Інтэрпрэтацыя фартэпіяннай музыкі

Для тых, хто не знаёмы з класічнай музыкай, тэрмін «інтэрпрэтацыя песні» можа падацца заблытаным.

Для іх коратка растлумачым гэты тэрмін. Што такое інтэрпрэтацыя музычнага твора? Ноты або партытура (для твораў з больш чым адным інструментам) утрымліваюць падрабязныя інструкцыі па выкананні адносна тэмпу, памеру, рытму, мелодыі, гармоніі, артыкуляцыі і дынамікі. Дык што можна інтэрпрэтаваць у творы? Ноты апісваюць узор, які павінен быць зыходным пунктам для інтэрпрэтацыі, яны пакідаюць выканаўцу пэўную свабоду ў выбары тэмпу, дынамікі і артыкуляцыі (зразумела, свабоды ў выкананні мелодыі ці рытму быць не можа, гэта будзе проста памылка). Немалую ролю адыгрывае і правільнае кручэнне педаляў.

Дынаміка Дынаміка - адзін з найважнейшых, самых асноўных сродкаў інтэрпрэтацыі. У той час як астатнія сродкі (артыкуляцыя, тэмп) павінны нейкім чынам выбірацца выканаўцам, іх аднастайнасць на працягу ўсяго твора не так разбуральная для выканання, як адсутнасць дынамічных змен. (Вядома, мы маем на ўвазе ўвесь час выкананне класічнай музыкі. У папулярнай музыцы, асабліва калі фартэпіяна з'яўляецца толькі часткай інструментальнага ансамбля, дынамічныя змены значна меншыя або нават піяніст вымушаны іграць адну і тую ж дынаміку ўсю час, напрыклад, forte, каб вылучыцца сярод іншых.гучна граючы на ​​інструментах). Велізарны ўплыў на характар ​​асобных фраз аказваюць правільна падабраныя дынамічныя змены. Гэта асабліва прыкметна ў выпадку музыкі перыяду класіцызму (напрыклад, у Моцарта), дзе многія музычныя сказы паўтараюцца адразу і змена дынамікі - адзіная розніца паміж імі. Гэта, аднак, не азначае, што дынамічныя змены менш важныя ў іншых музычных стылях, хаця спачатку яны могуць быць менш прыкметнымі для нечуванай публікі.

Артыкуляцыя Артыкуляцыя, або спосаб утварэння гуку. У музыцы клавішных інструментаў мы сустракаем артыкуляцыю легата (злучэнне гукаў), портато (з невялікімі паўзамі) і стаката (кароткае, рэзка абрываецца). Артыкуляцыя дазваляе карэнным чынам змяніць характар ​​асобных фраз, аддзяліць музычныя сказы адзін ад аднаго.

час Выбар правільнага тэмпу мае фундаментальны ўплыў на тое, як твор успрымаецца. Занадта хуткая можа разбурыць яе шарм, а занадта павольная можа разваліць кампазіцыю на кавалкі або проста сказіць яе характар. (Вядомы выпадак, напрыклад, калі на адным з папярэдніх конкурсаў Шапэна адзін з удзельнікаў сыграў паланэз у вельмі павольным тэмпе, з-за чаго танец стаў нагадваць пахавальны марш.) Аднак нават у межах правільны тэмп, вызначаны кампазітарам, выканаўца мае ў сваім распараджэнні пэўны дыяпазон (напрыклад, у выпадку ўмеранага тэмпу, прыкладна ад 108 да 120 удараў у хвіліну), і ў залежнасці ад прынятай канцэпцыі ён можа выбіраць тэмп у сярэдзіна, бліжэй да верхняй мяжы, каб ажывіць п'есу, або, напрыклад, трохі запаволіць яе і, у спалучэнні з дадатковым выкарыстаннем паўпедалі, зрабіць яе больш імпрэсіяністычнай.

