Пласіда Дамінга (Plácido Domingo) |
Пласіда Дамінга
Хасэ Пласіда Дамінга Эмбіль нарадзіўся 21 студзеня 1941 года ў Мадрыдзе ў сям'і спевакоў. Яго маці (Пепіта Эмбіль) і бацька (Пласіда Дамінга Ферэр) былі вядомымі выканаўцамі ў жанры сарсуэла, іспанскай назвай камедыі са спевамі, танцамі і гутарковымі дыялогамі.
Нягледзячы на тое, што хлопчык увайшоў у свет музыкі з ранняга дзяцінства, яго захапленні былі разнастайнымі. У васьмігадовым узросце ён ужо выступаў перад публікай як піяніст, пазней захапіўся вакалам. Аднак Пласіда горача любіў футбол і гуляў у спартыўнай камандзе. У 1950 годзе бацькі пераехалі ў Мексіку. Тут яны паспяхова працягнулі сваю творчую дзейнасць, арганізаваўшы сваю трупу ў Мехіка.
«У чатырнаццаць гадоў… мае бацькі сутыкнуліся з пытаннем, ці рыхтаваць мяне да прафесійнай кар'еры музыканта», — піша Дамінга. «Нарэшце мяне вырашылі аддаць у Нацыянальную кансерваторыю, дзе вучыліся і музычна, і агульнаадукацыйна. Спачатку мне было цяжка. Я любіла Барахаса, прывыкала да яго і вельмі доўга адаптавалася да свайго новага настаўніка. Але я веру ў la fona del destino, у провід, усё, што адбывалася ў маім жыцці, звычайна атрымлівалася лепшым. Сапраўды, калі б быў жывы мой настаўнік, я, магчыма, не апынуўся б у кансерваторыі і ў маім лёсе не здарылася б тая рэвалюцыя, якая адбылася неўзабаве на гэтым новым жыццёвым шляху. Калі б я застаўся з Барахасам, я б, хутчэй за ўсё, імкнуўся стаць канцэртуючым піяністам. І хаця іграць на фартэпіяна было лёгка – я добра чытаў з выгляду, меў прыродную музычнасць – сумняваюся, што з мяне атрымаўся б выдатны піяніст. Нарэшце, калі б не было новых абставінаў, я б ніколі не пачаў спяваць так рана, як гэта адбылося.
Ва ўзросце шаснаццаці гадоў Плачыда ўпершыню з'явіўся ў трупе бацькоў у якасці спевака. У тэатры Сарсуэла ён правёў некалькі спектакляў і ў якасці дырыжора.
«Мануэль Агілар, сын вядомага мексіканскага дыпламата, які працаваў у ЗША, вучыўся са мной у кансерваторыі», — піша Дамінга. «Ён заўсёды казаў, што я марную час на музычную камедыю. У 1959 годзе ён зладзіў мяне на праслухоўванне ў Нацыянальную оперу. Затым я выбраў дзве арыі з барытонавага рэпертуару: пралог з Паяцы і арыю Андрэ Шэнье. Члены камісіі, якія мяне слухалі, казалі, што мой голас ім падабаецца, але, на іх думку, я тэнар, а не барытон; Мяне спыталі, ці ўмею я спяваць арыю тэнара. Я зусім не ведаў гэтага рэпертуару, але пачуў некаторыя арыі і з выгляду прапанаваў ім што-небудзь праспяваць. Мне прынеслі ноты арыі Лорыса «Каханне не забаронена» з «Фядоры» Джардана, і, нягледзячы на фальшыва праспяванае верхняе «ля», мне прапанавалі заключыць кантракт. Члены камісіі пераканаліся, што я сапраўды тэнар.
Я быў здзіўлены і ўсхваляваны, тым больш, што кантракт даваў прыстойныя грошы, а мне было ўсяго васемнаццаць гадоў. У Нацыянальнай оперы існавалі два тыпы сезонаў: нацыянальны, у якім выступалі мясцовыя артысты, і міжнародны, для выканання якіх запрашаліся вядучыя партыі знакамітых вакалістаў з усяго свету, а ў якасці падтрымкі ў гэтых спектаклях выкарыстоўваліся спевакі тэатра. ролі. Уласна, у міжнародных сезонах мяне і запрашалі выконваць менавіта такія партыі. У мае функцыі таксама ўваходзіла развучванне партый з іншымі спевакамі. Падчас працы над многімі операмі мне давялося быць акампаніятарам. Сярод іх «Фаўст» і «Арфей» Глюкоўскага, падчас падрыхтоўкі якіх я суправаджаў рэпетыцыі харэографа Ганны Сакаловай.
Мая першая оперная роля — Борса ў «Рыгалета». У гэтай пастаноўцы Корнэл Макніл выканаў галоўную ролю, Флавіяна Лаба - Герцага, а Эрнэсціна Гарфіас - Джыльду. Гэта быў хвалюючы дзень. Мае бацькі, як уладальнікі ўласнай тэатральнай справы, падаравалі мне шыкоўнае адзенне. Лабо здзівіўся, як у тэнара-пачаткоўца здаўся такі прыгожы касцюм. Праз некалькі месяцаў я выступаў у больш значнай ролі – спяваў капелана ў мексіканскай прэм’еры «Дыялогаў кармелітаў» Пуленка.
