Жак Афенбах |

Жак Оффенбах

«Афенбах быў — як бы гучна гэта ні гучала — адным з самых таленавітых кампазітараў VI стагоддзя», — пісаў І. Салярцінскі. «Толькі ён працаваў зусім у іншым жанры, чым Шуман ці Мендэльсон, Вагнер ці Брамс. Бліскучы музычны фельетаніст, бадзёры сатырык, імправізатар...» Ён стварыў 6 опер, шэраг рамансаў і вакальных ансамбляў, але асноўны жанр яго творчасці — аперэта (каля 100). Сярод аперэт Афенбаха вылучаюцца сваёй значнасцю «Арфей у пекле», «Прыгажуня Алены», «Жыццё ў Парыжы», «Герцагіня Геральштэйн», «Перыкола» і інш. у аперэту сацыяльнага досціпу, часта ператвараючы яе ў пародыю на жыццё тагачаснай Другой імперыі, выкрываючы цынізм і разбэшчанасць грамадства, «ліхаманкава танцуючага на вулкане», у момант нястрымна імклівага руху да катастрофы Седана. . «…Дзякуючы універсальнаму сатырычнаму размаху, шырыні гратэску і выкрывальных абагульненняў, — адзначаў І. Салярцінскі, — Офенбах пакідае шэраг аперэтных кампазітараў — Эрве, Лекока, Іагана Штраўса, Легара — і набліжаецца да фалангі вялікіх сатырыкаў — Арыстафана. , Рабле, Свіфт , Вальтэр, Дам'е і інш. Музыка Афенбаха, невычэрпная ў меладычнай шчодрасці і рытмічнай вынаходлівасці, адзначаная вялікай індывідуальнай арыгінальнасцю, абапіраецца перш за ўсё на французскі гарадскі фальклор, практыку парыжскіх шансанье і папулярныя ў той час танцы, асабліва галоп. і кадрылю. Яна ўвабрала ў сябе цудоўныя мастацкія традыцыі: дасціпнасць і яркасць Дж. Расіні, палкі тэмперамент К. М. Вебера, лірызм А. Буальдзье і Ф. Герольда, пікантную рытміку Ф. Обэра. Кампазітар непасрэдна развіў дасягненні свайго суайчынніка і сучасніка – аднаго са стваральнікаў французскай класічнай аперэты Ф.Эрве. Але больш за ўсё ў плане лёгкасці і грацыі Афенбах пераклікаецца з В. А. Моцартам; нездарма яго называлі «Моцартам з Елісейскіх палёў».

Я. Афенбах нарадзіўся ў сям'і кантара сінагогі. Валодаючы выключнымі музычнымі здольнасцямі, да 7 гадоў з дапамогай бацькі асвоіў ігру на скрыпцы, да 10 гадоў самастойна навучыўся іграць на віяланчэлі, а да 12 гадоў пачаў выступаць з канцэртамі як віртуозны віяланчэліст і кампазітар. У 1833 годзе, пераехаўшы ў Парыж – горад, які стаў для яго другой радзімай, дзе ён пражыў амаль усё жыццё, малады музыкант паступіў у кансерваторыю ў клас Ф. Галеві. У першыя гады пасля заканчэння кансерваторыі ён працаваў віяланчэлістам у аркестры тэатра Opera Comique, выступаў у забаўляльных установах і салонах, пісаў тэатральную і эстрадную музыку. Энергічна канцэртуючы ў Парыжы, ён таксама працяглы час гастраляваў у Лондане (1844) і Кёльне (1840 і 1843), дзе ў адным з канцэртаў яму акампаніраваў Ф. Ліст у знак прызнання таленту маладога выканаўцы. У 1850—1855 гадах Афенбах працаваў штатным кампазітарам і дырыжорам Французскага тэатра, ствараючы музыку да трагедый П. Карнеля і Ж. Расіна.

