Крыстаф Вілібальд Глюк |

Крыстафер Вілібальд Глюк

К. В. Глюк - выдатны оперны кампазітар, які ажыццявіў у другой палове XNUMX ст. рэформа італьянскай оперы-серыі і французскай лірычнай трагедыі. Вялікая міфалагічная опера, якая перажывала востры крызіс, набыла ў творчасці Глюка якасці сапраўднай музычнай трагедыі, напоўненай моцнымі страсцямі, узвышаючымі этычныя ідэалы вернасці, абавязку, гатоўнасці да самаахвяравання. З’яўленню першай рэфарматарскай оперы “Арфей” папярэднічаў доўгі шлях – барацьба за права стаць музыкантам, блуканні, засваенне розных тагачасных оперных жанраў. Глюк пражыў дзіўную жыццё, цалкам прысвяціўшы сябе музычнаму тэатру.

Глюк нарадзіўся ў сям'і лесніка. Бацька лічыў прафесію музыканта нявартым заняткам і ўсяляк перашкаджаў музычным захапленням старэйшага сына. Таму падлеткам Глюк сыходзіць з дому, бадзяецца, марыць атрымаць добрую адукацыю (да гэтага часу ён скончыў езуіцкі калегіум у Каматаве). У 1731 г. Глюк паступіў у Пражскі ўніверсітэт. Студэнт філасофскага факультэта шмат часу надаваў заняткам музыкай – браў урокі ў вядомага чэшскага кампазітара Багуслава Чарнагорскага, спяваў у хоры касцёла святога Якуба. Вандроўкі па наваколлях Прагі (у вандроўных ансамблях Глюк ахвотна іграў на скрыпцы і асабліва на каханай віяланчэлі) дапамаглі яму бліжэй пазнаёміцца ​​з чэшскай народнай музыкай.

У 1735 годзе Глюк, ужо сфарміраваны прафесійны музыкант, паехаў у Вену і паступіў на службу ў хор графа Лабковіца. Неўзабаве італьянскі мецэнат А. Мельцы прапанаваў Глюку працу камернага музыканта ў прыдворнай капэле ў Мілане. У Італіі пачынаецца шлях Глюка як опернага кампазітара; знаёміцца ​​з творчасцю буйнейшых італьянскіх майстроў, займаецца кампазіцыяй пад кіраўніцтвам Дж.Самартыні. Падрыхтоўчы этап працягваўся амаль 5 гадоў; толькі ў снежні 1741 г. першая опера Глюка «Артаксеркс» (libre P. Metastasio) была з поспехам пастаўлена ў Мілане. Глюк атрымлівае шматлікія заказы ад тэатраў Венецыі, Турына, Мілана і на працягу чатырох гадоў стварае яшчэ некалькі оперных серыялаў («Дэметрый», «Пора», «Дэмафонт», «Гіпермнестра» і інш.), якія прынеслі яму вядомасць і прызнанне. ад даволі вытанчанай і патрабавальнай італьянскай публікі.

У 1745 годзе кампазітар гастраляваў у Лондане. Моцнае ўражанне на яго зрабілі араторыі Г. Ф. Гендэля. Гэта ўзнёслае, манументальнае, гераічнае мастацтва стала для Глюка найважнейшым творчым арыенцірам. Знаходжанне ў Англіі, а таксама выступленні з італьянскай опернай трупай братоў Мінгоці ў найбуйнейшых еўрапейскіх сталіцах (Дрэздэн, Вена, Прага, Капенгаген) узбагацілі музычны вопыт кампазітара, спрыялі наладжванню цікавых творчых кантактаў, знаёмству з рознымі оперныя школы лепш. Аўтарытэт Глюка ў музычным свеце быў прызнаны ўзнагароджаннем яго папскім ордэнам Залатой шпоры. “Кавалер Глюк” – такую ​​назву прысвоілі кампазітару. (Згадаем цудоўнае апавяданне Т. А. Гофмана “Кавалер Глюк”.)

