Албан Берг |

Албан Берг

Душа, як прыгажэеш, глыбей пасля снежных бур. П. Альтэнберг

А. Берг - адзін з класікаў музыкі XNUMX стагоддзя. – належаў да так званай нававенскай школы, якая склалася ў пачатку стагоддзя вакол А. Шэнберга, куды ўваходзілі таксама А. Веберн, Г. Эйслер і інш. Берга, як і Шэнберга, звычайна адносяць да накірунку аўстра-германскага экспрэсіянізму (прычым, да найбольш радыкальных яго адгалінаванняў) дзякуючы яго пошукам гранічнай ступені выразнасці музычнай мовы. Па гэтай прычыне оперы Берга называлі «драмамі крыку».

Берг быў адным з характэрных выразнікаў сітуацыі свайго часу – трагічнага крызіснага стану буржуазнага грамадства падчас Першай сусветнай вайны і гадоў, якія папярэднічалі наступу фашызму ў Еўропе. Яго творчасці ўласцівы сацыяльна-крытычны настрой, выкрыццё цынізму буржуазных нораваў, як і фільмы Ч. Чаплін, вострая сімпатыя да «маленькага чалавека». Адчуванне безнадзейнасці, трывогі, трагізму ўласціва эмацыянальнай афарбоўцы яго твораў. У той жа час Берг - натхнёны лірык, які захаваў у XNUMX ст. рамантычны культ пачуццяў, так характэрны для мінулага ХІХ ст. Хвалі лірычных уздымаў і спадаў, шырокае дыханне вялікага аркестра, завостраная экспрэсія струнных інструментаў, інтанацыйная напружанасць, спеўнасць, насычаная мноствам экспрэсіўных адценняў, складаюць спецыфіку гучання яго музыкі, і гэтая напоўненасць лірыкі супрацьпастаўляецца безнадзейнасць, гратэск і трагізм.

Берг нарадзіўся ў сям'і, дзе любілі кнігі, захапляліся гульнёй на піяніна, спевамі. Старэйшы брат Чарлі займаўся вакалам, і гэта падштурхнула юнага Албана да стварэння шматлікіх песень з фартэпіянным суправаджэннем. Жадаючы атрымаць прафесійную адукацыю ў галіне музычнай кампазіцыі, Берг пачаў вучыцца пад кіраўніцтвам Шенберга, які меў рэпутацыю педагога-наватара. Ён вучыўся на класічных узорах, адначасова набываючы здольнасць выкарыстоўваць новыя прыёмы для новых відаў выразнасці. Уласна навучанне доўжылася з 1904 па 1910 гады, пазней гэтыя зносіны перараслі ў самую цесную творчую дружбу на ўсё жыццё.

Сярод першых самастойных стылявых твораў Берга — Саната для фартэпіяна, афарбаваная змрочным лірызмам (1908). Аднак першыя выкананні кампазіцый не выклікалі сімпатый слухачоў; Берг, як Шэнберг і Веберн, выявіў разрыў паміж сваімі левымі памкненнямі і класічнымі густамі публікі.

У 1915-18 гг. Берг служыў у арміі. Пасля вяртання ўдзельнічаў у рабоце Таварыства прыватных выступленняў, пісаў артыкулы, карыстаўся папулярнасцю як педагог (да яго звяртаўся, у прыватнасці, вядомы нямецкі філосаф Т. Адорна).

Творам, які прынёс кампазітару сусветную вядомасць, стала опера «Воцэк» (1921), прэм'ера якой (пасля 137 рэпетыцый) адбылася ў 1925 годзе ў Берліне. У 1927 годзе опера была пастаўлена ў Ленінградзе, і аўтар прыехаў на прэм'еру. На радзіме выступ Воцэка неўзабаве забаранілі – змрочная атмасфера, спароджаная ростам нямецкага фашызму, трагічна згушчалася. У працэсе работы над операй «Лулу» (па п’есах Ф. Ведэкінда «Дух зямлі» і «Скрыня Пандоры») ён убачыў, што паставіць яе на сцэне не можа, праца засталася незавершанай. Востра адчуваючы варожасць навакольнага свету, Берг у год смерці напісаў сваю «лебядзіную песню» - Скрыпічны канцэрт «Памяці анёла».

