветным піяністычным небасхіле. У гэты ж час зарадзілася сяброўства Касадесуса з Морысам Равелем, якое доўжылася да канца жыцця вялікага кампазітара, а таксама з Альберам Руселем. Усё гэта спрыяла ранняму станаўленню яго стылю, дало выразны і выразны кірунак яго развіццю.
Двойчы ў перадваенныя гады – 1929 і 1936 гады – французскі піяніст гастраляваў па СССР, і яго выканаўчы вобраз тых гадоў атрымаў рознабаковую, хоць і не зусім аднадушную ацэнку крытыкаў. Вось што пісаў тады Г. Коган: «Яго выкананне заўсёды прасякнута імкненнем раскрыць і перадаць паэтычны змест твора. Яго вялікая і свабодная віртуознасць ніколі не ператвараецца ў самамэту, заўсёды падпарадкоўваецца ідэі інтэрпрэтацыі. Але індывідуальная сіла Казадэзуса і сакрэт яго вялізнага поспеху ў нас... у тым, што мастацкія прынцыпы, якія сярод іншых сталі мёртвай традыцыяй, захоўваюць у ім – калі не цалкам, то ў значнай ступені – сваю непасрэднасць, свежасць і эфектнасць … Казадэзуса адрознівае адсутнасць спантаннасці, заканамернасць і збольшага рацыянальная выразнасць інтэрпрэтацыі, што ставіць строгія межы яго значнага тэмпераменту, больш падрабязнае і пачуццёвае ўспрыманне музыкі, што вядзе да некаторай запаволенасці тэмпу (Бетховен) і да прыкметная дэградацыя пачуцця буйной формы, нярэдка распадаючыся ў мастака на шэраг эпізодаў (саната Ліста)… У цэлым высокаталенавіты мастак, які, вядома, не ўносіць нічога новага ў еўрапейскія традыцыі піяністычнай інтэрпрэтацыі, але належыць да лепшых прадстаўнікоў гэтых традыцый на сучасны момант.
Аддаючы належнае Касадэзусу як тонкаму лірыку, майстру фразіроўкі і гукавой афарбоўкі, чужому знешніх эфектаў, савецкая прэса таксама адзначала пэўную схільнасць піяніста да інтымнасці і інтымнасці выказвання. Сапраўды, яго інтэрпрэтацыям твораў рамантыкаў – асабліва ў параўнанні з лепшымі і блізкімі нам узорамі – не хапала маштабнасці, драматызму, гераічнага энтузіязму. Аднак ужо тады ён быў па праву прызнаны як у нас, так і за мяжой выдатным інтэрпрэтатарам у дзвюх сферах – музыкі Моцарта і французскіх імпрэсіяністаў. (У гэтым плане, як і ў дачыненні да асноўных творчых прынцыпаў і, уласна, мастацкай эвалюцыі, Казадэзус мае шмат агульнага з Вальтэрам Гізекінгам.)
Сказанае ні ў якім разе не азначае, што Дэбюсі, Равель і Моцарт склалі аснову рэпертуару Казадэзуса. Наадварот, гэты рэпертуар быў сапраўды велізарны - ад Баха і клавесіністаў да сучасных аўтараў, і з гадамі яго межы ўсё больш пашыраліся. І разам з тым прыкметна і істотна змяніўся характар творчасці мастака, больш за тое, многія кампазітары – класікі і рамантыкі – паступова адкрывалі для яго і для яго слухачоў усё новыя грані. Асабліва выразна гэтая эвалюцыя адчувалася ў апошнія 10-15 гадоў яго канцэртнай дзейнасці, якая не спынялася да канца жыцця. З гадамі прыйшла не толькі жыццёвая мудрасць, але і абвастрэнне пачуццяў, што шмат у чым змяніла характар яго піянізму. Ігра артыста стала больш кампактнай, строгай, але разам з тым паўнейшай у гучанні, ярчэйшай, месцамі больш драматычнай – умераныя тэмпы раптам змяняюцца віхурнымі, агаляюцца кантрасты. Гэта выявілася нават у Гайдна і Моцарта, але асабліва ў інтэрпрэтацыі Бетховена, Шумана, Брамса, Ліста, Шапэна. Гэтая эвалюцыя выразна прасочваецца ў запісах чатырох самых папулярных санат, Першага і Чацвёртага канцэртаў Бетховена (выдадзены толькі ў пачатку 70-х), а таксама некалькіх канцэртаў Моцарта (з Д. Салем), канцэртаў Ліста, многіх твораў Шапэна (у тым ліку санаты сі мінор), сімфанічныя эцюды Шумана.