У сезоне 1960/61 я ўпершыню меў магчымасць выступіць разам з выдатнымі спевакамі Джузэпэ Ды Стэфана і Мануэлем Аўсенсі. Сярод маіх роляў былі Рэмендада ў «Кармэн», Спалета ў «Тоска», шчыгол і Абэ ў Андрэ Шенье, Гора ў «Мадам Батэрфляй», Гастан у «Травіяце» і імператар у «Турандот». Імператар амаль не спявае, але ўбор у яго раскошны. Марта, з якой я тады толькі бліжэй пазнаёміўся, і цяпер не ўпускае выпадку нагадаць мне, як я ганарыўся пышным убраннем, хоць сама роля была дробязнай. Калі мне прапанавалі сыграць Імператара, я зусім не ведаў Турандот. Ніколі не забуду сваё першае з'яўленне ў рэпетыцыйнай зале, дзе ў гэты момант хор і аркестр развучвалі нумар «Ой, месяц, чаго марудзіш?». Магчыма, калі б я сёння быў сведкам іх працы, то адзначыў бы, што аркестр грае роўна, а хор спявае не так добра, але ў тыя моманты музыка мяне цалкам захапіла. Гэта было адно з самых яркіх уражанняў у маім жыцці – такога прыгожага я ніколі не чуў.
Неўзабаве пасля свайго дэбюту Дамінга ўжо спяваў у оперным тэатры Даласа, затым на працягу трох сезонаў быў салістам оперы ў Тэль-Авіве, дзе здолеў атрымаць неабходны вопыт і пашырыць свой рэпертуар.
У другой палове 60-х гадоў да спевака прыйшла шырокая папулярнасць. Восенню 1966 г. стаў салістам Нью-Йоркскага опернага тэатра і на працягу некалькіх сезонаў выконваў на яго сцэне такія галоўныя партыі, як Рудольф і Пінкертан («Багема» і «Мадам Батэрфляй» Дж. Пучыні), Каніё ў «Паяцах» Р. Леанкавала, Хасэ ў “Кармэн” Ж. Бізэ, Гофман у “Казках Гофмана” Ж. Афенбаха.
У 1967 годзе Дамінга ўразіў многіх сваёй шматграннасцю, бліскуча выступіўшы ў «Лоэнгрина» на гамбургскай сцэне. А ў самым канцы 1968 года дзякуючы няшчаснаму выпадку ён дэбютаваў у Метраполітэн-опера: за паўгадзіны да спектакля знакамітаму Франка Карэлі стала дрэнна, і Дамінга стаў партнёрам Рэнаты Тэбальдзі ў Адрыен Лекуўрэ. Водгукі крытыкаў былі аднадушна захопленымі.
У тым жа годзе іспанская спявачка ганаравалася спяваць на адкрыцці сезона ў Ла Скала ў Эрнані і з тых часоў застаецца нязменным упрыгожаннем гэтага тэатра.
Нарэшце, у 1970 годзе Дамінга канчаткова заваяваў сваіх суайчыннікаў, выступаючы спачатку ў «Джакондзе» Понкьели і ў нацыянальнай оперы «Паэт» Ф. Торроба, а затым і ў канцэртах. У кастрычніку таго ж года Дамінга ўпершыню выступіў у балі-маскарадзе Вердзі ў ансамблі са знакамітай іспанскай спявачкай Мансерат Кабалье. Пазней яны ўтварылі адзін з самых вядомых дуэтаў.
З таго часу імклівую кар'еру Пласіда Дамінга ўжо нельга аднесці да пяра летапісца, цяжка нават пералічыць яго трыумфы. Колькасць оперных партый, якія ўваходзілі ў яго пастаянны рэпертуар, перавышала восем дзясяткаў, але, акрамя таго, ён ахвотна спяваў у сарсуэла, любімым жанры іспанскага народнага музычнага выканання. Супрацоўнічаў з усімі буйнымі дырыжорамі сучаснасці і з многімі кінарэжысёрамі, якія здымалі оперы з яго ўдзелам - Франка Дзефірэлі, Франчэска Розі, Ёзэфам Шлезінгерам. Дадамо, што з 1972 года Дамінга сістэматычна выступае і ў якасці дырыжора.
На працягу 70-80-х гадоў Дамінга рэгулярна спяваў у спектаклях вядучых тэатраў свету: лонданскага Ковент-Гардэна, міланскага Ла Скала, парыжскай Гранд-Опера, Гамбургскай і Венскай оперы. Спявачка наладзіла трывалыя сувязі з фестывалем Verona Arena. Вядомы англійскі музыказнаўца і гісторык опернага тэатра Г. Разенталь пісаў: «Дамінга быў сапраўдным адкрыццём фестывальных спектакляў. Пасля Б'ёрлінга я яшчэ не чуў тэнара, у выкананні якога было б столькі чароўнага лірызму, сапраўднай культуры і тонкага густу.