За 50 гадоў жыцця Берг стварыў параўнальна мала твораў. Найбольш вядомымі з іх былі опера «Воцэк» і «Скрыпічны канцэрт»; таксама шмат ставіцца опера “Лулу”; “Лірычная сюіта для квартэта” (1926); Саната для фартэпіяна; Камерны канцэрт для фартэпіяна, скрыпкі і 13 духавых інструментаў (1925), канцэртная арыя «Віно» (на станцыі Ш. Бадлера, пер. С. Джорджа – 1929).

У сваёй творчасці Берг стварыў новыя віды опернага выканання і інструментальных твораў. Па матывах драмы Г. Бюхнера «Войцэк» напісана опера «Воцэк». «У сусветнай опернай літаратуры не было прыкладу твора, героем якога быў бы маленькі, прыгнечаны чалавек, які дзейнічае ў побытавых сітуацыях, намаляваных з такой дзіўнай рэльефнасцю» (М. Тараканаў). Бэтмен Воцэк, над якім пыхаецца яго капітан, праводзіць шарлатанскія доследы лекара-маньяка, змяняе адзіную дарагую істоту – Мары. Пазбаўлены апошняй надзеі ў сваім жабрацкім жыцці Воцэк забівае Мары, пасля чаго сам гіне ў балоце. Увасабленнем такога сюжэта стаў акт самага рэзкага сацыяльнага выкрывальніцтва. Спалучэнне ў оперы элементаў гратэску, натуралізму, узнёслай лірыкі, трагедыйных абагульненняў патрабавала развіцця новых відаў вакальнага інтанавання – разнастайных відаў рэчытатыву, прыёму, прамежкавага паміж спевам і маўленнем (Sprechstimme), характэрных інтанацыйных перапынкаў у мелодыі. ; гіпертрафія музычных асаблівасцей бытавых жанраў – песень, маршаў, вальсаў, полек і інш., пры захаванні шырокай напоўненасці аркестра. Б. Асаф’еў пісаў пра адпаведнасць музычнага вырашэння ў Вацэка ідэйнай канцэпцыі: «…Я не ведаю ніводнай іншай сучаснай оперы, якая больш, чым Воцэк, узмацняла б сацыяльнае прызначэнне музыкі як непасрэднай мовы пачуццяў, асабліва з такім дзіўным сюжэтам, як драма Бюхнера, і з такім разумным і праніклівым асвятленнем сюжэта музыкай, як гэта ўдалося Бергу.

Новым этапам у гісторыі гэтага жанру стаў скрыпічны канцэрт – яму надалі трагічны характар ​​рэквіема. Канцэрт быў напісаны пад уражаннем смерці васемнаццацігадовай дзяўчыны, таму атрымаў прысвячэнне «Памяці анёла». Раздзелы канцэрта адлюстроўваюць вобразы кароткага жыцця і хуткай смерці юнака. Прэлюдыя перадае адчуванне далікатнасці, далікатнасці і некаторай адасобленасці; Скерца, сімвалізуючы радасці жыцця, будуецца на адгалосках вальсаў, землякоў, змяшчае народную карынтыйскую мелодыю; Кадэнцыя ўвасабляе крах жыцця, вядзе да яркай экспрэсіяністычнай кульмінацыі твора; Харавыя варыяцыі прыводзяць да ачышчальнага катарсісу, сімвалам якога з'яўляецца цытаванне харала І. С. Баха (з духоўнай кантаты № 60 Es ist genug).

Творчасць Берга аказала велізарны ўплыў на кампазітараў XNUMX стагоддзя. і, у прыватнасці, на савецкіх – Д. Шастаковіча, К. Караева, Ф. Караева, А. Шнітке і інш.

В. Холапава

• Спіс асноўных твораў Албана Берга →