Джавані П'ерлуіджы да Палестрына |

Джавані П'ерлуіджы з Палестрыны

Выдатны італьянскі кампазітар XNUMX ст., непераўзыдзены майстар харавой паліфаніі Дж.Палестрына разам з О.Ласо з'яўляецца адной з найважнейшых фігур у музыцы позняга Адраджэння. У яго надзвычай шырокай як па аб'ёме, так і па жанравым багаццю творчасці дасягнула найвышэйшай дасканаласці мастацтва харавога шматгалосся, якое развівалася на працягу некалькіх стагоддзяў (пераважна ў кампазітараў так званай франка-фламандскай школы). Музыка Палестрыны дасягнула найвышэйшага сінтэзу тэхнічнага майстэрства і патрабаванняў музычнай выразнасці. Найскладанейшыя перапляценні галасоў поліфанічнай тканіны, тым не менш, ствараюць гарманічна выразную і стройную карціну: умелае валоданне паліфаніяй робіць яе часам незаўважнай для слыху. Са смерцю Палестрыны адышла ў мінулае цэлая эпоха ў развіцці заходнееўрапейскай музыкі: пачатак XNUMX ст. прынесла новыя жанры і новы светапогляд.

Жыццё Палестрыны прайшло ў спакойным і засяроджаным служэнні свайму мастацтву, яна па-свойму адпавядала яго мастацкім ідэалам раўнавагі і гармоніі. Палестрына нарадзіўся ў прыгарадзе Рыма пад назвай Палестрына (у старажытнасці гэта месца называлася Прэнэста). Ад гэтай геаграфічнай назвы паходзіць імя кампазітара.

Амаль усё жыццё Палестрына пражыў у Рыме. Яго творчасць цесна звязана з музычнымі і літургічнымі традыцыямі трох найбуйнейшых рымскіх сабораў: Санта-Марыя-дэла-Маджорэ, Святога Яна Латэранскага, Святога Пятра. З дзяцінства Палестрына спявала ў царкоўным хоры. У 1544 годзе, будучы зусім маладым чалавекам, ён стаў арганістам і выкладчыкам у саборы роднага горада і праслужыў там да 1551 года. Дакументальныя пацверджанні творчай дзейнасці Палестрыны ў гэты перыяд адсутнічаюць, але, відаць, ужо тады час пачаў асвойваць традыцыі жанру месы і мотэту, якія пазней зоймуць асноўнае месца ў яго творчасці. Верагодна, некаторыя з яго мес, апублікаваных пазней, былі напісаны ўжо ў гэты перыяд. У 154250 г. біскупам горада Палестрына быў кардынал Джавані Марыя дэль Монтэ, пазней абраны папам. Гэта быў першы магутны заступнік Палестрыны, і менавіта дзякуючы яму малады музыка стаў часта з'яўляцца ў Рыме. У 1554 г. Палестрына выдаў першую кнігу імшаў, прысвечаную свайму патрону.

1 верасня 1551 года Палестрына быў прызначаны кіраўніком капэлы Джулія ў Рыме. Гэтая капэла была музычнай установай пры саборы святога Пятра. Дзякуючы намаганням папы Юлія ІІ яна ў свой час была рэарганізавана і ператворана ў важны цэнтр падрыхтоўкі італьянскіх музыкаў, у адрозненне ад Сікстынскай капэлы, дзе пераважалі замежнікі. Неўзабаве Палестрына пераходзіць служыць у Сікстынскую капэлу – афіцыйную музычную капэлу Папы. Пасля смерці папы Юлія II новым папам быў абраны Марцэл II. Менавіта з гэтай асобай звязаны адзін з самых вядомых твораў Палестрыны, так званая «Імша Папы Марчэла», выдадзеная ў 1567 годзе. Паводле легенды, у 1555 годзе Папа Рымскі сабраў сваіх харыстаў у Вялікую пятніцу і паведаміў ім аб патрабаванні зрабіць музыку Страснага тыдня больш адпаведнай гэтай падзеі, а словы - больш выразнымі і выразнымі на слых.

