Імрэ Калман (Imre Kálmán) |

Імрэ Кальман

Я ведаю, што паўстаронкі партытуры Ліста пераважыць усе мае аперэты, як ужо напісаныя, так і будучыя... У вялікіх кампазітараў заўсёды будуць свае прыхільнікі і захопленыя паклоннікі. Але разам з імі павінны быць і тэатральныя кампазітары, якія не грэбуюць лёгкай, вясёлай, дасціпнай, шыкоўна апранутай музычнай камедыяй, класікам якой быў Іаган Штраўс. І. Кальман

Ён нарадзіўся ў курортным горадзе, размешчаным на беразе возера Балатон. Самымі першымі і незабыўнымі музычнымі ўражаннямі маленькага Імрэ сталі ўрокі фартэпіяна яго сястры Вільмы, ігры на скрыпцы ў прафесара Лільдэ, які адпачываў у Шыафоку, а таксама аперэта І. Штрауса «Лятучая мышка». Гімназія і музычная школа ў Будапешце, клас кампазіцыі X. Кеслера ў Акадэміі Ф. Ліста і адначасова вывучэнне права на юрыдычным факультэце ўніверсітэта – вось асноўныя этапы адукацыі будучага кампазітара. Музыку пачаў складаць яшчэ ў студэнцкія гады. Гэта былі сімфанічныя творы, песні, фартэпіянныя п'есы, куплеты для кабарэ. Выпрабаваў сябе Кальман і ў галіне музычнай крытыкі, працуючы 4 гады (1904-08) у газеце Peshti Naplo. Першым тэатральным творам кампазітара стала аперэта «Спадчына Перасленага» (1906). Яго напаткаў няшчасны лёс: убачыўшы ў шэрагу эпізодаў палітычную крамолу, улады пастараліся дамагчыся хуткага зняцця спектакля са сцэны. Прызнанне прыйшло да Кальмана пасля прэм'еры аперэты «Восеньскія манеўры». Пастаўлены спачатку ў Будапешце (1908), затым у Вене, пасля абышоў многія сцэны Еўропы, Паўднёвай Афрыкі і Амерыкі.

Сусветную вядомасць кампазітару прынеслі наступныя музычныя камедыі: «Салдат у адпачынку» (1910), «Цыганскі прэм'ер» (1912), «Каралева чардаша» (1915, больш вядомая як «Сільва»). Кальман стаў адным з самых папулярных аўтараў гэтага жанру. Крытыкі адзначалі, што яго музыка стаіць на трывалым падмурку народнай песні і выразна выяўляе глыбокія чалавечыя пачуцці, яго мелодыі простыя, але ў той жа час арыгінальныя і паэтычныя, а фіналы аперэт па развіццю ўяўляюць сабой сапраўдныя сімфанічныя карціны, перш за ўсё. класная тэхніка і бліскучая інструментоўка.

Творчасць Кальмана дасягнула свайго росквіту ў 20-я гады. У той час ён жыў у Вене, дзе адбыліся прэм'еры яго «Баядэркі» (1921), «Графіні Марыцы» (1924), «Прынцэсы цырка» (1926), «Фіялак Манмартра» (1930). Меладычная шчодрасць музыкі гэтых твораў стварала ў слухачоў зманлівае ўражанне аб нядбайнасці і лёгкасці кампазітарскага пяра Кальмана. І хаця гэта была толькі ілюзія, Калман, які валодаў выдатным пачуццём гумару, у лісце да сястры раіў ёй не расчароўваць тых, хто цікавіцца яго творчасцю, і гаварыць пра яго творчасць так: «Мой брат і яго лібрэтысты сустракаюцца штодня . Яны выпіваюць некалькі літраў чорнай кавы, выкурваюць незлічоную колькасць цыгарэт і цыгарэт, расказваюць анекдоты… спрачаюцца, смяюцца, сварацца, крычаць… Так працягваецца шмат месяцаў. І раптам у адзін цудоўны дзень аперэта гатовая».

У 30-я гг. кампазітар шмат працуе ў жанры кінамузыкі, піша гістарычную аперэту «Чортаў вершнік» (1932), прэм'ера якой стала апошняй для Кальмана ў Вене. Над Еўропай навісла пагроза фашызму. У 1938 годзе, пасля захопу Аўстрыі нацысцкай Германіяй, Кальман і яго сям'я былі вымушаны эміграваць. Ён правёў 2 гады ў Швейцарыі, у 1940 годзе пераехаў у ЗША, а пасля вайны, у 1948 годзе, зноў вярнуўся ў Еўропу і жыў у Парыжы.

Кальман разам з І. Штраўсам і Ф. Легарам з'яўляецца прадстаўніком так званай венскай аперэты. Напісаў 20 твораў у гэтым жанры. Велізарная папулярнасць яго аперэт абумоўлена перш за ўсё вартасцямі музыкі – яркай меладычнасці, відовішчнасці, бліскучай аркестроўкі. Сам кампазітар прызнаваўся, што музыка П. Чайкоўскага і асабліва аркестравае мастацтва рускага майстра аказалі вялікі ўплыў на яго творчасць.