Новы этап у жыцці і творчасці кампазітара пачынаецца з пераездам у Вену (1752), дзе Глюк неўзабаве заняў пасаду дырыжора і кампазітара прыдворнай оперы, а ў 1774 годзе атрымаў званне «сапраўднага імператарска-каралеўскага прыдворнага кампазітара .” Працягваючы складаць серыяльныя оперы, Глюк звяртаўся і да новых жанраў. Французскія камічныя оперы («Востраў Мерліна», «Уяўны раб», «Выпраўлены п'яніца», «Здурненая Кэдзі» і інш.), напісаныя на тэксты вядомых французскіх драматургаў А. Лесажа, Ш. Фавара і Ж. Седэна, узбагацілі стыль кампазітара новымі. інтанацый, кампазітарскіх прыёмаў, адказваў на патрэбы слухачоў у непасрэдна жыццёвым, дэмакратычным мастацтве. Вялікую цікавасць выклікае творчасць Глюка ў балетным жанры. У супрацоўніцтве з таленавітым венскім харэографам Дж. Анджаліні быў створаны балет-пантаміма «Дон Жуан». Наватарства гэтага спектакля – сапраўднай харэаграфічнай драмы – у многім вызначаецца характарам сюжэта: не традыцыйна казачным, алегарычным, а глыбока трагічным, востраканфліктным, які закранае вечныя праблемы чалавечага быцця. (Сцэнарый балета напісаны па п'есе Ж. Б. Мальера.)

Важнейшай падзеяй у творчай эвалюцыі кампазітара і ў музычным жыцці Вены стала прэм'ера першай рэфарматарскай оперы «Арфей» (1762). строгая і ўзнёслая антычная драма. Прыгажосць мастацтва Арфея і сіла яго кахання здольныя пераадолець усе перашкоды – гэтая вечная і заўсёды хвалюючая ідэя ляжыць у аснове оперы, аднаго з самых дасканалых твораў кампазітара. У арыях Арфея, у знакамітым сола для флейты, вядомым таксама ў шматлікіх інструментальных версіях пад назвай «Мелодыя», выявіўся самабытны меладычны дар кампазітара; а сцэна ля брамы Аіда – драматычны паядынак паміж Арфеем і Фурыямі – засталася выдатным прыкладам пабудовы буйной опернай формы, у якой дасягнута абсалютнае адзінства музычна-сцэнічнага развіцця.

За «Арфеем» рушылі ўслед яшчэ 2 рэфармісцкія оперы — «Альцэста» (1767) і «Парыс і Алена» (1770) (абедзве на лібры. Калькабіджы). У прадмове да «Альцэсты», напісанай з нагоды прысвячэння оперы герцагу Тасканскаму, Глюк сфармуляваў мастацкія прынцыпы, якімі кіраваўся ва ўсёй сваёй творчай дзейнасці. Не знайшоўшы належнай падтрымкі ў венскай і італьянскай грамадскасці. Глюк едзе ў Парыж. Гады, праведзеныя ў сталіцы Францыі (1773-79), - час найвышэйшай творчай актыўнасці кампазітара. Глюк піша і ставіць у Каралеўскай акадэміі музыкі новыя рэфармісцкія оперы – «Іфігенія ў Аўлідзе» (лібры Л. дзю Руля паводле трагедыі Ж. Расіна, 1774), «Арміда» (лібры Ф. Кіно паводле паэмы «Вызвалены Іерусалім» Т. Тасо », 1777), «Іфігенія ў Таўрыдзе» (абн. Н. Гніяра і Л. дзю Руля па драме Г. дэ ла Туша, 1779), «Рэха і Нарцыс» (абн. Л. Чудзі, 1779 г.). ), перарабляе «Арфея» і «Альцэста» ў адпаведнасці з традыцыямі французскага тэатра. Дзейнасць Глюка ўскалыхнула музычнае жыццё Парыжа і выклікала самыя вострыя эстэтычныя дыскусіі. На баку кампазітара выступаюць французскія асветнікі, энцыклапедысты (Д. Дзідро, Ж. Русо, Ж. д'Аламбер, М. Грым), якія віталі зараджэнне ў оперы сапраўды высокага гераічнага стылю; яго праціўнікі — прыхільнікі старафранцузскай лірычнай трагедыі і оперы-серыя. Імкнучыся пахіснуць становішча Глюка, яны запрасілі ў Парыж італьянскага кампазітара Н. Пічыні, які карыстаўся ў той час еўрапейскім прызнаннем. Палеміка паміж прыхільнікамі Глюка і Пічыні ўвайшла ў гісторыю французскай оперы пад назвай «войны Глюка і Пічыні». Самі кампазітары, якія ставіліся адзін да аднаго са шчырай сімпатыяй, засталіся далёкімі ад гэтых “эстэтычных баталій”.

У апошнія гады жыцця, праведзеныя ў Вене, Глюк марыў стварыць нямецкую нацыянальную оперу на сюжэт Ф. Клопштока «Бітва пры Германе». Аднак ажыццяўленню гэтай задумы перашкодзілі цяжкая хвароба і ўзрост. Падчас пахавання Глюкса ў Вене прагучаў яго апошні твор «De profundls» («Я клічу з бездані…») для хору з аркестрам. Дырыжыраваў гэты своеасаблівы рэквіем вучань Глюка А. Сальеры.