Таксама вельмі ўражвае выкарыстанне tempo rubato, гэта значыць пераменнага тэмпу падчас твора. Гэта выканаўчы сродак, які асабліва часта выкарыстоўваецца ў музыцы эпохі рамантызму. Змена тэмпу прыводзіць да расцягвання або скарачэння рытмічных значэнняў у асобных фрагментах, але адпраўной кропкай для tempo rubato заўсёды з'яўляецца цвёрды фундаментальны тэмп - п'еса, выкананая з rubato, павінна доўжыцца столькі ж часу, колькі тая ж п'еса, выкананая з a аднастайны тэмп. Пастаяннае ваганне тэмпу - таксама памылка. Выдатны рускі педагог Генрых Нейгаўз пісаў, што няма нічога больш сумнага, чым раўнамерныя і манатонныя хвалі твора, якія нагадваюць п'янае хістанне. Правільнае выкарыстанне tempo rubato - адно з самых складаных дасягненняў фартэпіяна. Часам толькі два ці тры змены тэмпу, выкарыстаныя ў патрэбны момант, робяць значна лепшае ўражанне, чым больш, таму што такт павінен падкрэсліваць прыгажосць твора і быць збалансаваным паміж паслядоўнасцю і элементам нечаканасці.

З двума дрэннымі, няўстойлівымі тэмпамі і жорсткім метраномным тэмпам апошні нашмат лепш. Уменне аднастайна і дакладна выконваць твор у адпаведнасці з тэмпам, зададзеным метраномам, таксама з'яўляецца асновай для падрыхтоўкі правільнага выкарыстання tempo rubato. Без адчування асноўнага тэмпу немагчыма ўтрымаць твор «цалкам».

Педалізацыя Правільнае выкарыстанне педаляў таксама з'яўляецца важнай часткай інтэрпрэтацыі. Гэта дазваляе надаць п'есе плаўнасць, дадатковае дыханне, рэверберацыю, але празмернае выкарыстанне педалі фортэ таксама нявыгадна, бо можа быць сумным або выклікаць празмерны гукавы хаос, асабліва калі піяніст-пачатковец не падзяляе дзве паслядоўныя гарманічныя функцыі.

Сумаванне Нягледзячы на ​​тое, што класічная натацыя вельмі дакладная. (Сучасныя метады нотнага запісу, напрыклад, з выкарыстаннем графікаў, не прынеслі ніякіх новых магчымасцей. Акрамя формы, яны адрозніваюцца ад нотнага запісу толькі неадназначнасцю і, такім чынам, выклікаюць непаразуменні паміж кампазітарам і выканаўцамі, у той час як адназначны запіс можа быць узбагачаны дадатковыя каментарыі і заўвагі.) Гэта пакідае падрадчыку вялікую свабоду. Дастаткова сказаць, што авалоданне мастацтвам інтэрпрэтацыі ў дасканаласці патрабуе шматгадовай працы і практыкуецца прафесіяналамі амаль ад пачатку навучання да заканчэння вучобы ў кансерваторыях. Добрая інтэрпрэтацыя, аднак, пад сілу і аматарам, якія выконваюць творы ў адпаведнасці са сваім узроўнем майстэрства. Аднак, каб набыць яго, трэба звярнуцца да прафесійных піяністаў, бо мастацтва шырокае і патрабуе практыкі. Аднак гэта не перашкаджае атрымліваць асалоду ад гэтага падчас канцэртаў. Лепш за ўсё слухаць яе на канцэртах, у добрых залах, у выкананні добрых музыкаў, або на добрых аўдыёзапісах, прайграных з арыгінальнага CD або wav файла. Добра зробленая класічная музыка змяшчае так шмат тонкіх гукаў, што вельмі цяжка захапіць іх усе ў запісе, і, на жаль, прайграная з файла MP3 або на недарагім абсталяванні, яна гучыць не ўдвая так добра, як ужывую.