Ханс Эйслер |

Ганс Эйслер

У канцы 20-х гадоў ваяўнічыя масавыя песні Ганса Эйслера, камуністычнага кампазітара, які пазней адыграў выдатную ролю ў гісторыі рэвалюцыйнай песні XNUMX стагоддзя, пачалі распаўсюджвацца ў рабочых раёнах Берліна, а затым і ў шырокія колы нямецкага пралетарыяту. У супрацоўніцтве з паэтамі Бертольтам Брэхтам, Эрыхам Вайнертам, спеваком Эрнстам Бушам Эйслер уводзіць у паўсядзённае жыццё новы тып песні – песню-лозунг, песню-плакат, якая заклікае да барацьбы са светам капіталізму. Так узнікае песенны жанр, які атрымаў назву “Kampflieder” – “песні барацьбы”. Эйслер прыйшоў да гэтага жанру складаным шляхам.

Ханс Эйслер нарадзіўся ў Лейпцыгу, але пражыў тут нядоўга, усяго чатыры гады. Дзяцінства і юнацтва правёў у Вене. Займацца музыкай пачаў з ранняга ўзросту, у 12 гадоў спрабуе сачыняць. Без дапамогі настаўнікаў, навучаючыся толькі на вядомых яму ўзорах музыкі, Эйслер напісаў свае першыя творы, пазначаныя пячаткай дылетантызму. Юнаком Эйслер уступае ў рэвалюцыйную моладзевую арганізацыю, а калі пачалася Першая сусветная вайна, актыўна ўдзельнічае ў стварэнні і распаўсюджванні прапагандысцкай літаратуры, накіраванай супраць вайны.

Яму было 18 гадоў, калі ён пайшоў салдатам на фронт. Тут у яго свядомасці ўпершыню перасякліся музыка і рэвалюцыйныя ідэі, узніклі першыя песні – водгукі на навакольную рэчаіснасць.

Пасля вайны, вярнуўшыся ў Вену, Эйслер паступіў у кансерваторыю і стаў вучнем Арнольда Шенберга, стваральніка дадэкафанічнай сістэмы, закліканай разбурыць шматвяковыя прынцыпы музычнай логікі і матэрыялістычнай музычнай эстэтыкі. У педагагічнай практыцы тых гадоў Шенберг звяртаўся выключна да класічнай музыкі, арыентуючы сваіх вучняў на сачыненне па строгіх кананічным правілах, якія маюць глыбокія традыцыі.

Гады, праведзеныя ў класе Шенберга (1918-1923), далі Эйслеру магчымасць навучыцца асновам кампазітарскай тэхнікі. У яго фартэпіянных санатах, квінтэце для духавых інструментаў, хорах на вершы Гейнэ, вытанчаных мініяцюрах для голасу, флейты, кларнета, альта і віяланчэлі прасочваецца як упэўненая манера пісьма, так і пласты разнастайных уплываў, перш за ўсё, натуральна, уплыў настаўніка Шэнберга.

Эйслер цесна збліжаецца з лідэрамі самадзейнага харавога мастацтва, якое вельмі развіта ў Аўстрыі, і неўзабаве становіцца адным з самых гарачых прыхільнікаў масавых форм музычнага выхавання ў працоўным асяроддзі. Тэзіс “Музыка і рэвалюцыя” становіцца вырашальным і непарушным на ўсё жыццё. Таму ён адчувае ўнутраную патрэбу ў рэвізіі эстэтычных пазіцый, насаджаных Шенбергам і яго атачэннем. У канцы 1924 г. Эйслер пераехаў у Берлін, дзе так інтэнсіўна б'ецца пульс жыцця нямецкага рабочага класа, дзе з кожным днём узрастае ўплыў камуністычнай партыі, дзе прамовы Эрнста Тальмана пранікліва паказваюць працоўным масам. якую небяспеку тоіць у сабе ўсё больш актыўная рэакцыя, якая ідзе да фашызму.

Першыя кампазітарскія выступленні Эйслера выклікалі ў Берліне сапраўдны скандал. Нагодай для гэтага стала выкананне вакальнага цыкла на тэксты, запазычаныя з газетных аб'яў. Задача, якую ставіў перад сабой Эйслер, была зразумелая: наўмысным празаізмам, штодзённасцю нанесці «аплявуху грамадскаму густу», маючы на ​​ўвазе густы абывацеля, абывацеля, як практыкавалі ў сваёй літаратурнай і вуснай прамове рускія футурысты. Адпаведна адрэагавалі і крытыкі на спектакль «Газетныя аб'явы», не паскупіўшыся ў выбары лаянкі і абразлівых эпітэтаў.