У 1855 годзе Афенбах адкрыў уласны тэатр Bouffes Parisiens, дзе працаваў не толькі як кампазітар, але і як антрэпрэнер, рэжысёр, дырыжор, сааўтар лібрэтыстаў. Як і яго сучаснікі, знакамітыя французскія карыкатурысты О. Дам'е і П. Гаварні, комік Э. Лабіш, Афенбах насычае свае спектаклі тонкім і з'едлівым досціпам, а часам і сарказмам. Кампазітар прыцягнуў блізкіх яму пісьменнікаў-лібрэтыстаў А. Меляка і Л. Галеві, сапраўдных сааўтараў сваіх спектакляў. А невялікі сціплы тэатр на Елісейскіх палях паступова становіцца любімым месцам сустрэч парыжскай публікі. Першы грандыёзны поспех прынесла аперэта «Арфей у пекле», пастаўленая ў 1858 годзе і вытрымала 288 паказаў запар. Гэтая з'едлівая пародыя на акадэмічную антычнасць, у якой багі спускаюцца з гары Алімпу і танчаць шалёны канкан, утрымлівала выразны намёк на структуру сучаснага грамадства і сучасныя норавы. Далейшыя музычна-сцэнічныя творы – незалежна ад таго, на якую тэму яны напісаны (даўніна і вобразы папулярных казак, Сярэднявечча і перуанская экзотыка, падзеі французскай гісторыі XNUMX стагоддзя і жыццё сучаснікаў) – нязменна адлюстроўваюць норавы сучаснасці. у парадыйным, камічным або лірычным ключы.

Услед за «Арфеем» ідуць «Жэнеўева Брабанцкая» (1859), «Песня Фартуніо» (1861), «Прыгожая Алена» (1864), «Сіняя Барада» (1866), «Парыжскае жыццё» (1866), «Герцагіня Геральштэйн». ” (1867), “Перыхол” (1868), “Разбойнікі” (1869). Слава Афенбаха распаўсюджваецца за межамі Францыі. Яго аперэты ставяцца за мяжой, асабліва часта ў Вене і Пецярбургу. У 1861 годзе ён адхіліўся ад кіраўніцтва тэатрам, каб мець магчымасць пастаянна ездзіць на гастролі. Зенітам яго славы з'яўляецца Парыжская Сусветная выстаўка 1867 г., на якой дэманструецца «Парыжскае жыццё», якая сабрала каралёў Партугаліі, Швецыі, Нарвегіі, віцэ-караля Егіпта, прынца Уэльскага і расійскага цара Аляксандра ІІ. кіёскі тэатра Bouffes Parisiens. Франка-пруская вайна перапыніла бліскучую кар'еру Афенбаха. Яго аперэты сыходзяць са сцэны. У 1875 годзе ён быў вымушаны абвясціць сябе банкрутам. У 1876 годзе, каб матэрыяльна падтрымаць сям'ю, ён адправіўся на гастролі ў ЗША, дзе дырыжыраваў садовымі канцэртамі. У год Другой Сусветнай выставы (1878) Афенбах амаль забыты. Поспех дзвюх пазнейшых яго аперэт «Мадам Фавар» (1878) і «Дачка Тамбур-Маёра» (1879) некалькі асвятляе сітуацыю, але канчаткова слава Афенбаха засланяецца аперэтамі маладога французскага кампазітара Ч. Лекок. Уражаны хваробай сэрца, Офенбах працуе над творам, які лічыць справай свайго жыцця, — лірыка-камічнай операй «Казкі Гофмана». У ім адлюстравана рамантычная тэма недасяжнасці ідэалу, ілюзорнасці зямнога быцця. Але да яе прэм'еры кампазітар не дажыў; завершана і пастаўлена Э. Гіро ў 1881 г.