Варта падкрэсліць, што такія змены адбыліся ў рамках моцнай і добра сфарміраванай асобы Касадэса. Яны ўзбагацілі яго мастацтва, але не зрабілі яго прынцыпова новым. Па-ранейшаму – і да канца дзён – адметнымі рысамі піянізму Касадэзуса заставаліся дзіўная бегласць пальцавай тэхнікі, элегантнасць, грацыя, уменне выконваць самыя складаныя пасажы і арнаменты з абсалютнай дакладнасцю, але ў той жа час эластычна і пругка, без ператварэння рытмічнай роўнасці ў манатонную рухомасць. А больш за ўсё – яго знакамітае “jeu de perle” (даслоўна – “гульня ў бісер”), якое стала своеасаблівым сінонімам французскай фартэпіяннай эстэтыкі. Як мала хто, ён умеў надаць жыцця і разнастайнасці, здавалася б, абсалютна аднолькавым вобразам і фразам, напрыклад, у Моцарта і Бетховена. А яшчэ – высокая культура гучання, пастаянная ўвага да яго індывідуальнай “афарбоўкі” ў залежнасці ад характару музыкі, якая выконваецца. Характэрна, што ў свой час ён даваў канцэрты ў Парыжы, у якіх іграў на розных інструментах творы розных аўтараў – Бетховена на Стэйнвеі, Шумана на Бехштэйне, Равеля на Эрары, Моцарта на Плейеле, – імкнучыся такім чынам знайсці для кожнага найбольш адэкватны “гукавы эквівалент”.
Усё вышэйсказанае дазваляе зразумець, чаму гульні Казадэзуса былі чужыя ўсялякая навязлівасць, грубасць, манатоннасць, усякая расплывістасць пабудоў, такая спакуслівая ў музыцы імпрэсіяністаў і такая небяспечная ў рамантычнай музыцы. Нават у найтанчэйшым гукапісе Дэбюсі і Равеля яго інтэрпрэтацыя выразна акрэслівала канструкцыю цэлага, была паўнакроўнай і лагічна стройнай. Каб пераканацца ў гэтым, дастаткова паслухаць выкананне ім Канцэрта для левай рукі Равеля або прэлюдый Дэбюсі, што захавалася ў запісе.
Моцарт і Гайдн у наступныя гады жыцця Казадэзуса гучалі моцна і проста, з віртуозным размахам; хуткія тэмпы не перашкаджалі выразнасці фразіроўкі і мілагучнасці. Такая класіка была ўжо не толькі элегантнай, але і чалавечнай, мужнай, натхнёнай, «забываючай аб умоўнасцях прыдворнага этыкету». Яго інтэрпрэтацыя музыкі Бетховена прыцягвала гарманічнасцю, завершанасцю, а ў Шумана і Шапэна піяніста часам адрознівала сапраўды рамантычная імпэтнасць. Што да пачуцця формы і логікі развіцця, то аб гэтым пераканаўча сведчыць выкананне ім канцэртаў Брамса, якія таксама сталі краевугольнымі камянямі рэпертуару артыста. «Нехта, магчыма, запярэчыць, — пісаў крытык, — што Казадэзус занадта строгі сэрцам і дазваляе логіцы тут напалохаць пачуцці. Але класічная ўраўнаважанасць яго інтэрпрэтацыі, раўнамернасць драматургічнага развіцця, пазбаўленая якіх-небудзь эмацыянальна-стылёвых празмернасцей, з лішкам кампенсуюць тыя моманты, калі дакладным разлікам паэзія адсоўваецца на другі план. І гэта сказана пра Другі канцэрт Брамса, дзе, як вядома, ніякая паэзія і самы гучны пафас не ў стане замяніць пачуццё формы і драматургічную канцэпцыю, без якіх выкананне гэтага твора непазбежна ператвараецца ў маркотнае выпрабаванне. для гледачоў і поўнае фіяска для артыста!
