Джавані Паізіела |

Джавані Паізіела

Дж.Паізіела належыць да тых італьянскіх кампазітараў, талент якіх найбольш ярка выявіўся ў жанры оперы-буфа. З творчасцю Паізіела і яго сучаснікаў – Б. Галупі, Н. Пічыні, Д. Чымароза – звязаны перыяд бліскучага росквіту гэтага жанру ў другой палове 1754 ст. Пачатковую адукацыю і першыя музычныя здольнасці Паізіела атрымаў у калегіуме езуітаў. Большую частку жыцця правёў у Неапалі, дзе вучыўся ў кансерваторыі Сан-Онафрыа ў Ф. Дурантэ, вядомага опернага кампазітара, настаўніка Дж. Пергалезі і Пічыні (63-XNUMX).

Атрымаўшы званне асістэнта настаўніка, Паізіела выкладаў у кансерваторыі, а вольны час прысвячаў кампазітарскай творчасці. Да канца 1760-х гг. Паізіела ўжо з'яўляецца самым вядомым кампазітарам Італіі; яго оперы (пераважна буфа) з поспехам ставяцца ў тэатрах Мілана, Рыма, Венецыі, Балонні і інш., задавальняючы густы даволі шырокай, у тым ліку самай асвечанай, публікі.

Так, знакаміты англійскі пісьменнік-музыка Ч. Берні (аўтар знакамітых «Музычных падарожжаў») высока адклікаўся пра прагучаную ў Неапалі оперу-буфа «Каварства кахання»: «...мне вельмі спадабалася музыка; ён быў напоўнены агнём і фантазіяй, рытарнэла багатыя новымі пасажамі, а вакальныя партыі такімі элегантнымі і простымі мелодыямі, якія запамінаюцца і захопліваюцца з сабой пасля першага праслухоўвання або могуць быць выкананы ў хатнім коле невялікім аркестрам і нават, пры адсутнасці іншага інструмента, на клавесіне».

У 1776 годзе Паізіела адправіўся ў Пецярбург, дзе амаль 10 гадоў працаваў прыдворным кампазітарам. (Пры імператарскім двары даўно ўсталявалася практыка запрашэння італьянскіх кампазітараў; папярэднікамі Паізіела ў Пецярбургу былі знакамітыя маэстра Б.Галупі і Т.Траэта.) Сярод шматлікіх опер «пецярбургскага» перыяду вылучаецца «Рабыня». (1781), новая трактоўка сюжэта, паўстагоддзя таму выкарыстаная ў знакамітай оперы Пергалезі – родапачынальніка жанру буфа; а таксама «Севільскі цырульнік» па камедыі П. Бамаршэ (1782), які на працягу некалькіх дзесяцігоддзяў карыстаўся вялікім поспехам у еўрапейскай публікі. (Калі малады Дж. Расіні ў 1816 г. зноў звярнуўся да гэтай тэмы, многія палічылі гэта найвялікшай дзёрзкасцю.)

Оперы Паізіела ставіліся як пры двары, так і ў тэатрах для больш дэмакратычнага гледача – Вялікім (Каменным) у Каломне, Малым (Вольным) на Царыцыным лузе (цяпер Марсава поле). У абавязкі прыдворнага кампазітара ўваходзіла таксама стварэнне інструментальнай музыкі для прыдворных урачыстасцей і канцэртаў: у творчай спадчыне Паізіела 24 дывертысменты для духавых інструментаў (некаторыя маюць праграмныя назвы – «Дыяна», «Поўдзень», «Заход сонца», і інш.), клавірныя п’есы, камерныя ансамблі. У пецярбургскіх рэлігійных канцэртах выконвалася араторыя Паізіела «Страсці Хрыстовы» (1783).

Вярнуўшыся ў Італію (1784), Паізіела атрымаў пасаду кампазітара і капельмайстра пры двары караля Неапаля. У 1799 г., калі напалеонаўскія войскі пры падтрымцы рэвалюцыйных італьянцаў зрынулі ў Неапалі манархію Бурбонаў і абвясцілі Партэнапейскую рэспубліку, Паізіела заняў пасаду дырэктара нацыянальнай музыкі. Але праз паўгода кампазітара знялі з пасады. (Рэспубліка пала, кароль вярнуўся да ўлады, капельмайстар быў абвінавачаны ў дзяржаўнай здрадзе – замест таго, каб ісці за каралём на Сіцылію падчас хваляванняў, ён перайшоў на бок паўстанцаў.)

Тым часам з Парыжа прыйшло спакуслівае запрашэнне – узначаліць прыдворную капэлу Напалеона. У 1802 г. Паізіела прыбыў у Парыж. Аднак яго знаходжанне ў Францыі было нядоўгім. Абыякава сустрэты французскай публікай (напісаная ў Парыжы опера «Празерпіна» і інтэрмедыя «Камілет» не мелі поспеху), ён вярнуўся на радзіму ўжо ў 1803 г. Апошнія гады кампазітар жыў у адасобленасці, у адзіноце, падтрымліваючы сувязь толькі са сваімі самыя блізкія сябры.