І. Неміроўская

Падобна таму, як Мейербер заняў вядучае становішча ў музычным жыцці Парыжа ў перыяд буржуазнай манархіі Луі Філіпа, так Афенбах дасягнуў найшырэйшага прызнання ў часы Другой імперыі. У творчасці і ў самім індывідуальным абліччы абодвух буйных мастакоў знайшлі адлюстраванне істотныя рысы рэчаіснасці; яны сталі рупарамі свайго часу, як яго станоўчых, так і адмоўных бакоў. І калі Мейербера па праву лічаць стваральнікам жанру французскай «вялікай» оперы, то Афенбах — класік французскай, дакладней, парыжскай аперэты.

Якія яго характэрныя асаблівасці?

Парыжская аперэта - прадукт Другой імперыі. Гэта люстэрка яе грамадскага жыцця, якое часта давала шчыры вобраз сучасных язваў і заганаў. Аперэта вырасла з тэатральных інтэрмедый або аглядаў тыпу рэвю, якія адгукаліся на актуальныя праблемы сучаснасці. Практыка артыстычных сходаў, яркія і дасціпныя імправізацыі гагетаў, а таксама традыцыі шансанье, гэтых таленавітых майстроў гарадскога фальклору, улівалі ў гэтыя спектаклі жыватворны струмень. Тое, што не ўдалося зрабіць камічнай оперы — насыціць спектакль сучасным зместам і сучаснай сістэмай музычных інтанацый — зрабіла аперэта.

Было б, аднак, няправільным пераацэньваць яе сацыяльна-выяўленчае значэнне. Нядбайны па характары, насмешлівы па тоне і несур'ёзны па змесце – вось асноўныя рысы гэтага вясёлага тэатральнага жанру. Аўтары аперэтачных спектакляў выкарыстоўвалі анекдатычныя сюжэты, часта пачэрпнутыя з хронік бульварных газет, і імкнуліся перш за ўсё стварыць забаўныя драматычныя сітуацыі, дасціпны літаратурны тэкст. Музыка адыгрывала падпарадкаваную ролю (гэта істотнае адрозненне парыжскай аперэты ад венскай): дамінавалі жывыя, рытмічна пікантныя куплеты і танцавальныя дывертысменты, якія “напластоўваліся” разгорнутымі празаічнымі дыялогамі. Усё гэта зніжала ідэйную, мастацкую і ўласна музычную каштоўнасць аперэткавых спектакляў.

Тым не менш у руках буйнога мастака (а такім, несумненна, быў Афенбах!) аперэта насычалася элементамі сатыры, вострай злабадзённасці, а яе музыка набывала важнае драматычнае значэнне, была прасякнута, у адрозненне ад камічнай ці «грандыёзнай» оперы, з агульнадаступнымі бытавымі інтанацыямі. Невыпадкова Бізэ і Дэліб, гэта значыць найбольш дэмакратычныя мастакі наступнага пакалення, якія авалодалі складам сучасны музычнага слова, дэбютавалі ў жанры аперэты. І калі Гуно першым адкрыў гэтыя новыя інтанацыі («Фаўст» быў завершаны ў год пастаноўкі «Арфея ў пекле»), то Офенбах найбольш поўна ўвасобіў іх у сваім творы.

* * *

Жак Афенбах (сапраўднае імя Эбершт) нарадзіўся 20 чэрвеня 1819 г. у Кёльне (Германія) у сям'і набожнага рабіна; з дзяцінства праяўляў цікавасць да музыкі, па спецыяльнасці віяланчэліст. У 1833 годзе Афенбах пераехаў у Парыж. З гэтага часу, як і ў выпадку з Меерберам, Францыя становіцца яго другой радзімай. Пасля заканчэння кансерваторыі паступіў віяланчэлістам у аркестр тэатра. Афенбаху было дваццаць гадоў, калі ён дэбютаваў як кампазітар, але апынуўся няўдалым. Потым зноў звярнуўся да віяланчэлі – канцэртаваў у Парыжы, у гарадах Германіі, у Лондане, не пакідаючы па шляху ніводнай кампазітарскай творчасці. Аднак амаль усё, што ён напісаў да 50-х гадоў, страчана.