Але пры ўсім гэтым музыка Моцарта і французскіх кампазітараў (не толькі Дэбюсі і Равеля, але і Форе, Сен-Санса, Шабрые) часцей за ўсё станавілася вяршыняй яго мастацкіх дасягненняў. З дзівосным бляскам і інтуіцыяй ён узнаўляў яе маляўнічае багацце і разнастайнасць настрояў, сам яе дух. Нездарма Казадэзусу першым выпаў гонар запісаць на пласцінкі ўсе фартэпіянныя творы Дэбюсі і Равеля. «У французскай музыкі не было лепшага амбасадара, чым ён», — напісаў музыказнаўца Серж Бертамье.
Дзейнасць Роберта Касадесуса да канца яго дзён была надзвычай інтэнсіўнай. Ён быў не толькі выдатным піяністам і педагогам, але і плённым і, на думку спецыялістаў, яшчэ недаацэненым кампазітарам. Напісаў шмат фартэпіянных твораў, часта выконваемых аўтарам, а таксама шэсць сімфоній, шэраг інструментальных канцэртаў (для скрыпкі, віяланчэлі, аднаго, двух і трох фартэпіяна з аркестрам), камерных ансамбляў, рамансаў. З 1935 года – з моманту свайго дэбюту ў ЗША – Касадэзус паралельна працаваў у Еўропе і Амерыцы. У 1940-1946 гадах жыў у ЗША, дзе ўсталяваў асабліва цесныя творчыя кантакты з Джорджам Солам і Кліўлендскім аркестрам, якім ён кіраваў; У далейшым лепшыя запісы Casadesus былі зроблены з гэтай групай. У ваенныя гады артыст заснаваў у Кліўлендзе французскую фартэпіянную школу, дзе вучыліся многія таленавітыя піяністы. У памяць аб заслугах Касадэзуса ў развіцці фартэпіяннага мастацтва ў ЗША яшчэ пры яго жыцці ў Кліўлендзе было створана Таварыства Р.Касадэзуса, а з 1975 года праводзіцца Міжнародны конкурс піяністаў яго імя.
У пасляваенныя гады, жывучы то ў Парыжы, то ў ЗША, ён працягваў выкладаць па класе фартэпіяна ў Амерыканскай кансерваторыі Фантэнбло, заснаванай яго дзедам, і некалькі гадоў быў яе дырэктарам. Часта Касадэзус выступаў у канцэртах і ў якасці ансамбліста; яго пастаяннымі партнёрамі былі скрыпач Зіно Франчэскаці і яго жонка, таленавітая піяністка Габі Касадэзус, з якімі ён выканаў шмат фартэпіянных дуэтаў, а таксама ўласны канцэрт для двух фартэпіяна. Часам да іх далучаўся іх сын і вучань Жан, выдатны піяніст, у якім яны справядліва бачылі годнага прадаўжальніка музычнага роду Казадэзу. Жан Касадэзу (1927-1972) ужо тады славіўся бліскучым віртуозам, якога называлі “будучым Гілелем”. Ён вёў вялікую незалежную канцэртную дзейнасць і кіраваў класам фартэпіяна ў той жа кансерваторыі, што і яго бацька, калі трагічная смерць у аўтамабільнай аварыі абарвала яго кар'еру і не дазволіла апраўдаць гэтыя надзеі. Так перарвалася музычная дынастыя Казадэзюсаў.
Грыгор'еў Л., Платэк Я.
