Гэры Графман |

Гэры Графман

Па некаторых знешніх прыкметах мастацтва піяніста блізка да рускай школы. Яго першай настаўніцай была Ізабэла Венгерава, у класе якой ён скончыў Інстытут Керціса ў 1946 годзе, а Графман чатыры гады ўдасканальваўся ў іншага ўраджэнца Расіі, Уладзіміра Горавіца. Таму нядзіўна, што творчыя інтарэсы артыста ў значнай ступені скіраваны на музыку рускіх кампазітараў, а таксама Шапэна. У той жа час у самой манеры Графмана ёсць рысы, не ўласцівыя рускай школе, а ўласцівыя толькі некаторай часткі амерыканскіх віртуозаў - нейкая «тыпова амерыканская прамалінейнасць» (па словах аднаго з еўрапейскіх крытыкаў ), нівеліроўка кантрастаў, адсутнасць фантазіі, імправізацыйная свабода, элемент непасрэднай творчасці на сцэне. Часам ствараецца ўражанне, што ён выносіць на суд слухачоў загадзя вывераныя дома інтэрпрэтацыі да такой ступені, што ў зале не застаецца месца для натхнення.

Усё гэта, канешне, дакладна, калі падыходзіць да Графмана па найвышэйшай ступені, а гэты вялікі музыка заслугоўвае такога і толькі такога падыходу. Бо нават у рамках свайго стылю ён дасягнуў нямала. Піяніст дасканала валодае ўсімі сакрэтамі фартэпіяннага майстэрства: валодае зайздроснай тонкай тэхнікай, мяккасцю, тонкім педаляваннем, у любым тэмпе своеасабліва кіруе дынамічнымі рэсурсамі інструмента, адчувае стыль любой эпохі і любога аўтара. умее перадаваць шырокую гаму пачуццяў і настрояў. Але самае галоўнае, што дзякуючы гэтаму ён дасягае значных мастацкіх вынікаў у даволі шырокім дыяпазоне твораў. Усё гэта артыст даказаў, у прыватнасці, падчас гастроляў па СССР у 1971 г. Заслужаны поспех яму прынесла інтэрпрэтацыя “Карнавала” Шумана і “Варыяцый на тэму Паганіні” Брамса, канцэртаў Шапэна. , Брамса, Чайкоўскага.

Пачаўшы даваць канцэрты ў маладым узросце, Графман упершыню выступіў у Еўропе ў 1950 годзе і з таго часу стаў вядомым на піяністычным гарызонце. Асаблівую цікавасць заўсёды выклікае яго выкананне рускай музыкі. Яму належыць адзін з рэдкіх запісаў усіх трох канцэртаў Чайкоўскага, зробленых з Філадэльфійскім аркестрам пад кіраўніцтвам Ю. Ормандзі, а таксама запісы большасці канцэртаў Пракоф'ева і Рахманінава з Д. Солам і Кліўлендскім аркестрам. І, з усімі агаворкамі, мала хто можа адмовіць гэтым запісам не толькі ў тэхнічнай дасканаласці, але і ў размаху, спалучэнні віртуознай лёгкасці з мяккім лірызмам. У інтэрпрэтацыі канцэртаў Рахманінава асабліва дарэчы ўласцівая Графману стрыманасць, пачуццё формы, градацыі гуку, якія дазваляюць яму пазбегнуць залішняй сентыментальнасці і данесці да слухачоў меладычную канву музыкі.

Сярод сольных запісаў артыста найбольшым поспехам крытыкі прызнаюць запіс Шапэна. «Добрасумленная, карэктная фразіроўка і ўмела падабраны тэмп Графмана добрыя самі па сабе, хаця ў ідэале Шапэн патрабуе менш манатоннасці ў гучанні і больш рашучасці рызыкаваць. Аднак Графман у сваёй халоднай, ненадакучлівай манеры часам дасягае ледзь не цудаў піянізму: дастаткова ўслухацца ў ашаламляльную дакладнасць «дэтэша» сярэдняга эпізоду ля-мінорнай балады. Як бачым, у гэтых словах амерыканскага крытыка X. Голдсміта зноў абмяркоўваюцца супярэчнасці, заключаныя ў знешнасці Графмана. Што змянілася за гады, якія аддзяляюць нас ад той сустрэчы з мастаком? У якім кірунку развівалася яго творчасць, ці станавілася яна больш сталай і змястоўнай, больш амбіцыйнай? Ускосны адказ на гэта дае рэцэнзент часопіса Musical America, які аднойчы пабываў на канцэрце артыста ў Карнэгі-Холе: «Ці малады майстар аўтаматычна сталее, калі яму спаўняецца пяцьдзесят гадоў? Гары Графман не адказвае на гэтае пытанне з XNUMX% пераканаўчасцю, але ён прапануе слухачам такую ​​ж збалансаваную, прадуманую і тэхнічна ўпэўненую гульню, якая была яго адметнай рысай на працягу ўсёй яго кар'еры. Гары Графман працягвае заставацца адным з нашых самых надзейных і заслужаных піяністаў, і калі яго мастацтва не моцна змянілася за гэтыя гады, то, магчыма, прычына гэтага ў тым, што яго ўзровень заўсёды быў даволі высокім».

Напярэдадні свайго шасцідзесяцігоддзя Графман быў вымушаны рэзка скараціць сваю выканаўчую дзейнасць з-за пашкоджання пальцаў правай рукі. З часам яго рэпертуар звёўся да вузкага кола твораў, напісаных для левай рукі. Аднак гэта дазволіла музыканту праявіць свае здольнасці ў новых сферах – літаратурнай і педагагічнай. У 1980 годзе ён пачаў выкладаць у сваёй альма-матэр на выдатна, а праз год была апублікаваная яго аўтабіяграфія, якая потым вытрымала яшчэ некалькі выданняў. У 1986 годзе, роўна праз 40 гадоў пасля заканчэння Інстытута Керціса, Графман быў абраны яго мастацкім кіраўніком.

У 2004 годзе шматгадовы прэзідэнт аднаго з лепшых навучальных устаноў свету, які падрыхтаваў плеяду знакамітых музыкаў, таленавіты піяніст і проста дзіўна абаяльны чалавек, адзначыў сваё 75-годдзе. На юбілейным вечары ганаровыя госці, калегі і сябры горача павіншавалі яго, аддаючы даніну павагі чалавеку, які ўнёс велізарны ўклад у развіццё не толькі культурнага жыцця Філадэльфіі, але і ўсяго музычнага свету. У гала-канцэрце ў Kimmel Center юбіляр выканаў канцэрт Равеля для левай рукі і сыграў з Філадэльфійскім аркестрам (дырыжор Розен Міланаў) 4-ю сімфонію Чайкоўскага і «Блакітны сабор» філадэльфійскага кампазітара Дж.Хігдана.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.