Дзмітрый Канстанцінавіч Аляксееў |

Дзмітрый Аляксееў

Пачнем з кароткага экскурсу, зробленага ў адным з нарысаў пра Аляксеева: «...Яшчэ ў студэнцкія гады Дзмітрый «выпадкова» выйграў конкурс джазавай імправізацыі. Увогуле, тады яго ўсур'ёз успрымалі толькі як джазавага піяніста. Пазьней, ужо ў першыя гады кансэрваторыі, ён стаў часьцей граць музыку XNUMX стагодзьдзя, Пракоф’ева – сталі казаць, што Аляксееў больш за ўсё атрымаўся ў сучасным рэпэртуары. Тыя, хто не чуў музыканта з таго часу, мусяць быць вельмі здзіўленыя. Сапраўды, сёння многія пазнаюць у ім, перш за ўсё, шапэніста, ці, шырэй, інтэрпрэтатара рамантычнай музыкі. Усё гэта сведчыць не пра стылістычныя змены на яго выканаўчым шляху, а пра стылёвае назапашванне і рост: «Хачу пранікнуць у кожны стыль як мага глыбей».

На плакатах гэтага піяніста можна ўбачыць імёны розных аўтараў. Аднак што б ён ні іграў, любы твор пад яго рукамі набывае насычаную выразную афарбоўку. Паводле трапнага заўвагі аднаго з крытыкаў, у трактоўках Аляксеева амаль заўсёды прысутнічае «папраўка на 1976 стагодзьдзе». Аднак ён з захапленнем грае музыку сучасных кампазітараў, дзе падобная «папраўка» не патрабуецца. Магчыма, асаблівую ўвагу ў гэтай галіне прыцягвае С. Пракоф'еў. Яшчэ ў XNUMX годзе яго настаўнік Д. А. Башкіраў звярнуў увагу на арыгінальны падыход выканаўцы да інтэрпрэтацыі асобных твораў: «Калі ён іграе на поўную сілу, выразнасць яго інтэрпрэтацый і мастацкіх задум добра бачныя. Часта гэтыя намеры не супадаюць з тым, да чаго мы прывыклі. Гэта таксама вельмі абнадзейвае».

Тэмпераментная гульня Аляксеева, пры ўсёй сваёй яркасці і размаху, доўгі час не была пазбаўлена супярэчнасцяў. Ацэньваючы яго выступленне на конкурсе імя П. І. Чайкоўскага ў 1974 г. (пятая прэмія), Е. В. Малінін адзначаў: «Гэта выдатны піяніст, у гульні якога «напружанасць» выканання, вастрыня дэталяў, тэхнічная філіграннасць — усё гэта яму належыць. вышэйшы ўзровень, і слухаць яго цікава, але часам багацце яго выканаўчай манеры проста стамляе. Гэта не дае магчымасці слухачу “перавесці дух”, нібы “азірнуцца”… Можна пажадаць таленавітаму піяністу крыху “разняволіцца” ад сваёй задумы і “дыхнуць” вальней. Як гэта ні парадаксальна, але я лічу, што менавіта гэтыя “дыхі” дапамогуць зрабіць яго ігру больш па-мастацку выразнай і цэласнай”.

Да моманту выступлення на конкурсе імя Чайкоўскага Аляксееў ужо скончыў Маскоўскую кансерваторыю па класе Д. А. Башкірава (1970), а таксама асістэнтскую стажыроўку (1970-1973). Акрамя таго, ён ужо двойчы быў лаўрэатам: другой прэміі на Парыжскім конкурсе імя Маргарыты Лонг (1969) і вышэйшай узнагароды ў Бухарэсце (1970). Характэрна, што ў румынскай сталіцы маладая савецкая піяністка таксама атрымала спецыяльны прыз за лепшае выкананне твора сучаснага румынскага кампазітара Р. Георгеску. Нарэшце, у 1975 годзе спаборніцкі шлях Аляксеева ўвянчаўся ўпэўненай перамогай у Лідсе.

З таго часу піяніст вядзе вельмі інтэнсіўную канцэртную дзейнасць у нашай краіне, з поспехам выступае за мяжой. Значна пашырыўся і яго рэпертуар, які заснаваны на творах рамантыкаў мінулага стагоддзя, уключаючы Санату сі мінор і эцюды Ліста, розныя п'есы Шапэна. “Сімфанічныя эцюды” і “Карнавал” Шумана, а таксама руская класічная музыка. «Што, перш за ўсё, захапляе ў выканальніцкай манеры Дзмітрыя Аляксеева? – піша на старонках часопіса «Музычнае жыццё» М. Сераброўскі. – Шчыры артыстычны запал і ўменне захапіць слухача сваёй ігрой. У той жа час яго ігра вызначаецца выдатным піяністычным майстэрствам. Аляксееў вольна распараджаецца сваімі цудоўнымі тэхнічнымі магчымасцямі... Найбольш поўна талент Аляксеева раскрываецца ў творах рамантычнага плана».

Сапраўды, ніколі не ўзнікае думкі назваць яго п'есу разважліва-рацыяналістычнай.

Але “пры ўсёй свабодзе нараджэння гуку, піша Г. Шэрыхава ў згаданым нарысе, тут адчувальныя пругкасць і мера – мера дынамікі, акцэнтных і тэмбравых суадносін, мера дотыку да ключа, вывераная тонкім веданнем і густ. Аднак гэты свядомы ці несвядомы “разлік” сыходзіць далёка ў глыбіню... Гэтая мера “нябачная” і дзякуючы асаблівай пластыцы піянізму. Любая лінія, водгалас фактуры, уся музычная тканіна пластычная. Таму так пераканаўчыя пераходы ад стану да стану, crescendo і diminuendo, паскарэнне і запавольванне тэмпу. У гульні Аляксеева мы не знойдзем сентыментальнасці, рамантычнага разрыву, вытанчанай манеры. Яго піянізм немудрагеліста шчыры. Пачуццё не замыкаецца выканаўцам у «рамку», якая яму падабаецца. Ён бачыць вобраз знутры, паказвае нам яго глыбокую прыгажосць. Таму ў інтэрпрэтацыях Шапэна Аляксееўскага няма і намёку на салонізм, Шостая Пракоф'ева не здушвае прастору д'ябальскімі гармоніямі, а інтэрмецца Брамса ўтойвае ў сабе такі невыказаны сум...»

Апошнія гады Дзмітрый Аляксееў жыве ў Лондане, выкладае ў Каралеўскім музычным каледжы, выступае ў Еўропе, ЗША, Японіі, Аўстраліі, Ганконгу, ПАР; супрацоўнічае з лепшымі аркестрамі свету – Чыкагскім сімфанічным, Лонданскім, Ізраільскім, Берлінскім радыё, Аркестрам раманскай Швейцарыі. Неаднаразова выступаў у Расіі і за мяжой з аркестрамі Санкт-Пецярбургскай філармоніі. У дыскаграфіі артыста фартэпіянныя канцэрты Шумана, Грыга, Рахманінава, Пракоф'ева, Шастаковіча, Скрябіна, а таксама сольныя фартэпіянныя творы Брамса, Шумана, Шапэна, Ліста, Пракоф'ева. Вялікай папулярнасцю карыстаецца дыск з запісам негрыцянскіх спірычуэлс у выкананні амерыканскай спявачкі Барбры Хендрыкс і Дзмітрыя Аляксеева.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.