Больш чым саракагадовая творчасць Паізіела была напоўнена надзвычай інтэнсіўнай і разнастайнай дзейнасцю – ён пакінуў больш за 100 опер, араторый, кантат, мес, шматлікія творы для аркестра (напрыклад, 12 сімфоній – 1784) і камерных ансамбляў. Буйнейшы майстар оперы-буфа, Паізіела ўзняў гэты жанр на новы этап развіцця, узбагаціў прыёмы камедыйнай (нярэдка з элементам вострай сатыры) музычнай характарыстыкі персанажаў, узмацніў ролю аркестра.

Познія оперы адрозніваюцца разнастайнасцю ансамблевых формаў – ад найпрасцейшых “дуэтаў згоды” да грандыёзных фіналаў, у якіх музыка адлюстроўвае ўсе самыя складаныя перыпетыі сцэнічнага дзеяння. Свабода ў выбары сюжэтаў і літаратурных крыніц адрознівае творчасць Паізіела ад многіх яго сучаснікаў, якія працавалі ў жанры буфа. Так, у знакамітым “Млынары” (1788-89) – адной з лепшых камічных опер XVIII ст. – пастаральныя рысы, ідылія пераплятаюцца з дасціпнай пародыяй і сатырай. (Тэмы з гэтай оперы ляглі ў аснову фартэпіянных варыяцый Л. Бетховена.) Традыцыйныя прыёмы сур'ёзнай міфалагічнай оперы высмейваюцца ў «Уяўным філосафе». Непераўзыдзены майстар парадыйных характарыстык, Паізіела не абмінуў увагай нават «Арфея» Глюка (оперы-буфа «Ашуканае дрэва» і «Уяўны Сакрат»). Прываблівалі кампазітара і модныя ў той час экзатычныя ўсходнія сюжэты («Ветлівы араб», «Кітайскі ідал»), а «Ніна, або Звар'яцелыя ад кахання» мае характар ​​лірычнай сентыментальнай драмы. Творчыя прынцыпы Паізіела былі ў значнай ступені прыняты В. А. Моцартам і аказалі моцны ўплыў на Дж. Расіні. У 1868 годзе, ужо на схіле гадоў, славуты аўтар «Севільскага цырульніка» пісаў: «Аднойчы ў парыжскім тэатры была прадстаўлена «Цырульнік» Паізіела: жамчужына няхітрых мелодый і тэатральнасці. Гэта быў вялікі і заслужаны поспех».

І. Ахалава

Кампазіцыі:

оперы – Балбатун (Il сiarlone 1764, Балоння), Кітайскі ідал (L'idolo cinese, 1766, пост. 1767, tr “Nuovo”, Неапаль), Дон Кіхот (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini”, Неапаль), Артаксеркс (1771, Мадэна), Аляксандр у Індыі (Alessandro nelle Indie, 1773, там жа), Андрамеда (1774, Мілан), Дэмафонт (1775, Венецыя), Уяўны Сакрат (Socrate immaginario, 1775, Неапаль), Нітэці (1777, Санкт-Пецярбург), Ахілес на Скіросе (Achille in Sciro, 1778, там жа), Алкід на ростанях (Alcide al bivio, 1780, там жа), Пакаёўка (La serva padrona, 1781, Царскае Сяло), Севільскі цырульнік. , або Дарэмная засцярога (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Санкт-Пецярбург), Месяцовы свет (Il mondo della luna, 1783, Каменный тр, Санкт-Пецярбург), Кароль Феадор у Венецыі (Il re Teodoro in Venezia, 1784 , Вена), Антыгона (Antigono, 1785, Неапаль), Пячора Трафоніі (La grotta di Trofonio, 1785, там жа), Федра (1788, там жа), Жанчына Мілера (La molinara, 1789, там жа, арыгінальнае выд.). — Каханнез перашкодамі yami, або Жанчына маленькага млынара, L'arnor contractato o sia La molinara, 1788), Цыганы на кірмашы (I zingari in fiera, 1789, там жа), Ніна, або Звар'яцелая ад кахання (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Казерта), Пакінутая Дыдона (Di-done abbandonata, 1794, Неапаль), Андрамаха (1797, там жа), Празерпіна (1803, Парыж), піфагарэйцы (I pittagorici, 1808, Неапаль) і інш.; араторыі, кантаты, месы, Te Deum; для аркестра – 12 сімфоній (12 sinfonie concertante, 1784) і інш.; камерна-інструментальныя ансамблі, у т.ч. пасв. вялікага кн. Марии Фёдоровне Зборнікі розных Рандо і капрычыа ў суправаджэнні скрыпкі для с. fte, складзеная спецыяльна для SAI Вялікай княгіні ўсяе Русі, і інш.