Саіле Ісакоскі (Soile Isokoski) |

Сойле Ісакоскі

Маленькая Фінляндыя, багатая сваімі музычнымі традыцыямі, дала свету шмат выдатных спевакоў. Шлях “да зорак” для большасці з іх праходзіць праз вучобу ў акадэміі. Сібеліуса. Потым – прэстыжны нацыянальны вакальны конкурс у Лапеэнранце – менавіта гэты конкурс стаў стартавай пляцоўкай для такіх спевакоў, як Карыта Маціла, Ёрма Хюнінен, а Марці Талвела стаў яго першым пераможцам у 1960 годзе.

«Зорка…», — філасофствуе сёння «сярэбранае сапрана» Сойле Ісакоскі, — «…на небе зоркі так далёкія, недасяжныя…» Пра прафесію опернай спявачкі яна нават не думала, а тым больш кар'ера ў яе «зорнай версіі». Дзяцінства правёў у крайняй на поўначы Фінляндыі правінцыі Посіё. Яе бацька быў святаром, ад маці, ураджэнкі Лапландыі, Сойле атрымаў у спадчыну прыгожы голас і спевы ў традыцыйнай манеры «джойк». Любілі ў хаце і класічную музыку. Жывучы далёка ад музычных цэнтраў, яны слухалі радыё, грампласцінкі, спявалі «сямейным шматгалоссем». У школьныя гады Сойле Исокоски вучылася гульні на фартэпіяна, але да пятнаццаці гадоў, не вытрымаўшы канкурэнцыі са старэйшым братам, кінула і пачала маляваць. Яна вучылася на эканамічным факультэце, задумваючыся аб кар'еры юрыста, а паралельна стала браць урокі вакалу. «Маім першым кумірам была Элі Амелінг. Потым былі перыяды Каласа, Кіры Тэ Канавы, Джэсі Нормана », - сказаў Исокоски ў раннім інтэрв'ю. Паддаўшыся на ўгаворы аднаго са сваіх сваякоў, які вучыўся ў філіяле Акадэміі Сібеліуса ў Купіё, яна паступае на факультэт царкоўнай музыкі і, сумленна «адслужыўшы» там пяць гадоў, вяртаецца на поўнач, куды і працаваць арганістам у мястэчку Паавола, адкуль да бліжэйшага горада Оулу каля 400 км.

Менавіта адсюль у рэкордна халодны студзень 1987 года яна прыехала на конкурс у Лапеенранту – зусім не за перамогай, а проста “выпрабаваць сябе, паспрабаваць сябе на сцэне”. З улікам таго, што да конкурсу дапускаліся сапрана не старэйшыя за 30 гадоў, Сойле Ісакоскі засталася апошняя магчымасць. Нечакана для ўсіх, і найперш для сябе, яна перамагла. Ёй удалося перамагчы, бо да “фатальнай” трыццацігадовай “лінейкі” ёй заставаўся ўсяго месяц! «У мяне было дастаткова часу, каб падрыхтавацца да саміх спаборніцтваў, але я не быў псіхалагічна гатовы да перамогі. Пасля кожнага раунда я толькі здзіўляўся, што магу працягнуць, а калі аб'яўлялі пераможцу, проста спалохаўся: «Што мне цяпер рабіць?!» На шчасце, ва ўсіх наступных “абавязковых выступленнях” у камерных канцэртах і з аркестрамі ўдавалася праспяваць конкурсны рэпертуар і быў выйграны час на падрыхтоўку новых праграм. Так нечакана і ярка загарэлася яе зорка, і тады трэба было толькі паспець паспець за ўласным лёсам. У тым жа годзе яна заняла другое месца на «Спявачках Сусветнага конкурсу BBC-Wales у Кардыфе», атрымала запрашэнне працаваць у Нацыянальнай оперы Фінляндыі, а ў наступным, 1988 годзе, выйграла два міжнародныя конкурсы — у Токіо і на конкурсе Элі Амелінг. у Галандыі. За перамогамі рушылі ўслед запрашэнні ў Лондан і Нью-Ёрк, а выступленне, па сутнасці, “пачынаючага” спевака з сольным канцэртам у Amsterdams Concertgebouw – надзвычай рэдкі выпадак у практыцы гэтай залы – было бясспрэчным упрыгожаннем гэта фантастычнае ўвядзенне.

Сойле дэбютавала ў оперы як Мімі ў «Багеме» Пучыні ў Фінскай нацыянальнай оперы (1987). З паняццем «падрыхтоўка сцэны» давялося пазнаёміцца ​​непасрэдна на рэпетыцыях. «Пачынаць з Мімі - страшная думка! Толькі «дзякуючы» сваёй чыстай неспрактыкаванасці я змог так бясстрашна вырашыцца на гэта. Аднак прыродны артыстызм, музычнасць, вялікае жаданне, працавітасць у спалучэнні з голасам – лёгкім іскрыстым лірычным сапрана – сталі залогам поспеху. За Мімі рушылі ўслед ролі графіні ў «Фігаро», Мікаэлы ў «Кармэн», Агаты ў «Вольным стралку» Вебера. Ролі Паміны ў "Чароўнай флейце" на фестывалі ў Савонліне, Донны Эльвіры ў "Дон Жуане" ў Германіі і Аўстрыі, Ф'ёрдыліджы ў "Так робяць усе" ў Штутгарце выявілі ў Ісакоскі яркі талент выканаўцы моцартаўскага рэпертуару. Праца над разнастайным матэрыялам, дбайнае і інтуітыўнае ўдасканаленне апарату садзейнічалі ўзбагачэнню характэрнага тэмбру яе голасу, з'яўленню новых вакальных фарбаў.

