Глеб Аксельрод |

Глеб Аксельрод

Калісьці Глеб Аксельрод адзначыў: «Самы складаны твор можна данесці да любой аўдыторыі, калі рабіць яго шчыра, з поўнай аддачай і выразна». У гэтых словах у многім закладзена мастацкае крэда мастака. Пры гэтым яны нібы падкрэсліваюць не толькі фармальную прыналежнасць, але і прынцыповую прыхільнасць майстра да фундаментальных асноў піяністычнай школы Гінзбурга.

Як і многіх іншых яго калег, шлях Аксельрода на вялікую канцэртную сцэну ляжаў праз «спаборніцкае чысцец». Тройчы ўступаў у піяністычныя баталіі і тройчы вяртаўся на радзіму з лаўрамі лаўрэата.. На Пражскім конкурсе імя Смятаны ў 1951 г. ён быў удастоены першай прэміі; пасля гэтага адбыліся міжнародныя конкурсы імя М. Лонга – Ж. Цібо ў Парыжы (1955, 1957-я прэмія) і імя Віяна да Мота ў Лісабоне (1948, 1951-я прэмія). Да ўсіх гэтых спаборніцтваў Аксельрод рыхтаваўся пад кіраўніцтвам Г. Р. Гінзбурга. У класе гэтага выдатнага педагога ён у 1959 годзе скончыў Маскоўскую кансерваторыю, а ў 1979 годзе — аспірантуру. З XNUMX года Аксельрод сам пачаў выкладаць; у XNUMX г. прысвоена вучонае званне прафесара.

Канцэртны стаж Аксельрода (а выступае ён як у нашай краіне, так і за мяжой) налічвае каля сарака гадоў. Безумоўна, за гэты час склаўся цалкам пэўны мастацкі вобраз мастака, які найперш характарызуецца выдатным майстэрствам, выразнасцю выканальніцкай задумы. У адной з рэцэнзій А. Готліб пісаў: «Г. Аксельрод адразу заваёўвае давер слухача сваёй перакананасцю, унутраным спакоем чалавека, які ведае, да чаго імкнецца. Яго выкананне, у лепшым сэнсе традыцыйнае, грунтуецца на ўдумлівым вывучэнні тэксту і яго інтэрпрэтацыі нашымі лепшымі майстрамі. Ён спалучае манументальнасць агульнай кампазіцыі з дбайнай адпрацоўкай дэталяў, яркі кантраст з тонкасцю і лёгкасцю гучання. У піяніста добры густ і высакародная манера». Дададзім да гэтага яшчэ адну характарыстыку з часопіса «Советская музыка»: «Глеб Аксельрод — віртуоз, вельмі падобны па тыпажу да Карла Чэкі… той жа бляск і лёгкасць у пасажах, тая ж вытрымка ў буйной тэхніцы, той жа напор тэмпераменту. . Мастацтва Аксельрода вясёлае па тону, яркае па колерах.

Усё гэта ў пэўнай ступені вызначае дыяпазон рэпертуарных схільнасцей артыста. Безумоўна, у яго праграмах ёсць «аплоты», характэрныя для любога канцэртуючага піяніста: Скарлаці, Гайдн, Бетховен, Шуберт, Ліст, Шапэн, Брамс, Дэбюсі. Пры гэтым яго больш вабіць фартэпіяна Чайкоўскі (Першы канцэрт, Вялікая саната, Поры года), чым Рахманінаў. На канцэртных афішах Аксельрода мы амаль нязменна сустракаем імёны кампазітараў XNUMX стагоддзя (Я. Сібеліуса, Б. Бартака, П. Хіндэміта), мэтраў савецкай музыкі. Не кажучы ўжо пра “традыцыйнага” С. Пракоф’ева, ён грае прэлюдыі Д. Шастаковіча. Трэці канцэрт і Першая санаціна Д. Кабалеўскага, п'есы Р. Шчадрына. Рэпертуарная дапытлівасць Аксельрода выяўляецца і ў тым, што час ад часу ён звяртаецца да рэдка выконваемых твораў; У якасці прыкладу можна прывесці п'есу Ліста «Успаміны аб Расіі» або апрацоўку Скерца з Шостай сімфоніі Чайкоўскага С. Файнбергам. Нарэшце, у адрозненне ад іншых лаўрэатаў, Глеб Аксельрод надоўга пакідае ў сваім рэпертуары спецыфічныя конкурсныя творы: фартэпіянныя танцы Смятаны, а тым больш творы партугальскіх кампазітараў Ж. дэ Суза Карвалью ці Ж. Сейшаса гучаць нячаста. у нашым рэпертуары.

Увогуле, як адзначаў у 1983 годзе часопіс «Советская музыка», «дух маладосці радуе ў яго жывым, ініцыятыўным мастацтве». Прыводзячы ў якасці прыкладу адну з новых праграм піяніста (восем прэлюдый Шастаковіча, усе чатырохручныя творы Бетховена ў ансамблі з О. Глебавым, выбраныя творы Ліста), рэцэнзент звяртае ўвагу на тое, што яна дала магчымасць раскрываюць як розныя грані яго творчай індывідуальнасці, так і рэпертуарную тактыку сталага артыста. «І ў Шастаковіча, і ў Ліста можна было пазнаць уласцівую Г. Аксельроду скульптурную выразнасць фразіроўкі, інтанацыйную актыўнасць, натуральны кантакт з музыкай, а праз яе і са слухачамі. Асаблівы поспех чакаў артыста ў творах Ліста. Радасць сустрэчы з музыкай Ліста – так хацелася б назваць уражанне ад своеасаблівага, насычанага знаходкамі (пругкая акцэнтацыя, тонкія, шмат у чым незвычайныя дынамічныя нюансы, крыху парадзіраваная лінія rubato) прачытання Другой Венгерскай рапсодыі. . У “Жэнеўскіх званах” і “Пахавальнай працэсіі” – той жа артыстызм, тое ж цудоўнае валоданне сапраўды рамантычнай, багатай на каларыстыку фартэпіяннай гучаннем.

Творчасць Аксельрода атрымала шырокае прызнанне як у краіне, так і за мяжой: ён гастраляваў, у тым ліку, у Італіі, Іспаніі, Партугаліі, Францыі, Германіі, Фінляндыі, Чэхаславакіі, Польшчы, краінах Лацінскай Амерыкі.

З 1997 г. Г. Аксельрод жыў у Германіі. Памёр 2 кастрычніка 2003 года ў Гановеры.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.