У верасні 1555 года ўзмацненне строгіх парадкаў у капэле прывяло да звальнення Палестрыны і двух іншых харыстаў: Палестрына да таго часу была замужам, і зарок бясшлюбнасці быў часткай статута капэлы. У 1555-60 гг. Палестрына кіруе капліцай касцёла святога Яна Латэранскага. У 1560-я гады вярнуўся ў сабор Санта-Марыя-дэла-Маджорэ , дзе некалі вучыўся. Да гэтага часу слава аб Палестрыне ўжо разышлася за межы Італіі. Аб гэтым сведчыць той факт, што ў 1568 годзе яму была зроблена прапанова ад імя імператара Максіміліяна II пераехаць у Вену ў якасці імперскага капельмайстра. У гэтыя гады творчасць Палестрыны дасягае найвышэйшага росквіту: у 1567 г. выходзіць другая кніга яго мез, у 1570 г. - трэцяя. Публікуюцца таксама яго чатырохгалосныя і пяцігалосныя матэты. У апошнія гады жыцця Палестрына вярнуўся на пасаду кіраўніка капэлы Джулія пры саборы Святога Пятра. Яму давялося перажыць шмат асабістых пакут: смерць брата, двух сыноў і жонкі. У самым канцы жыцця Палестрына вырашыў вярнуцца ў родны горад на пасаду кіраўніка царкоўнага хору, дзе ён служыў шмат гадоў таму. З гадамі прывязанасць Палестрыны да родных мясцін узмацнілася: дзесяцігоддзямі ён не пакідаў Рыма.

Легенды аб Палестрыне пачалі складвацца пры яго жыцці і працягвалі развівацца пасля яго смерці. Лёс яго творчай спадчыны аказаўся шчаслівым – яна практычна не ведала забыцця. Музыка Палестрыны цалкам сканцэнтравана ў сферы духоўных жанраў: ён аўтар больш за 100 мессаў, больш за 375 мотэтаў. 68 аферторыяў, 65 гімнаў, літаній, плачаў і г. д. Аднак ён аддаў належнае і жанру мадрыгала, надзвычай папулярнаму ў Італіі ў эпоху позняга Адраджэння. Творчасць Палестрыны засталася ў гісторыі музыкі як непераўзыдзены ўзор поліфанічнага майстэрства: на працягу наступных стагоддзяў яго музыка стала ўзорным узорам у практыцы навучання музыкантаў мастацтву паліфаніі.