У 1974 годзе Дамінга – у Маскве. Пранікнёнае выкананне спеваком партыі Каварадосі надоўга засталося ў памяці многіх меламанаў.
«Мой расійскі дэбют адбыўся 8 чэрвеня 1974 года, - піша Дамінга. – Прыём, які аказала Масква трупе Ла Скала, сапраўды неверагодны. Пасля спектакля сорак пяць хвілін нам апладзіравалі, выказвалі адабрэнне ўсімі існуючымі спосабамі. З такім жа поспехам прайшлі паўторныя паказы “Тоскі” 10 і 15 чэрвеня. У Савецкім Саюзе са мной былі бацькі, і мы ехалі начным цягніком, які хутчэй можна назваць «белым начным цягніком», бо ніколі не сцямнела, у Ленінград. Гэты горад аказаўся адным з самых прыгожых, якія я бачыў у сваім жыцці».
Дамінга адрозніваецца дзіўнай працаздольнасцю і адданасцю. Запісы на пласцінках, праца на радыё і тэлебачанні, выступленні ў якасці дырыжора і пісьменніка сведчаць аб шырыні і рознабаковым таленце артыстычнай натуры спевака.
«Цудоўны спявак з мяккім, сакавітым, лятучым голасам, Пласіда Дамінга пакарае слухачоў непасрэднасцю і шчырасцю, - піша І. Рабава. – Яго выкананне вельмі музычнае, у ім няма закранання пачуццяў, ігры для публікі. Мастацкая манера Дамінга вылучаецца высокай вакальнай культурай, багаццем тэмбравых адценняў, дасканаласцю фразіроўкі, незвычайным сцэнічным абаяннем.
Разнабаковы і тонкі артыст, ён з аднолькавым поспехам выконвае лірычныя і драматычныя тэнаравыя партыі, яго рэпертуар велізарны – каля сотні роляў. Многія часткі запісаны ім на пласцінкі. У шырокай дыскаграфіі спявачкі ёсць і папулярныя песні – італьянскія, іспанскія, амерыканскія. Безумоўным поспехам стала выкананне Дамінга галоўных партый у найбольш значных оперных апрацоўках апошняга часу – «Травіята» і «Атэла» Ф. Дзефірэлі, «Кармэн» Ф. Розі.
Аляксей Парын піша: «Амерыканцы любяць запісваць пласцінкі. Да восені 1987 года Дамінга восем разоў адкрываў сезон Метраполітэн-опера. Яго перасягнуў толькі Каруза. Дамінга атрымаў самыя працяглыя апладысменты ў свеце оперы, яму належыць найбольшая колькасць паклонаў пасля спектакля. «Ён не проста выступаў у галоўным кратэры Этны, удзельнічаў у прамой трансляцыі з касмічнага карабля і не спяваў на дабрачынным канцэрце перад пінгвінамі Антарктыды», — піша блізкі сябар Дамінга, дырыжор і крытык Харві. Сакс. Чалавечая энергія і мастацкія магчымасці Дамінга грандыёзныя – цяпер, вядома, няма ніводнага тэнара з такім шырокім і разнастайным па тэсітуры рэпертуарам, як у Дамінга. Ці паставіць яго будучыня ў адзін шэраг з Каруза і Калас, вырашыць час. Аднак адно ўжо дакладна: у асобе Дамінга мы маем справу з буйнейшым прадстаўніком італьянскай опернай традыцыі другой паловы XNUMX стагоддзя, і яго ўласнае сведчанне яго насычанай падзеямі артыстычнай кар'еры ўяўляе вялікую цікавасць».
Дамінга ў росквіце творчых сіл. Музыканты і меламаны бачаць у ім прадаўжальніка выдатных традыцый выдатных тэнараў мінулага, мастака, які творча ўзбагачае спадчыну сваіх папярэднікаў, яркага прадстаўніка вакальнай культуры сучаснасці.
Вось урывак з рэцэнзіі «Атэла зноў у Ла Скала» (часопіс «Musical Life», красавік 2002 г.): імпэт і энергія, якія былі ўласцівы спеваку ў лепшыя гады. І ўсё ж здарыўся цуд: Дамінга, хоць і меў цяжкасці ў верхнім рэгістры, прапанаваў больш спелую, больш горкую інтэрпрэтацыю, плён доўгіх разважанняў вялікага мастака, легендарнага Атэла другой паловы ХХ стагоддзя, які толькі што скончылася.
«Опера — бессмяротнае мастацтва, яно існавала заўсёды», — кажа Дамінга. – І будзе жыць, пакуль людзей хвалююць шчырыя пачуцці, рамантыка…
Музыка здольная ўзняць нас амаль да дасканаласці, яна здольная вылечыць нас. Адна з самых вялікіх радасцей у маім жыцці - атрымліваць лісты ад людзей, якім маё мастацтва дапамагло аднавіць здароўе. З кожным днём усё больш пераконваюся, што музыка акультурвае, дапамагае ў зносінах людзей. Музыка вучыць нас гармоніі, нясе спакой. Лічу, што гэта яе галоўнае прызванне.