Сам Эйслер паставіўся да эпізоду з «Аб'явамі» даволі іранічна, разумеючы, што ажыятаж ад мітусні і скандалаў у мешчанскім балоце наўрад ці варта лічыць сур'ёзнай падзеяй. Працягваючы пачатае ў Вене сяброўства з самадзейнымі работнікамі, Эйслер атрымаў значна больш шырокія магчымасці ў Берліне, звязаўшы сваю дзейнасць з марксісцкай рабочай школай, адным з цэнтраў ідэалагічнай работы, арганізаванай ЦК Камуністычнай партыі Германіі. Тут завязваецца яго творчае сяброўства з паэтамі Бертольтам Брэхтам і Эрыхам Вайнертам, з кампазітарамі Карлам Ранклем, Уладзімірам Фоглем, Эрнстам Меерам.

Варта памятаць, што канец 20-х гадоў быў часам поўнага поспеху джаза, навінкі, якая з'явілася ў Германіі пасля вайны 1914-18 гг. Тагачасны джаз Эйслера прыцягваюць не сентыментальныя ўздыхі, не пачуццёвая млявасць павольнага факстрота і не мітусня моднага тады танца шымі – ён высока цэніць выразнасць адрывістага рытму, непарушнае палатно маршавая сетка, на якой выразна вылучаецца меладычны малюнак. Так узнікаюць песні і балады Эйслера, якія па сваіх меладычных абрысах набліжаюцца ў адных выпадках да маўленчых інтанацый, у другіх – да нямецкіх народных песень, але заўсёды заснаваныя на поўным падпарадкаванні выканаўцы жалезнаму рытму (часцей за ўсё маршаваму) , на патэтычную, аратарскую дынаміку. Вялізную папулярнасць заваёўваюць такія песні, як «Камінтэрн» («Фабрыкі, уставайце!»), «Песня салідарнасці» на тэкст Бертольта Брэхта:

Хай паўстануць народы зямлі, Каб злучылі свае сілы, Стаць вольнай зямлёй Няхай корміць нас зямля!

Або такія песні, як “Песні хлопаўшчыц”, “Балотныя салдаты”, “Чырвонае вяселле”, “Песня чэрствага хлеба”, якія атрымалі вядомасць у большасці краін свету і зведалі долю сапраўды рэвалюцыйнага мастацтва: прыхільнасць і любоў пэўных сацыяльных груп і нянавісць да іх класавых антаганістаў.

Эйслер таксама звяртаецца да больш разгорнутай формы, да балады, але тут ён не стварае для выканаўцы чыста вакальных цяжкасцей – тэсітура, тэмп. Усё вырашае запал, пафас інтэрпрэтацыі, зразумела, пры наяўнасці адпаведных вакальных сродкаў. Гэты выканаўчы стыль больш за ўсё абавязаны Эрнсту Бушу, чалавеку, падобнаму да Эйслера, які прысвяціў сябе музыцы і рэвалюцыі. Драматычны акцёр з шырокім дыяпазонам увасобленых ім вобразаў: Яго, Мефістофель, Галілей, героі п'ес Фрыдрыха Вольфа, Бертольта Брэхта, Ліёна Фейхтвангера, Георга Бюхнера, - меў своеасаблівы пявучы голас, барытон высокага металічнага тэмбру. Дзіўнае пачуццё рытму, бездакорная дыкцыя ў спалучэнні з акцёрскім майстэрствам пераўвасаблення дапамаглі яму стварыць цэлую галерэю сацыяльных партрэтаў у розных жанрах – ад простай песні да дыфірамба, памфлета, аратарскай агітацыйнай прамовы. Больш дакладнае адпаведнасць кампазітарскай задумы выканальніцкаму ўвасабленню, чым ансамбль Эйслера-Буша, цяжка ўявіць. Незгладжальнае ўражанне зрабіла іх сумеснае выкананне балады «Тайны паход на Савецкі Саюз» (гэта балада вядома як «Трывожны марш») і «Балады інвалідаў вайны».

Візіт Эйслера і Буша ў Савецкі Саюз у 30-я гады, іх сустрэчы з савецкімі кампазітарамі, пісьменнікамі, гутаркі з А. М. Горкім пакінулі глыбокі адбітак не толькі ва ўспамінах, але і ў рэальнай творчай практыцы, бо многія выканаўцы перанялі рысы стылістыкі Буша. , а кампазітары – своеасаблівы стыль пісьма Эйслера. Такія розныя песні, як “Полюшко-поле” Л. Кніпера, “Вось ідуць салдаты” К. Малчанава, “Бухенвальдская трывога” В. Мурадэлі, “Калі хлопцы ўсёй зямлі” У. Салаўёва-Сядога. , пры ўсёй сваёй арыгінальнасці, успадкавалі гарманічныя, рытмічныя і збольшага меладычныя формулы Эйслера.

Прыход нацыстаў да ўлады правёў дэмаркацыйную лінію ў біяграфіі Ганса Эйслера. З аднаго боку была тая яго частка, што была звязаная з Берлінам, з дзесяцігадовай інтэнсіўнай партыйнай і кампазітарскай дзейнасцю, з другога – гады блуканняў, пятнаццаць гадоў эміграцыі спачатку ў Еўропе, а потым у ЗША.

