Васіль Сяргеевіч Каліннікаў |

Васіль Каліннікаў

…Я быў уражаны чароўнасцю чагосьці дарагога, вельмі знаёмага… А. Чэхаў. «Дом з мезанінам»

У 80-90-я гады жыў і працаваў таленавіты рускі кампазітар В. Каліннікаў. XNUMX стагоддзе Гэта быў час найвышэйшага ўздыму рускай культуры, калі П. Чайкоўскі стварыў свае апошнія шэдэўры, оперы Н. Рымскага-Корсакава, адзін за адным з'яўляліся творы А. Глазунова, С. Танеева, А. Лядава, пач. на музычным гарызонце з'явіліся творы С. Рахманінава, А. Скрябіна. Руская літаратура таго часу ззяла такімі імёнамі, як Л. Талстой, А. Чэхаў, І. Бунін, А. Купрын, Л. Андрэеў, В. Верасаеў, М. Горкі, А. Блок, К. Бальмонт, С. Надсан… І ў гэтым магутным струмені загучаў сціплы, але надзіва паэтычны і чысты голас музыкі Каліннікава, які адразу палюбіўся і музыкантам, і гледачам, падпарадкаваным шчырасцю, сардэчнасцю, неад'емна-рускай меладычнай прыгажосцю. Б. Асаф'еў назваў Каліннікава «Звонкам рускай музыкі».

Сумны лёс напаткаў гэтага кампазітара, які памёр у росквіце творчых сіл. «Ужо шосты год я змагаюся з спажываннем, але яна перамагае мяне і павольна, але ўпэўнена бярэ верх. І ўсяму віной праклятыя грошы! І здаралася мне захварэць ад тых немагчымых умоў, у якіх давялося жыць і вучыцца.

Каліннікаў нарадзіўся ў беднай шматдзетнай сям'і прыстава, інтарэсы якой рэзка адрозніваліся ад нораваў правінцыйнай правінцыі. Замест картак, п'янак, плётак - здаровыя будні і музыка. Самадзейныя харавыя спевы, песенны фальклор Арлоўскай губерні былі першымі музычнымі ўніверсітэтамі будучага кампазітара, а маляўнічая прырода Арлоўскага краю, так паэтычна апетая І. Тургеневым, жывіла фантазію і мастацкае ўяўленне хлопчыка. У дзяцінстве музычнымі заняткамі Васіля кіраваў земскі доктар А. Еўланаў, які навучыў яго асновам музычнай граматы і навучыў ігры на скрыпцы.

У 1884 годзе Каліннікаў паступіў у Маскоўскую кансерваторыю, але праз год з-за адсутнасці сродкаў на аплату навучання перайшоў у Музычна-драматычную школу філармоніі, дзе мог бясплатна займацца па класе духавых інструментаў. Каліннікаў абраў фагот, але большую ўвагу надаў урокам гармоніі С. Круглікава, рознабаковага музыканта. Ён таксама наведваў лекцыі па гісторыі ў Маскоўскім універсітэце, выступаў у абавязковых оперных спектаклях і філарманічных канцэртах для школьнікаў. Давялося падумаць і аб заробку грошай. Імкнучыся неяк палегчыць матэрыяльнае становішча сям'і, Каліннікаў адмаўляўся ад хатняй матэрыяльнай дапамогі, і, каб не памерці з голаду, зарабляў перапісваннем нот, капейкавымі ўрокамі, гульнёй у аркестры. Канечне, стамляўся, і маральна падтрымлівалі яго толькі лісты бацькі. «Акуніцеся ў свет музычнай навукі, — чытаем у адным з іх, — працуйце… Ведайце, што вас чакаюць цяжкасці і няўдачы, але не аслабляйце, змагайцеся з імі… і ніколі не адступайце».

