Станковіч Яўген Фёдаравіч |

Яўген Станковіч

У плеядзе ўкраінскіх кампазітараў 70-х гг. Э. Станковіч – адзін з кіраўнікоў. Яе арыгінальнасць перш за ўсё ў маштабных задумах, задумах, асвятленні жыццёвых праблем, іх музычным увасабленні, нарэшце, у грамадзянскай пазіцыі, у паслядоўным адстойванні ідэалаў, у барацьбе (не вобразнай – сапраўднай! ) з музычнымі чыноўнікамі.

Станкевіча называюць «новай фальклёрнай хваляй». Напэўна, гэта не зусім так, бо ён не разглядае фальклор як сродак увасаблення таго ці іншага вобраза. Для яго гэта форма існавання, жыццёвы атрыбут. Адсюль — шчодрае выкарыстанне фальклорных тэм і вобразаў, праламленых праз прызму сучаснага бачання свету ва ўсёй яго складанасці, шматграннасці і супярэчлівасці.

Станковіч нарадзіўся ў невялікім закарпацкім горадзе Свалява. Музычная школа, музычнае вучылішча, служба ў радах Савецкай Арміі. Пасля дэмабілізацыі становіцца студэнтам Кіеўскай кансерваторыі (1965). За 3 гады вучобы ў класе Б.Лятошынскага Станковіч здолеў прасякнуць свой высокамаральны прынцып: быць сумленным як у творчасці, так і ва ўчынках. Пасля смерці настаўніка Станковіч перайшоў у клас М. Скорыка, які даў выдатную школу прафесійнага майстэрства.

У музыцы Станковічу падуладна ўсё. Валодае ўсімі сучаснымі відамі кампазітарскай тэхнікі. Дадэкафонія, алеаторыка, санорныя эфекты, калаж арганічна выкарыстоўваюцца кампазітарам, але нідзе не становяцца самадастатковай мэтай.

Са студэнцкіх гадоў Станковіч піша шмат і ў самых розных накірунках, але найбольш значныя творы створаны ў сімфанічным і музычна-тэатральным жанрах: «Сінфаніета», 5 сімфоній, балеты «Вольга» і «Праметэй», фолк-опера «Калі ў Папараць цвіце – гэтыя і іншыя творы вызначаюцца арыгінальнымі, своеасаблівымі рысамі.

Першая сімфонія («Sinfonia larga») для 15 струнных інструментаў (1973) — рэдкі выпадак адначасткавага цыклу ў павольным тэмпе. Гэта глыбокія філасофска-лірычныя развагі, дзе яскрава выявіўся дар Станковіча як поліфаніста.

У плеядзе ўкраінскіх кампазітараў 70-х гг. Э. Станковіч – адзін з кіраўнікоў. Яе арыгінальнасць перш за ўсё ў маштабных задумах, задумах, асвятленні жыццёвых праблем, іх музычным увасабленні, нарэшце, у грамадзянскай пазіцыі, у паслядоўным адстойванні ідэалаў, у барацьбе (не вобразнай – сапраўднай! ) з музычнымі чыноўнікамі.

Станкевіча называюць «новай фальклёрнай хваляй». Напэўна, гэта не зусім так, бо ён не разглядае фальклор як сродак увасаблення таго ці іншага вобраза. Для яго гэта форма існавання, жыццёвы атрыбут. Адсюль — шчодрае выкарыстанне фальклорных тэм і вобразаў, праламленых праз прызму сучаснага бачання свету ва ўсёй яго складанасці, шматграннасці і супярэчлівасці.

Станковіч нарадзіўся ў невялікім закарпацкім горадзе Свалява. Музычная школа, музычнае вучылішча, служба ў радах Савецкай Арміі. Пасля дэмабілізацыі становіцца студэнтам Кіеўскай кансерваторыі (1965). За 3 гады вучобы ў класе Б.Лятошынскага Станковіч здолеў прасякнуць свой высокамаральны прынцып: быць сумленным як у творчасці, так і ва ўчынках. Пасля смерці настаўніка Станковіч перайшоў у клас М. Скорыка, які даў выдатную школу прафесійнага майстэрства.

У музыцы Станковічу падуладна ўсё. Валодае ўсімі сучаснымі відамі кампазітарскай тэхнікі. Дадэкафонія, алеаторыка, санорныя эфекты, калаж арганічна выкарыстоўваюцца кампазітарам, але нідзе не становяцца самадастатковай мэтай.

Са студэнцкіх гадоў Станковіч піша шмат і ў самых розных накірунках, але найбольш значныя творы створаны ў сімфанічным і музычна-тэатральным жанрах: «Сінфаніета», 5 сімфоній, балеты «Вольга» і «Праметэй», фолк-опера «Калі ў Папараць цвіце – гэтыя і іншыя творы вызначаюцца арыгінальнымі, своеасаблівымі рысамі.

Першая сімфонія («Sinfonia larga») для 15 струнных інструментаў (1973) — рэдкі выпадак адначасткавага цыклу ў павольным тэмпе. Гэта глыбокія філасофска-лірычныя развагі, дзе яскрава выявіўся дар Станковіча як поліфаніста.