Гарачы прыхільнік яго творчасці Г. Берліёз называў Глюка «Эсхілам музыкі». Стыль музычных трагедый Глюка — узнёслая прыгажосць і высакароднасць вобразаў, бездакорны густ і адзінства цэлага, манументальнасць кампазіцыі, заснаваная на ўзаемадзеянні сольных і харавых форм — узыходзіць да традыцый антычнай трагедыі. Створаныя ў перыяд росквіту асветніцкага руху напярэдадні Вялікай французскай рэвалюцыі, яны адпавядалі патрэбам часу ў вялікім гераічным мастацтве. Так, незадоўга да прыезду Глюка ў Парыж Дзідро пісаў: «Няхай з'явіцца геній, які паставіць сапраўдную трагедыю… на лірычнай сцэне». Паставіўшы сваёй мэтай «выгнаць з оперы ўсе тыя паганыя празмернасці, супраць якіх здаўна марна пратэстуюць здаровы сэнс і добры густ», Глюк стварае спектакль, у якім усе кампаненты драматургіі лагічна мэтазгодныя і выконваюць пэўнае, неабходныя функцыі ў агульнай кампазіцыі. «...Я пазбягаў дэманстрацыі кучы ўражлівых цяжкасцей на шкоду яснасці, - гаворыцца ў прысвячэнні Альцэста, - і я не надаваў значэння адкрыццю новай тэхнікі, калі яна не вынікала натуральным чынам з сітуацыі і не была звязана з экспрэсіўнасцю». Такім чынам, хор і балет становяцца паўнапраўнымі ўдзельнікамі дзеяння; інтанацыйна выразныя рэчытатывы натуральна зліваюцца з арыямі, мелодыя якіх пазбаўлена празмернасцей віртуознага стылю; уверцюра прадбачыць эмацыянальны склад будучага дзеяння; адносна завершаныя музычныя нумары аб’ядноўваюцца ў вялікія сцэны і г. д. Накіраваны адбор і канцэнтрацыя сродкаў музычна-драматургічнай характарыстыкі, строгае падпарадкаванне ўсіх звёнаў вялікай кампазіцыі – вось важнейшыя адкрыцці Глюка, якія мелі вялікае значэнне як для абнаўлення опернага драматургіі і для ўсталявання новага — сімфанічнага мыслення. (Рокквіт опернай творчасці Глюка прыпадае на час найбольш інтэнсіўнага развіцця буйных цыклічных формаў – сімфоніі, санаты, канцэпцыі.) Старэйшы сучаснік І. Гайдна і В. А. Моцарта, цесна звязаны з музычным жыццём і мастацтвам атмасфера Вены. Глюк і па складзе сваёй творчай індывідуальнасці, і па агульнай накіраванасці пошукаў прымыкае менавіта да венскай класічнай школы. Традыцыі «высокай трагедыі» Глюка, новыя прынцыпы яго драматургіі атрымалі развіццё ў оперным мастацтве XNUMX ст.: у творчасці Л. Керубіні, Л. Бетховена, Г. Берліёза і Р. Вагнера; а ў рускай музыцы – М. Глінка, які высока цаніў Глюка як першага опернага кампазітара XNUMX ст.

І. Ахалава

Сын патомнага лесніка, з малых гадоў суправаджае бацьку ў яго шматлікіх вандроўках. У 1731 годзе паступіў у Пражскі ўніверсітэт, дзе вывучаў вакальнае мастацтва і ігру на розных інструментах. Знаходзячыся на службе ў князя Мельцы, ён жыве ў Мілане, бярэ ўрокі кампазіцыі ў Саммарціні і ставіць шэраг опер. У 1745 годзе ў Лондане ён пазнаёміўся з Гендэлем і Арнэ і напісаў кампазіцыі для тэатра. Стаўшы капельмайстрам італьянскай трупы Мінгоці, ён наведвае Гамбург, Дрэздэн і іншыя гарады. У 1750 годзе ён ажаніўся з Марыянай Пергін, дачкой багатага венскага банкіра; у 1754 стаў капельмайстрам Венскай прыдворнай оперы і ўваходзіў у акружэнне графа Дураццо, які кіраваў тэатрам. У 1762 годзе опера Глюка «Арфей і Эўрыдыка» была паспяхова пастаўлена на лібрэта Кальцабіджы. У 1774 годзе, пасля некалькіх фінансавых няўдач, ён рушыць услед за Марыяй-Антуанеттай (у якой ён быў настаўнікам музыкі), якая стала французскай каралевай, у Парыж і заваёўвае прыхільнасць публікі, нягледзячы на ​​супраціўленне пікіністаў. Аднак, засмучаны няўдачай оперы «Рэха і Нарцыс» (1779), ён пакідае Францыю і з'язджае ў Вену. У 1781 годзе кампазітар быў паралізаваны і спыніў усякую дзейнасць.