Калі ў 1937 г. іспанскія рэспубліканцы паднялі сцяг барацьбы з фашысцкімі бандамі Мусаліні, Гітлера і ўласнай контррэвалюцыяй, Ганс Эйслер і Эрнст Буш апынуліся ў шэрагах рэспубліканскіх атрадаў плячом да пляча з добраахвотнікамі, якія прыбеглі з многіх краін каб дапамагчы іспанскім братам. Тут, у акопах Гвадалахары, Кампуса, Таледа, гучалі толькі што створаныя Эйслерам песні. Яго «Марш пятага палка» і «Песню 7 студзеня» спявала ўся рэспубліканская Іспанія. У песнях Эйслера гучала такая ж непрымірымасць, як і ў слоганах Далорэс Ібаруры: «Лепш памерці стоячы, чым жыць на каленях».

А калі аб'яднаныя сілы фашызму задушылі рэспубліканскую Іспанію, калі пагроза сусветнай вайны стала рэальнай, Эйслер пераехаў у Амерыку. Тут ён аддае свае сілы педагогіцы, канцэртнай дзейнасці, стварэнню музыкі да фільмаў. Асабліва інтэнсіўна ў гэтым жанры Эйслер пачаў працаваць пасля пераезду ў галоўны цэнтр амерыканскага кінематографа - Лос-Анджэлес.

І, хоць яго музыка была высока ацэненая кінематаграфістамі і нават атрымала афіцыйныя ўзнагароды, хоць Эйслер карыстаўся сяброўскай падтрымкай Чарлі Чапліна, жыццё ў Штатах яму не было салодкім. Кампазітар-камуніст не выклікаў сімпатый у чыноўнікаў, асабліва ў тых, хто па абавязку службы павінен быў «прытрымлівацца ідэалогіі».

Туга па Германіі адлюстравана ў многіх творах Эйслера. Мабыць, самае моцнае — у маленечкай песеньцы «Германія» на вершы Брэхта.

Канец майго смутку. Цяпер ты ўдалечыні, ахутаны змярканнем. Нябёсы твае. Прыйдзе новы дзень Ці ўспомніш не раз Песню, што пеў выгнаннік У гэтую горкую часіну

Мелодыя песні блізкая да нямецкага фальклору і ў той жа час да песень, якія выраслі на традыцыях Вебера, Шуберта, Мендэльсона. Крыштальная чысціня мелодыі не пакідае сумнення, з якіх духоўных глыбінь выплыў гэты меладычны струмень.

У 1948 годзе Ганс Эйслер быў уключаны ў спісы «непажаданых замежнікаў», было абвінавачанне. Як адзначае адзін даследчык, «адзіны макартысцкі чыноўнік назваў яго Карлам Марксам музыкі. Кампазітар трапіў у турму». І праз кароткі час, нягледзячы на ​​ўмяшанне і намаганні Чарлі Чапліна, Пабла Пікаса і многіх іншых буйных мастакоў, «краіна свабоды і дэмакратыі» адправіла Ганса Эйслера ў Еўропу.

Брытанскія ўлады стараліся не адставаць ад замежных калег і адмовілі Эйслеру ў гасціннасці. Некаторы час Эйслер жыве ў Вене. У 1949 годзе ён пераехаў у Берлін. Хвалюючымі былі сустрэчы з Бертольтам Брэхтам і Эрнстам Бушам, але найбольш хвалюючай была сустрэча з людзьмі, якія спявалі як старыя даваенныя песні Эйслера, так і яго новыя. Тут, у Берліне, Эйслер напісаў песню на словы Ёханэса Бехера «Мы паўстанем з руін і пабудуем светлую будучыню», якая стала Дзяржаўным гімнам Германскай Дэмакратычнай Рэспублікі.

У 1958 годзе Эйслер урачыста адзначыў 60-годдзе з дня нараджэння. Ён працягваў пісаць шмат музыкі для тэатра і кіно. І зноў Эрнст Буш, які цудам выратаваўся з сутарэння фашысцкіх канцлагераў, спяваў песні свайго сябра і калегі. На гэты раз “Левы марш” на вершы Маякоўскага.

7 верасня 1962 года Ганс Эйслер памёр. Яго імя было прысвоена Вышэйшай школе музыкі ў Берліне.

Не ўсе творы названы ў гэтым кароткім нарысе. Прыярытэт аддаецца песні. У той жа час камерная і сімфанічная музыка Эйслера, яго дасціпныя музычныя апрацоўкі да спектакляў Бертольта Брэхта, музыка да дзесяткаў фільмаў увайшлі не толькі ў біяграфію Эйслера, але і ў гісторыю развіцця гэтых жанраў. Пафас грамадзянскасці, вернасць ідэалам рэвалюцыі, воля і талент кампазітара, які ведае свой народ і спявае разам з ім, – усё гэта надавала неадольнасць яго песням, моцнай зброі кампазітара.