У 1850-1855 гадах Офенбах быў дырыжорам вядомага драматычнага тэатра «Камедзі Франгейз», напісаў шмат музыкі для спектакляў і прыцягваў да супрацоўніцтва як знакамітых, так і пачынаючых музыкаў (у ліку першых — Меербера, у другіх – Гуно). Яго неаднаразовыя спробы атрымаць заказ на напісанне оперы не ўвянчаліся поспехам. Оффенбах пераходзіць да іншага роду дзейнасці.

З пачатку 50-х гадоў кампазітар Фларымон Эрвэ, адзін з заснавальнікаў жанру аперэты, набыў папулярнасць сваімі дасціпнымі аднаактовымі мініяцюрамі. Да іх стварэння ён прыцягнуў Делиба і Офенбаха. Апошняму неўзабаве ўдалося зацямніць славу Эрвэ. (Паводле вобразнага выказвання аднаго французскага пісьменніка, Обер стаяў перад дзвярыма аперэты. Эрвэ прыадчыніў іх, і ўвайшоў Афенбах… Фларымон Эрвэ (сапраўднае імя — Ронге, 1825-1892) — аўтар каля ста аперэт, лепшая сярод іх «Мадэмуазель Нітуш» (1883).

У 1855 годзе Офенбах адкрыў уласны тэатр пад назвай «Парыжскія аматары»: тут, у цесным памяшканні, ён ставіў пад сваю музыку вясёлыя скамарохі і ідылічныя пастаралі, якія выконвалі два-тры акцёры. Сучаснік славутых французскіх карыкатурыстаў Анарэ Дам'е і Поля Гаварні, комік Эжэна Лабіша, Афенбах насычаў спектаклі тонкім і з'едлівым досціпам, здзеклівым жартам. Ён прыцягваў пісьменнікаў-аднадумцаў, і калі драматург Скрайб у поўным сэнсе гэтага слова быў сааўтарам опер Меербера, то ў асобах Анры Мейяка і Людовіка Галеві – у недалёкай будучыні аўтараў лібрэта “Кармэн” – Афенбах набыў сваіх адданых літаратурных супрацоўнікаў.

1858 год – Афенбаху ўжо пад сорак – знамянуе рашучы паварот у яго лёсе. Гэта год прэм'еры першай вялікай аперэты Афенбаха «Арфей у пекле», якая ішла XNUMX спектакляў запар. (У 1878 годзе ў Парыжы адбыўся 900-ы спектакль!). Наступныя, калі назваць найбольш вядомыя творы, «Жэнеўева Брабанцкая» (1859), «Прыгожая Алена» (1864), «Сіняя Барада» (1866), «Парыжскае жыццё» (1866), «Герцагіня Геральштэйн» (1867), “Перыкола” (1868), “Разбойнікі” (1869). Апошнія пяць гадоў Другой імперыі былі гадамі непадзельнай славы Офенбаха, а яе кульмінацыя прыпадае на 1857 год: у цэнтры пышных урачыстасцяў, прысвечаных адкрыццю Сусветнай выставы, былі паказы «Парыжскага жыцця».

Афенбах з найбольшым творчым напружаннем. Ён не толькі аўтар музыкі да сваіх аперэт, але і сааўтар мастацкага тэксту, рэжысёр, дырыжор, антрэпрэсер трупы. Востра адчуваючы спецыфіку тэатра, на рэпетыцыях дапрацоўвае партытуры: скарачае тое, што здаецца зацягнутым, пашырае, перастаўляе нумары. Гэтая бурная дзейнасць ўскладняецца частымі паездкамі ў замежныя краіны, дзе Оффенбаха паўсюль суправаджае гучная слава.