Імя Глюка атаясамліваецца ў гісторыі музыкі з так званай рэформай музычнай драмы італьянскага тыпу, адзінай вядомай і шырока распаўсюджанай у яго час у Еўропе. Яго лічаць не толькі вялікім музыкам, але перш за ўсё выратавальнікам жанру, які быў скажоны ў першай палове XNUMX стагоддзя віртуознымі ўпрыгожваннямі спевакоў і правіламі звычайных, заснаваных на машыне лібрэта. У наш час пазіцыя Глюка ўжо не здаецца выключнай, бо кампазітар быў не адзіным стваральнікам рэформы, неабходнасць якой адчувалі і іншыя оперныя кампазітары і лібрэтысты, у прыватнасці італьянскія. Прычым канцэпцыя заняпаду музычнай драмы не можа адносіцца да вяршынь жанру, а толькі да нізкапробных твораў і малаталентных аўтараў (цяжка вінаваціць у заняпадзе такога майстра, як Гендэль).

Як бы там ні было, падахвочаны лібрэтыстам Кальцабігі і іншымі членамі акружэння графа Джакама Дураццо, кіраўніка імператарскіх тэатраў Вены, Глюк увёў у практыку шэраг новаўвядзенняў, якія, несумненна, прывялі да буйных вынікаў у галіне музычнага тэатра. . Калькабіджы ўспамінаў: «Пану Глюку, які размаўляў на нашай мове [гэта значыць італьянскай], было немагчыма чытаць вершы. Я чытаў яму Арфея і некалькі разоў дэкламаваў шмат фрагментаў, падкрэсліваючы адценні дэкламацыі, прыпынкі, запаволенне, паскарэнне, гукі то цяжкія, то плаўныя, якія я хацеў, каб ён выкарыстаў у сваёй кампазіцыі. У той жа час я прасіў яго прыбраць усе фіярыты, кадэнцыі, рытарнэла і ўсё тое варварства і экстравагантнасць, што пранікла ў нашу музыку.

Рашучы і энергічны па натуры, Глюк узяўся за ажыццяўленне намечанай праграмы і, абапіраючыся на лібрэта Кальцабіджы, абвясціў яе ў прадмове да «Альцэсты», прысвечанай вялікаму герцагу Тасканскага П'етра Леапольда, будучаму імператару Леапольду II.

Асноўныя прынцыпы гэтага маніфеста наступныя: пазбягаць вакальных празмернасцей, смешнага і сумнага, каб музыка служыла паэзіі, узмацняць сэнс уверцюры, якая павінна ўводзіць слухачоў у змест оперы, змякчаць адрозненне паміж рэчытатывам і інш. і арыя, каб не «перарываць і не заглушаць дзеянне».

Яснасць і прастата павінны быць мэтай музыканта і паэта, яны павінны аддаваць перавагу «мове сэрца, моцным страсцям, цікавым сітуацыям» перад халодным маралізатарствам. Цяпер гэтыя палажэнні здаюцца нам само сабой якія разумеюцца, нязменнымі ў музычным тэатры ад Мантэвердзі да Пучыні, але не былі такімі ў часы Глюка, сучаснікам якога «нават невялікія адхіленні ад агульнапрынятага здаваліся вялізнай навізной» (па словах Масіма Міла).

У выніку найбольш значнымі ў рэформе сталі драматычныя і музычныя дасягненні Глюка, які паўстаў ва ўсёй сваёй велічы. Да гэтых дасягненняў адносяцца: пранікненне ў пачуцці герояў, класічная велічнасць, асабліва харавых старонак, глыбіня думкі, якая адрознівае знакамітыя арыі. Пасля растання з Кальзабіджы, які, у тым ліку, трапіў у няласку пры двары, Глюк знайшоў у Парыжы шматгадовую падтрымку ў французскіх лібрэтыстаў. Тут, нягледзячы на ​​фатальныя кампрамісы з мясцовым рафінаваным, але непазбежна павярхоўным (прынамсі, з рэфарматарскага пункту гледжання) тэатрам, кампазітар усё ж застаўся вартым уласных прынцыпаў, асабліва ў операх «Іфігенія ў Аўлідзе» і «Іфігенія ў Таўрыдзе».

Г. Маркезі (пер. Э. Грэчані)

глюк. Мелодыя (Сяргей Рахманінаў)