Смерць бацькі ў 1888 годзе стала для Каліннікава цяжкім ударам. Першыя творы – 3 рамансы – выйшлі з друку ў 1887 г. Адзін з іх, “На старым кургане” (на ст. І. Нікіціна), адразу стаў папулярным. У 1889 годзе адбыліся 2 сімфанічных дэбюту: у адным з маскоўскіх канцэртаў быў з поспехам выкананы першы аркестравы твор Каліннікава – сімфанічная карціна «Німфы» паводле сюжэту «Паэмы ў прозе» Тургенева, а на традыцыйным акце ў філармоніі У школе ён дырыжаваў сваім скерца. З гэтага моманту галоўную цікавасць для кампазітара набывае аркестравая музыка. Выхаваны на песенна-харавых традыцыях, не чуўшы ніводнага інструмента да 12 гадоў, Каліннікаў з гадамі ўсё больш прыцягвае сімфанічную музыку. Ён лічыў, што «музыка... гэта, па сутнасці, мова настрояў, гэта значыць тых станаў нашай душы, якія амаль немагчыма выказаць словамі і не могуць быць апісаны пэўным чынам». Адна за другой з'яўляюцца аркестравыя творы: сюіта (1889), якая атрымала адабрэнне Чайкоўскага; 2 сімфоніі (1895, 1897), сімфанічная карціна «Кедр і пальма» (1898), аркестравыя нумары да трагедыі А. К. Талстога «Цар Барыс» (1898). Аднак кампазітар звяртаецца і да іншых жанраў – піша рамансы, хоры, фартэпіянныя п’есы, сярод якіх любімая ўсімі “Сумная песня”. Ён бярэцца за кампазіцыю оперы «У 1812 годзе», замоўленай С. Мамантавым, і завяршае пралог да яе.

Кампазітар уступае ў перыяд найвышэйшага росквіту творчых сіл, але менавіта ў гэты час пачынае прагрэсаваць сухоты, які адкрыўся некалькі гадоў таму. Каліннікаў стойка супраціўляецца хваробе, якая пажырае яго, рост духоўных сіл прама прапарцыянальны згасанню сіл фізічных. «Слухаць музыку Каліннікава. Дзе ў тым знак, што гэтыя паэтычныя гукі выліваліся ў поўнай свядомасці паміраючага? Бо ні ад стогнаў, ні ад хваробы не засталося і следу. Гэта здаровая музыка ад пачатку да канца, шчырая, жывая музыка…», — напісаў музычны крытык і сябар Каліннікава Круглікаў. “Сонечная душа” – так гаварылі пра кампазітара сучаснікі. Яго гарманічная, збалансаваная музыка нібы выпраменьвае мяккае цёплае святло.

Асабліва адметная Першая сімфонія, у якой успамінаюцца натхнёныя старонкі лірыка-пейзажнай прозы Чэхава, захапленне Тургенева жыццём, прыродай, прыгажосцю. З вялікай цяжкасцю з дапамогай сяброў Каліннікаву ўдалося дамагчыся выканання сімфоніі, але як толькі яна ўпершыню прагучала ў канцэрце Кіеўскага аддзялення РМС у сакавіку 1897 г., яе трыумфальнае шэсце па гарадах Расіі і Еўропы пач. «Паважаны Васіль Сяргеевіч!» – піша Каліннікаву дырыжор А. Вінаградскі пасля выканання сімфоніі ў Вене. «Ваша сімфонія таксама ўчора атрымала бліскучую перамогу. Сапраўды, гэта нейкая трыумфальная сімфонія. Дзе б ні гуляла, усім падабаецца. А галоўнае — і музыкі, і публіка». Бліскучы поспех выпаў і на долю Другой сімфоніі, твора яркага, жыццесцвярджальнага, напісанага шырока, з размахам.

У кастрычніку 1900 года, за 4 месяцы да смерці кампазітара, партытура і клавіры Першай сімфоніі былі апублікаваны выдавецтвам Юргенсана, што прынесла кампазітару вялікую радасць. Выдавец, аднак, нічога не заплаціў аўтару. Ганарар, які ён атрымаў, быў падманам сяброў, якія разам з Рахманінавым сабралі неабходную суму па падпісцы. Увогуле, апошнія гады Каліннікаў быў вымушаны існаваць выключна на ахвяраванні сваякоў, што для яго, вельмі скрупулёзнага ў грашовых пытаннях, было выпрабаваннем. Але захапленне творчасцю, вера ў жыццё, любоў да людзей неяк узвышалі яго над сумнай прозай штодзённасці. Сціплы, настойлівы, добразычлівы чалавек, лірык і паэт па натуры – такім ён увайшоў у гісторыю нашай музычнай культуры.

О. Авяр'янава