Крах Другой імперыі раптоўна абарваў бліскучую кар'еру Афенбаха. Яго аперэты сыходзяць са сцэны. У 1875 годзе ён быў вымушаны абвясціць сябе банкрутам. Дзяржава страчана, тэатральная антрэпрыза ліквідавана, даходы аўтара ідуць на пагашэнне даўгоў. Каб пракарміць сям'ю, Оффенбах адправіўся на гастролі ў ЗША, дзе ў 1876 годзе дырыжыраваў садовымі канцэртамі. І хаця ён стварае новую, трохактовую рэдакцыю «Перыколы» (1874), «Мадам Фавар» (1878), «Дачкі Тамбур-мажора» (1879) – творы, якія па сваіх мастацкіх якасцях не толькі не саступаюць папярэднім, але нават пераўзыходзяць іх. іх, адкрываюць новыя, лірычныя грані вялікага таленту кампазітара – ён дасягае толькі пасрэднага поспеху. (Да гэтага часу славу Афенбаха азмрочыў Шарль Лекок (1832-1918), у творчасці якога замест нястрымнага канкана лірычны пачатак вылучаецца ў шкоду пародыі і вясёлай весялосці. Найбольш вядомыя яго творы - «Дачка мадам Анго» ( 1872) і Girofle-Girofle (1874). Вялікай папулярнасцю карысталася таксама аперэта Роберта Планкетта «Званы Карневіля» (1877).

Афенбах уражаны сур'ёзнай хваробай сэрца. Але ў прадчуванні хуткай смерці ён ліхаманкава працуе над сваім апошнім творам – лірыка-камедыйнай операй «Аповесці» (у больш дакладным перакладзе «апавяданні») Гофмана. Прысутнічаць на прэм'еры яму не давялося: не дапісаўшы партытуру, ён памёр 4 кастрычніка 1880 года.

* * *

Афенбах - аўтар больш за сто музычных і тэатральных твораў. Вялікае месца ў яго спадчыне займаюць інтэрмедыі, фарсы, мініяцюрныя спектаклі-агляды. Аднак лік двух- і трохактовых аперэт таксама ідзе на дзясяткі.

Сюжэты яго аперэт разнастайныя: тут і антычнасць («Арфей у пекле», «Прыгожая Алена»), і вобразы папулярных казак («Сіняя Барада»), і Сярэднявечча («Жэнеўева Брабанцкая»), і перуанскі і экзотыка («Перикола»), і рэальныя падзеі з гісторыі Францыі XNUMX стагоддзя («Мадам Фавар»), і жыццё сучаснікаў («Парыжскае жыццё») і інш. Але ўсё гэта знешняе разнастайнасць аб'ядноўвае галоўная тэма – вобраз сучасных нораваў.

Будзь то старыя, класічныя сюжэты ці новыя, якія распавядаюць ці то пра выдуманыя краіны і падзеі, ці то пра рэальную рэчаіснасць, сучаснікі Афенбаха дзейнічаюць паўсюль і ўсюды, уражаныя агульнай хваробай – разбэшчанасцю нораваў, разбэшчанасцю. Каб адлюстраваць такую ​​ўсеагульную разбэшчанасць, Афенбах не шкадуе фарбаў і часам дасягае бічлівага сарказму, раскрываючы язвы буржуазнага ладу. Аднак так адбываецца не ва ўсіх творах Афенбаха. Многія з іх прысвечаны забаўляльным, адкрыта эратычным, «канкан» момантам, а злосныя насмешкі часта замяняюцца пустым досціпам. Такое змешванне сацыяльна значнага з бульварна-анекдатычным, сатырычнага з несур'ёзным - галоўная супярэчнасць тэатральных пастановак Афенбаха.

Таму з вялікай спадчыны Афенбаха ў тэатральным рэпертуары захаваліся толькі некалькі твораў. Акрамя таго, іх літаратурныя тэксты, нягледзячы на ​​дасціпнасць і сатырычную вастрыню, у значнай ступені выцвілі, бо змешчаныя ў іх алюзіі на злабадзённыя факты і падзеі састарэлі. (З-за гэтага ў айчынных музычных тэатрах тэксты аперэт Афенбаха падвяргаюцца значнай, часам карэннай апрацоўцы.). Але музыка не пастарэла. Выдатны талент Афенбаха вывеў яго ў першы шэраг майстроў лёгкага і даступнага песенна-танцавальнага жанру.