Голас крытыкі тых гадоў быў захоплена стрыманы («Шмат шуму ад «чаго» — характэрная асцярожна-нязграбная назва адной з публікацый 91 г.). Абсалютна «непрабіўны» характар, правінцыйная сціпласць, зусім не галівудская знешнасць (чарговы артыкул пра спявачку быў праілюстраваны не звычайным партрэтам, а карыкатурай!) – можна меркаваць аб прычынах такога «баязлівага» чакання. доўгі час. Галоўнае, што адсутнасць «раскруткі» зусім не ўсыпіла пільнасць выдатных дырыжораў і кіраўнікоў буйных оперных тэатраў.

Некалькі гадоў «спевак, які прыйшоў з холаду» паспеў папрацаваць у Ла Скала, Гамбургу, Мюнхене, Венскай Дзяржаўнай оперы, Оперы Бастыліі, Кевент-Гардэне, Берліне з «сузор'ем» дырыжораў, сярод якіх і імёны З. Мета. , С. Озава, Р. Муці , Д. Барэнбойм, Н. Ярві, Д. Конлан, К. Дэвіс, Б. Хайтынк, Э.-П. Салонен і іншыя. Яна рэгулярна ўдзельнічае ў Salzburger Festspiele і Savonlinna Opera Festival.

У 1998 г. К. Абада пасля двух гадоў паспяховага супрацоўніцтва са спявачкай (адным з вынікаў з'яўляецца запіс «Дон Жуана») у інтэрв'ю фінскай газеце Helsingin Sanomat вынес «вердыкт»: «Soile - гаспадар выбітнага голасу, здольнага справіцца з любой партыяй».

З канца 90-х гадоў С. Ісакоскі бліскуча даказвала слушнасць сцвярджэння вялікага маэстра: у 1998 годзе яна з вялікім поспехам выканала партыю Эліс Форд у новай пастаноўцы оперы Вердзі «Фальстаф» у Берлінскай Дзяржаўнай оперы, Эльзы ў «Лоэнгрыне». (Афіны), Ева ў «Майстэрзінгерах» (Ковент-Гардэн), Марыя ў «Прададзенай нявесце» Смятаны (Ковент-Гардэн). Потым надышоў час паспрабаваць свае сілы ў французскім рэпертуары – яго выкананне ролі Рахелі ў оперы Галеві «Жыдоўка» (1999, Венская стаатсопер) атрымала самыя высокія ацэнкі сусветнай крытыкі.

Ісакоскі асцярожны – і гэта выклікае павагу. «Спазніўшыся са стартам», яна не паддалася спакусе фарсіраваць падзеі і, нягледзячы на ​​тое, што ў запрашэннях не было недахопу, каля дзесяці гадоў не вырашалася на сваю першую ролю Вердзі (тут гаворка пра яе “опернай палітыкі”, у канцэртах яна спявае ўсё – вакальна-сімфанічную, араторыяльную, камерную музыку любой эпохі і стылю – піяністка Марыта Війтасала шмат гадоў выступае з ёй у камерных канцэртах). Некалькі гадоў таму, напярэдадні рашучага «павароту» ў бок пашырэння рэпертуару, спявачка сказала ў адным з інтэрв'ю: «Я люблю Моцарта і ніколі не перастану яго спяваць, але хачу праверыць свае здольнасці... Калі стане зразумела, што Я іх у нечым пераацаніў – ну, буду «на адзін вопыт багацей» (на адзін вопыт багацей). Безумоўна, гэта было нявіннае какецтва ўпэўненага ў сабе прафесіянала, які, дарэчы, заўсёды скептычна ставіўся да «перастрахоўкі» сваіх калег у пытаннях клопату пра фізічнае здароўе («не пі халоднай вады, не хадзі у сауну”). На фестывалі ў Савонліне-2000 у “скарбонку” негатыўнага вопыту давялося апусціць, бадай, першы “мэсыдж”. С. Ісакоскі тады была занята ў «Фаўсце» (Маргарыта) Гуно, напярэдадні адчула сябе дрэнна, але вырашыла выступіць. Непасрэдна перад выхадам на сцэну, ужо ў касцюме і грыме, яна раптам зразумела, што не можа спяваць. Замена не была падрыхтавана загадзя, выступленне было пад пагрозай. «Выкруціцца» самым нечаканым чынам. Сярод гледачоў выпадкова апынулася знакамітая шведская спявачка, салістка Каралеўскай оперы Лена Нордзін. Лена з партытурай у руках была схаваная недзе каля сцэны, а Soile праспявала ўвесь спектакль голасам Лены Нордзін! Камар носа не завастрыў. Пра замену слухачы (за выключэннем, бадай, толькі прыхільнікаў Isokoski) даведаліся толькі пазней з газет, а спявачка стала «на адзін вопыт багацей». І даволі своечасова. У пачатку 2002 года адбудзецца яе адказны дэбют на сцэне Метраполітэн-опера. Там яна выканае партыю графіні ў «Вядзенні Фігара» свайго каханага і «надзейнага» Моцарта.

Марына Дзёміна, 2001 год