Зусім іншымі, супярэчлівымі вобразамі прасякнута Другая («Гераічная») сімфонія (1975), азмрочаная, па словах кампазітара, «вогненным знакам» Вялікай Айчыннай вайны.

У 1976 г. з'яўляецца Трэцяя сімфонія («Сцвярджаю») — эпічна-філасофскае маштабнае шасцічасткавае сімфанічнае палатно, у якое ўводзіцца хор. Велізарнае багацце вобразаў, кампазіцыйных рашэнняў, багатая музычная драматургія вылучае гэты твор, вяршыняй эвалюцыі творчасці Станковіча. Кантрастам Трэцяй з'яўляецца створаная праз год Чацвёртая сімфонія («Sinfonia lirisa»), трапяткое лірычнае выказванне мастака. Нарэшце, апошняя, Пятая («Пастаральная сімфонія») — паэтычная лірычная споведзь, роздум аб прыродзе і месцы чалавека ў ёй (1980). Адсюль рэдкія для Станковіча кароткія матывы-прыпеўкі і прамыя фальклорныя прыкметы.

Разам з маштабнымі ідэямі Станкевіч часта зьвяртаецца да камэрных выказваньняў. Мініяцюры, разлічаныя на невялікую групу выканаўцаў, дазваляюць кампазітару перадаць імгненныя змены настрою, прапрацаваць драбнюткія дэталі канструкцый, асвятліць вобразы з розных ракурсаў і, дзякуючы сапраўднаму майстэрству, стварыць дасканалыя кампазіцыі, магчыма, пра самае інтымнае. (Пра ўзровень дасканаласці сведчыць і той факт, што ў 1985 годзе Музычная камісія ЮНЕСКА аднесла Трэцюю камерную сімфонію Станковіча (1982) у лік 10 лепшых твораў свету.)

Вабіць Станковіча і музычны тэатр, перш за ўсё магчымасць дакрануцца да гісторыі. Фольк-опера «Калі цвіце папараць» (1979) незвычайная па задуме. Гэта цыкл жанрава-бытавых і абрадавых сцэн, прызначаных для канцэртнага выканання сусветна вядомым Дзяржаўным украінскім народным хорам. Г. Вяроўкі. У арганічным спалучэнні ўзораў аўтэнтычнага фальклору і аўтарскай музыкі: нараджаецца своеасаблівая музычная драматургія – бесскразная сюжэтная, блізкая да сюіты.

Іншыя сістэмы арганізацыі матэрыялу выяўлены ў балетах «Вольга» (1982) і «Праметэй» (1985). Асноўныя гістарычныя падзеі, разнастайныя вобразы і сюжэтныя лініі ствараюць глебу для рэалізацыі грандыёзных музычных спектакляў. У музыцы балета “Вольга” разнастайныя сюжэтныя лініі нараджаюць разнастайныя ідэі: тут і героіка-драматычныя сцэны, і сцэны пяшчотнага кахання, і народныя абрадавыя сцэны. Гэта, мабыць, самая дэмакратычная кампазіцыя Станковіча, бо тут, як нідзе, шырока выкарыстаны меладычны пачатак.

Іншае ў Праметэі. У адрозненне ад скразнога сюжэта “Вольгі” тут дзейнічаюць 2 планы: рэальны і сімвалічны. Кампазітар узяўся за найскладанейшую задачу: увасобіць музычнымі сродкамі тэму Вялікай Кастрычніцкай сацыялістычнай рэвалюцыі.

Пазбегнуць банальнасці, просталінейнасці, клішэ яму дапамагла не толькі рамантычная трактоўка сімвалічных вобразаў (Праметэй, яго дачка Іскра), але перш за ўсё неардынарная распрацоўка тэм, сучасная мова без уліку законаў жанр. Музычнае рашэнне аказалася нашмат глыбейшым, чым знешні шэраг. Асабліва блізкі кампазітару вобраз Праметэя, які прынёс чалавецтву дабро і за гэты ўчынак асуджаны вечна пакутаваць. Сюжэт балета выгадны яшчэ і тым, што дазволіў зблізіць два палярныя светы. Дзякуючы гэтаму ўзнікла вельмі канфліктная кампазіцыя з магутнымі ўсплёскамі драматызму і лірыкі, сарказму і сапраўднага трагізму.

«Каб адвастрыць «чалавечае ў чалавеку», зрабіць так, каб яго эмацыянальны свет, розум лёгка рэагавалі на «пазыўныя» іншых людзей. Тады механізм удзелу, суперажывання дазволіць не толькі ўспрыняць сутнасць твора, але абавязкова нацэліць слухача на праблемы сучаснасці. Гэтае выказванне Станковіча дакладна абазначае яго грамадзянскую пазіцыю і раскрывае сэнс яго актыўнай грамадскай дзейнасці (сакратар Саюза кампазітараў СССР і першы сакратар Саюза кампазітараў УССР, дэпутат Вярхоўнага Савета УССР). , народны дэпутат СССР), мэта якога — рабіць дабро.

С. Фільштэйн