Асноўнай крыніцай музыкі Афенбаха з'яўляецца французскі гарадскі фальклор. І хаця да гэтай крыніцы звярталіся многія кампазітары камічнай оперы XNUMX стагоддзя, нікому да яго не ўдалося з такой паўнатой і мастацкай дасканаласцю раскрыць рысы нацыянальнай побытавай песні і танца.

Гэта, аднак, не абмяжоўваецца яго заслугамі. Афенбах не толькі ўзнавіў асаблівасці гарадскога фальклору – і перш за ўсё практыку парыжскіх шансанье, – але і ўзбагаціў іх вопытам прафесійнай мастацкай класікі. Лёгкасць і грацыя Моцарта, дасціпнасць і яркасць Расіні, палымяны тэмперамент Вебера, лірызм Буальдзьё і Геральда, захапляльныя, пікантныя рытмы Обэра – усё гэта і многае іншае ўвасоблена ў музыцы Афенбаха. Аднак ён адзначаны вялікай індывідуальнай своеасаблівасцю.

Мелодыя і рытм - вызначальныя фактары музыкі Афенбаха. Яго меладычная шчодрасць невычэрпная, а яго рытмічная вынаходлівасць выключна разнастайная. Бадзёрыя роўныя памеры бадзёрых куплетных песень змяняюцца зграбнымі танцавальнымі матывамі на 6/8, маршавы пункцір – мерным калыханнем баркарол, тэмпераментныя іспанскія балеро і фанданго – плыўным, лёгкім рухам вальса і інш. Роля папулярных у той час танцаў – кадрылі і галопу (гл. прыклады 173). BCDE ). На іх аснове Афенбах будуе прыпеўкі куплетаў – харавыя прыпеўкі, дынаміка развіцця якіх мае віхравы характар. Гэтыя запальныя фінальныя ансамблі паказваюць, наколькі плённа Афенбах выкарыстоўваў вопыт камічнай оперы.

Лёгкасць, дасціпнасць, грацыя і імпэтны парыў – гэтыя якасці музыкі Афенбаха адлюстроўваюцца ў яго інструментоўцы. Ён спалучае прастату і празрыстасць гучання аркестра з яркай характарнасцю і тонкімі каляровымі штрыхамі, якія дапаўняюць вакальны вобраз.

* * *

Нягледзячы на ​​адзначанае падабенства, у аперэтах Афенбаха ёсць некаторыя адрозненні. Можна вылучыць тры іх разнавіднасці (усе астатнія тыпы персанажаў мы пакідаем у баку): гэта аперэты-пародыі, камедыі нораваў і лірыка-камедыйныя аперэты. Прыкладамі гэтых відаў могуць служыць адпаведна: «Прыгожая Алена», «Парыжскае жыццё» і «Перихол».

Звяртаючыся да сюжэтаў антычнасці, Офенбах саркастычна парадзіраваў іх: так, міфалагічны спявак Арфей паўстаў у вобразе закаханага настаўніка музыкі, цнатлівая Эўрыдыка — у легкадумнай даме паўсвету, а ўсемагутныя багі Алімпа ператварыліся ў бездапаможных і сладастрасных старцаў. З такой жа лёгкасцю Афенбах на сучасны лад «перакройваў» казачныя сюжэты і папулярныя матывы рамантычных раманаў і драм. Так ён паказаў стары Гісторыі адпаведныя зместу, але разам з тым парадзіраваў звыклыя тэатральныя прыёмы і стыль оперных пастановак, высмейваў іх закасцянелую ўмоўнасць.