А. Пільгун

Джавані П'ерлуіджы да Палестрына (італ.) кампазітар, кіраўнік рымскай паліфаніі. школ. У 1537—42 спяваў у хоры хлопчыкаў царквы Санта-Марыя-Маджорэ, дзе атрымаў адукацыю ў духу паліфаніі. традыцыі галандскай школы. У 1544—51 арганіст і капельмайстар галоўнага касцёла св. Палестрына. З 1551 г. і да канца жыцця працаваў у Рыме – узначальваў капэлы сабора св. Пятра (1551—55 і 1571—94, капэла Юлія), цэркваў Сан-Джавані-ін-Латэрана (1555—60) і Санта-Марыя-Маджорэ (1561—66). Браў удзел у рэлігійных сходах рымскага святара Ф. Нэры (напісаў op. для іх), узначальваў кангрэгацыю (таварыства) музыкаў, быў дырэктарам школы спеваў пры царкве Санта-Марыя-Маджорэ, узначальваў хатнюю капэлу кардынала д'Эстэ. Кіраваў хорамі, рыхтаваў спевакоў, пісаў месы, матэты, радзей мадрыгалы. Аснова П. — духоўная харавая музыка a cappella. Яго свецкія мадрыгалы па сутнасці нічым не адрозніваюцца ад царкоўнай музыкі. Знаходзячыся ў Рыме, у пастаяннай блізкасці ад Ватыкана, П. Як кампазітар і выканаўца я непасрэдна адчуў уплыў атмасферы Контррэфармацыі. Трыдэнцкі сабор (1545—63), які сфармуляваў ідэі катал. рэакцыі, ён таксама спецыяльна разглядаў пытанні царк. музыкі з пазіцый, супрацьлеглых гуманізму эпохі Адраджэння. Пышнасць касцёла дасягнула да таго часу. маст-ва, надзвычайная ўскладненасць поліфан. распрацоўкі (часта з удзелам інструментаў) сустракаліся раш. супраціўленне прадстаўнікоў Контррэфармацыі. Імкнучыся ўзмацніць уплыў царквы на народныя масы, яны патрабавалі яснасці ў дагматыцы. тэкст літургіі, за што гатовы былі выгнаць шматгал. музыка. Аднак гэтае крайняе меркаванне не знайшло аднадушнай падтрымкі: практычна перамагло імкненне “ўдакладніць” стыль шматгалосся, адкінуць відавочна свецкія ўплывы, выразна размежаваць словы ў поліфаніі. хор акапэльна. Узнікла своеасаблівая легенда, што «выратавальнік» шматгалосся ў каталіц. царквы быў П., які стварыў найбольш яркія ўзоры празрыстага, не зацямняючага словы шматгалосся на гарман. аснове (найбольш вядомы прыклад — яго «Імша папы Марчэла», 1555, прысвечаная гэтаму бацьку). Фактычна гэта было аб'ектыўна гістарычна. поліфанічнае развіццё маст-ва, ідучы да выразнасці, пластычнасці, чалавечнасці маст. малюнак і П. з класічнай сталасцю выяўляў гэта ў строга абмежаваных межах хору. духоўная музыка. У сваіх шматлікіх соч. ступень выразнасці паліфаніі і зразумеласці слова далёка не аднолькавая. Але П. несумненна цягнуўся да раўнавагі паліфаніі. і гарман. заканамернасці, «гарызанталі» і «вертыкалі» ў муз. склад, да спакойнай гармоніі цэлага. Прэтэнзія П. звязаны з духоўнай тэматыкай, але ён асэнсоўвае яе па-новаму, як найбуйнейшы італьян. жывапісцы Высокага Адраджэння. А. П. чужыя абвостраная суб’ектыўнасць, драматызм, рэзкія кантрасты (што характэрна для шэрагу яго сучаснікаў). Яго музыка - мірная, мілая, сузіральная, яго смутак - цнатлівы і стрыманы, яго веліч - высакародная і строгая, яго тэксты - пранікнёныя і спакойныя, агульны тон - аб'ектыўны і ўзвышаны. А. П. аддае перавагу сціпламу складу хору (4-6 галасоў, якія з дзіўнай плаўнасцю рухаюцца ў невялікім дыяпазоне). Часта тэма-зерне духоўнага ар. становіцца мелодыяй харалу, вядомай песні, часам проста шасціаккорда, які гучыць у паліфаніі. падача роўная і стрыманая. Музыка П. строга дыятанічны, яго структура вызначаецца сугуччамі (дысанансныя сугуччы заўсёды падрыхтаваныя). Развіццё цэлага (часткі месы, мотэта) ажыццяўляецца імітацыйна або кананічна. руху, з элементамі ўнутр. вар'іраванне («прарастанне» аднатыпных напеваў у развіцці голаса-мелодыі). Гэта звязана з. цэласнасць вобразнага зместу і муз. склад у складзе. У 2-й пал. 16 цалі у розных творчых. Зап-школы У Еўропе ішоў інтэнсіўны пошук новага – у сферы драматургіі. выразнасць мелодыі, віртуозная інструментальнасць, каларытнасць шматхаровага пісьма, гарманічная храматызацыя. мова і г.д. АП па сутнасці выступаў супраць гэтых тэндэнцый. Аднак, не пашыраючы, а знешне звужаючы дыяпазон сваіх мастацкіх сродкаў, ён дасягнуў больш выразнай і пластычнай выразнасці, больш гарманічнага ўвасаблення пачуццяў, знайшоў больш чыстыя фарбы ў поліфаніі. музыка. Для гэтага ён змяніў сам характар ​​вок. поліфаніі, выяўлення ў ёй гармонікі. Старт. Такім чынам, П., ідучы сваёй дарогай, падышоў да складу і напрамку з італьянцам. духоўна-бытавой лірыкі (lauda) і, у канчатковым рахунку, разам з інш. кампазітары эпохі падрыхтавалі стылістычны пералом, які адбыўся на мяжы 16—17 ст. у выпадку манодыі з суправаджэннем. Спакойнае, ураўнаважанае, гарманічнае мастацтва П. насычана характэрнымі гістарычнымі супярэчнасцямі. Увасабленне мастацтва. ідэй Адраджэння ў абстаноўцы Контррэфармацыі, яна заканамерна абмежавана ў тэматыцы, жанрах і выяўленчых сродках. А. П. не адмаўляецца ад ідэй гуманізму, але па-свойму, у рамках духоўных жанраў, праводзіць іх праз складаную, поўную драматызму эпоху. У найцяжэйшых для рацыяналізатарства ўмовах быў наватарам А.П. Такім чынам, эфект П. і яго класічная паліфанія строгага пісьма на сучаснікаў і паслядоўнікаў была вельмі высокай, асабліва ў Італіі і Іспаніі. Каталіцкі. царква, аднак, абяскроўліла і стэрылізавала палестрыйскі стыль, ператварыўшы яго з жывой мадэлі ў застылую традыцыю хору. акапэльная музыка. Бліжэйшыя паслядоўнікі П. былі Дж. М. і Дж. B. Наніно, Ф. і Дж.

