Музыка і колер: пра феномен каляровага слыху

Яшчэ ў старажытнай Індыі склаліся своеасаблівыя ўяўленні аб цеснай сувязі музыкі і колеру. У прыватнасці, індусы лічылі, што ў кожнага чалавека ёсць свая мелодыя і колер. Геніяльны Арыстоцель у сваім трактаце «Пра душу» сцвярджаў, што суадносіны колераў падобныя на музычныя гармоніі.

Піфагарэйцы аддавалі перавагу беламу колеру як пануючаму ў Сусвеце, а колеры спектру на іх думку адпавядалі сямі музычным тонам. Колеры і гукі ў касмагоніі грэкаў – актыўныя стваральныя сілы.

У XVIII стагоддзі ў вучонага-манаха Л. Кастэля ўзнікла ідэя пабудаваць «каляровы клавесін». Пры націску на клавішу ў спецыяльным акне над інструментам перад слухачом з'яўлялася яркая каляровая пляма ў выглядзе рознакаляровай рухомай стужкі, сцягоў, ззяючых рознымі колерамі каштоўных камянёў, падсвечаных для ўзмацнення эфекту факеламі або свечкамі.

На ідэі Кастэля звярнулі ўвагу кампазітары Рамо, Тэлеман і Грэтры. У той жа час ён быў падвергнуты рэзкай крытыцы з боку энцыклапедыстаў, якія лічылі аналогію «сем гукаў гамы – сем колераў спектру» невыноснай.

Феномен «каляровага» слыху

Феномен каляровага бачання музыкі быў адкрыты некаторымі выдатнымі музычнымі дзеячамі. Да геніяльнага рускага кампазітара Н. А. Рымскага-Корсакава, вядомых савецкіх музыкантаў Б. В. Асаф'ева, С. С. Скрабкова, А. А. Квеснеля і іншых бачыліся ўсе мажорныя і мінорныя танальнасці афарбаванымі ў пэўныя колеры. Аўстрыйскі кампазітар 20 ст. А. Шэнберг параўноўваў колеры з музычнымі тэмбрамі інструментаў сімфанічнага аркестра. Кожны з гэтых выдатных майстроў бачыў у гуках музыкі свае фарбы.

• Напрыклад, у Рымскага-Корсакава яна мела залацісты адценне і выклікала пачуццё радасці і святла; для Асаф'ева яна афарбавалася ў колер смарагдава-зялёнага газона пасля вясновага дажджу.
• Рымскаму-Корсакаву ён здаваўся цёмным і цёплым, Квеснелю — лімонна-жоўтым, Асаф’еву — чырвоным ззяннем, у Скрабкова — выклікаў асацыяцыі з зялёным колерам.

Але былі і дзіўныя супадзенні.

• Танальнасць апісвалася як блакітны, колер начнога неба.
• Рымскі-Корсакаў выклікаў асацыяцыі з жаўтлявым, царскім колерам, у Асаф'ева - гэта сонечныя прамяні, інтэнсіўнае гарачае святло, у Скрабкова і Квеснеля - жоўты.

Варта адзначыць, што ва ўсіх названых музыкантаў была абсалютная гучанне.

“Каляровая карціна” з гукамі

Творчасць Н. А. Музыказнаўцы часта называюць Рымскага-Корсакава «гукапісам». Гэта азначэнне звязана з цудоўнай вобразнасцю музыкі кампазітара. Оперы і сімфанічныя творы Рымскага-Корсакава багатыя на музычныя пейзажы. Выбар танальнага плана для карцін прыроды зусім не выпадковы.

У сініх танах мі-мажор і мі-бемоль мажор у операх «Казка пра цара Салтана», «Садко», «Залаты пеўнік» стваралі карціны мора і зорнага неба. Узыход сонца ў гэтых жа операх напісаны ля-мажорным тонам вясны, ружовым.

У оперы «Снягурка» дзяўчынка-ледзянка ўпершыню выходзіць на сцэну ў «блакітным» мі-мажор, а яе маці Весна-Красна — у «вясновай, ружовай» ля-мажор. Праяўленне лірычных пачуццяў кампазітар перадае ў “цёплым” рэ-бемоль мажоры – у такой танальнасці гучыць і сцэна раставання Снягуркі, якая атрымала вялікі дар кахання.

Французскі кампазітар-імпрэсіяніст К. Дэбюсі не пакінуў дакладных сцвярджэнняў аб сваім бачанні музыкі ў колеры. Але яго фартэпіянныя прэлюдыі – “Тэраса, наведаная месячным святлом”, у якой пераліваюцца гукавыя ўспышкі, “Дзяўчына з ільнянымі валасамі”, напісаная тонкімі акварэльнымі тонамі, сведчаць аб выразнай задуме кампазітара спалучыць гук, святло і колер.

К. Дэбюсі “Дзяўчына з ільнянымі валасамі”

Сімфанічны твор Дэбюсі «Накцюрны» дазваляе выразна адчуць гэты непаўторны «святло-колер-гук». Першая частка «Воблакі» адлюстроўвае серабрыста-шэрыя аблокі, якія павольна рухаюцца і знікаюць удалечыні. Другі накцюрн “Урачыстасці” адлюстроўвае ўсплёскі святла ў атмасферы, яе фантастычны танец. У трэцім накцюрне чароўныя дзяўчыны-сірэны гойдаюцца на зіхатлівых у начным паветры хвалях мора і спяваюць сваю чароўную песню.

К. Дэбюсі “Накцюрны”

Гаворачы аб музыцы і колеры, нельга не закрануць творчасць геніяльнага А. Н. Скрябіна. Напрыклад, ён выразна адчуваў насычаны чырвоны колер фа мажор, залацісты колер рэ мажор і сіні ўрачысты колер фа дыез мажор. Скрябін не звязваў усе танальнасці ні з адным колерам. Кампазітар стварыў штучную гука-каляровую сістэму (і далей квінтавы круг і колеравы спектр). Ідэі кампазітара аб спалучэнні музыкі, святла і колеру найбольш ярка ўвасобіліся ў сімфанічнай паэме “Праметэй”.

Навукоўцы, музыкі і мастакі і сёння спрачаюцца аб магчымасці спалучэння колеру і музыкі. Ёсць даследаванні, што перыяды ваганняў гукавых і светлавых хваль не супадаюць і «каляровы гук» - гэта толькі феномен успрымання. Але ў музыкаў ёсць азначэнні: . І калі ў творчай свядомасці кампазітара спалучаюцца гук і колер, то нараджаюцца грандыёзны «Праметэй» А. Скрябіна і велічныя гучанне пейзажаў І. Левітана і Н. Рэрыха. У Паленава…