У камедыях нораваў выкарыстоўваліся арыгінальныя сюжэты, у якіх больш прама і рэзка выкрываліся сучасныя буржуазныя адносіны, адлюстроўваліся то ў гратэскавым праламленні («Княгіня: Геральштэйская»), то ў духу рэцэнзіі («Парыжскае жыццё»).

Нарэшце, у шэрагу твораў Афенбаха, пачынаючы з «Песні Фартуніо» (1861), узмацніўся лірычны струмень – у іх сціралася мяжа, якая аддзяляла аперэту ад камічнай оперы. І звыклая насмешка пакінула кампазітара: у адлюстраванні кахання і гора Перыколы або Жустэна Фавара ён перадаў непадробную шчырасць пачуццяў, шчырасць. Гэтая плынь усё мацнела і мацнела ў апошнія гады жыцця Афенбаха і завяршылася ў «Апавяданнях Гофмана». Рамантычная тэма пра недасягальнасць ідэалу, пра ілюзорнасць зямнога быцця выяўляецца тут у вольна-рапсадычнай форме – кожная дзея оперы мае свой сюжэт, стварае пэўную “карцінку настрою” паводле канвы акрэсленага. дзеянне.

Шмат гадоў Оффенбах хваляваўся гэтай ідэяй. У далёкім 1851 годзе ў парыжскім драматычным тэатры быў паказаны спектакль у пяці актах «Аповесці Гофмана». На аснове шэрагу апавяданняў нямецкага пісьменніка-рамантыка аўтары п'есы Жуль Барб'е і Мішэль Карэ зрабілі самога Гофмана героем трох любоўных прыгод; іх удзельнікі — бяздушная лялька Алімпія, смяротна хворая спявачка Антонія, падступная куртызанка Джульета. Кожная прыгода заканчваецца драматычнай катастрофай: на шляху да шчасця нязменна ўстае таямнічы дарадца Ліндорф, змяняючы сваё аблічча. І такі ж зменлівы вобраз каханай, якая ўцякае ад паэта… (Аснову падзей складае апавяданне Э.Т. А. Гофмана “Дон Жуан”, у якім пісьменнік распавядае пра сваю сустрэчу са знакамітым спеваком. Астатнія вобразы запазычаны з шэрагу іншых апавяданняў (“Залаты гаршчок”). , «Пясочнік», «Дарадца» і інш.)

Афенбах, які ўсё жыццё спрабаваў напісаць камічную оперу, быў зачараваны сюжэтам п'есы, дзе так своеасабліва перапляталіся побытавая драма і фантастыка. Але толькі праз трыццаць гадоў, калі ў яго творчасці ўзмацніўся лірычны струмень, ён змог ажыццявіць сваю мару, ды і то не цалкам: скончыць твор перашкодзіла смерць – інструментаваў клавір Эрнэст Гіро. З таго часу – прэм’ера адбылася ў 1881 г. – «Аповесці Гофмана» трывала ўвайшлі ў сусветны тэатральны рэпертуар, а лепшыя музычныя нумары (у тым ліку знакамітая баркарола — гл. прыклад 173) в) атрымаў шырокую вядомасць. (У наступныя гады гэтая адзіная камічная опера Афенбаха падвяргалася розным перапрацоўкам: скарачаўся празаічны тэкст, які замяняўся рэчытатывам, перастаўляліся асобныя нумары, нават акты (іх колькасць скарачалася з пяці да трох). Самая распаўсюджаная рэдакцыя — М. Грэгар (1905).

Мастацкія вартасці музыкі Афенбаха забяспечылі ёй шматгадовую ўстойлівую папулярнасць – яна гучыць як у тэатры, так і ў канцэртным выкананні.

Выдатны майстар камедыйнага жанру, але ў той жа час тонкі лірык, Афенбах - адзін з выбітных французскіх кампазітараў другой паловы XNUMX ст.

М. Друцкін

• Спіс галоўных аперэт Афенбаха →