Сярод ор. П. – больш за 100 мас, прым. 180 мотэтаў, літаніі, гімны, псалмы, аферторыі, магніфікаты, духоўныя і свецкія мадрыгалы. сабр. ор. П. рэд. у Лейпцыгу («Pierluigi da Palestrinas Werke», Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) і Рыме («Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete», т. 1-29, Roma, 1939-62, выд. працягваецца).

Спасылкі: Іваноў-Барэцкі М. В., Палестрына М., 1909; свой, Музычна-гістарычная хрэстаматыя, вып. 1, М., 1933; Ліванава Т., Гісторыя заходнееўрапейскай музыкі да 1789 г., М., 1940; Грубер Р.І., Гісторыя музычнай культуры, вып. 2, ч. 1, М., 1953; Пратапопаў Вл., Гісторыя поліфаніі ў яе найважнейшых з'явах, (кн. 2), Заходнееўрапейская класіка 1965-2 стст., М., 1972; Дубраўская Т., Італьянскі мадрыгал І ст., у кн.: Пытанні музычнай формы, вып. 1, М., 2; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1828-1906, Roma, 1918; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Казіміры Р., Джавані П'ерлуіджы да Палестрына. Nuovi documenti biografici, Roma, 1925; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1; Камэці А., Палестрына, Mil., 1926; яго ўласная, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1927, 1958 гг.; Тэры Р.Р., Г. ды Палестрына, Л., 1960; Kat GMM, Палестрына, Харлем, (3); Ферачы Э., Il Palestrina, Roma, 1969; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1970 – La Parola in Palestrina. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1971; ДзеньЧ. C., Палестрына ў гісторыі. Папярэдняе даследаванне рэпутацыі і ўплыву Палестрыны пасля яго смерці, Нью-Ёрк, 1 (дыс.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Турын, 1975; Гюке П., Ein “conservatives” Genie?, “Musik und Gesellschaft”, 11, № XNUMX.

Т. Г. Салаўёва