Імкненне Кальмана, па яго словах, «ад душы музіцыраваць у сваіх творах» дазволіла яму незвычайна пашырыць лірычны бок жанру і выйсці з зачараванага для многіх кампазітараў кола аперэтачных клішэ. І хоць літаратурная аснова яго аперэт не заўсёды раўназначная музыцы, мастацкая сіла творчасці кампазітара пераўзыходзіць гэты недахоп. Лепшыя творы Кальмана і сёння ўпрыгожваюць рэпертуар многіх музычных тэатраў свету.

І. Ветліцына

Імрэ Кальман нарадзіўся 24 кастрычніка 1882 года ў невялікім венгерскім горадзе Шиофок на беразе возера Балатон. Яго музычны талент быў рознабаковы. У юнацтве ён марыў аб кар'еры піяніста-віртуоза, але, як і кумір юнацкіх гадоў Роберт Шуман, быў вымушаны адмовіцца ад гэтай мары, «збіўшы» руку. Некалькі гадоў ён сур'ёзна задумваўся аб прафесіі музычнага крытыка, будучы супрацоўнікам адной з найбуйнейшых венгерскіх газет Pesti Naplo. Яго першыя кампазітарскія ўражанні атрымалі грамадскае прызнанне: у 1904 годзе ў канцэрце выпускнікоў Будапешцкай акадэміі музыкі была выканана яго дыпломная праца — сімфанічнае скерца «Сатурналіі», і ён быў узнагароджаны Прэміяй горада Будапешта за камерныя і вакальныя творы. У 1908 годзе ў Будапешце адбылася прэм’ера яго першай аперэты «Асеннія манеўры», якая неўзабаве абышла сцэны ўсіх еўрапейскіх сталіц і была пастаўлена за акіянам (у Нью-Ёрку). З 1909 года творчая біяграфія Кальмана надоўга была звязана з Венай. У 1938 годзе кампазітар быў вымушаны эміграваць. Жыў у Цюрыху, у Парыжы, з 1940 г. – у Нью-Ёрку. У Еўропу Кальман вярнуўся толькі ў 1951 г. Памёр 30 кастрычніка 1953 г. у Парыжы.

У творчай эвалюцыі Кальмана можна вылучыць тры перыяды. Першы, які ахоплівае 1908-1915 гг., характарызуецца фарміраваннем самастойнага стылю. З твораў гэтых гадоў («Салдат у адпачынку», «Кароль» і інш.) вылучаецца «Прым цыган» (1912). І сюжэт гэтай «венгерскай» аперэты (канфлікт «бацькі і дзеці», любоўная драма ў спалучэнні з творчай драмай артыста), і яе музычнае рашэнне сведчаць аб тым, што малады кампазітар, ідучы ўслед за Легарам, не капіруе. сваіх знаходак, але творча развіваецца, выбудоўваючы арыгінальны варыянт жанр. У 1913 годзе пасля напісання «Цыганскай прэм'еры» ён так абгрунтоўваў сваю пазіцыю: «У сваёй новай аперэце я паспрабаваў некалькі адысці ад любімага жанру танца, аддаючы перавагу музыцы ад душы. Акрамя таго, маю намер надаць большую ролю хору, які ў апошнія гады задзейнічаны толькі як дапаможны элемент і для запаўнення сцэны. У якасці ўзору бяру нашу класіку аперэты, у якой хор не толькі павінен быў спяваць ха-ха-ха і ах у фінале, але і прымаў вялікі ўдзел у дзеі. У “Цыганскай прэм’еры” звярнула на сябе ўвагу і майстэрскае развіццё венгерска-цыганскага пачатку. Выдатны аўстрыйскі музыказнаўца Рыхард Шпехт (увогуле не самы вялікі прыхільнік аперэты) вылучае Кальмана ў гэтым плане як «найбольш перспектыўнага» кампазітара, які «стаіць на раскошнай глебе народнай музыкі».

Другі перыяд творчасці Кальмана адкрываецца ў 1915 г. «Каралевай чардашаў» («Сільва»), а завяршае яго «Імператрыца Жазэфіна» (1936), пастаўленая ўжо не ў Вене, а за межамі Аўстрыі, у Цюрыху. У гэтыя гады творчага сталення кампазітар стварыў свае лепшыя аперэты: «Баядэрка» (1921), «Графіня Марыца» (1924), «Прынцэса цырка» (1926), «Герцагіня Чыкагская» (1928), «Фіялка Манмартра» (1930).

Над апошнімі творамі «Марынка» (1945) і «Лэдзі з Арызоны» (скончаная сынам кампазітара і пастаўленая пасля яго смерці) — Кальман працуе ў эміграцыі, у ЗША. На яго творчым шляху яны з'яўляюцца своеасаблівым пасляслоўем і не ўносяць прынцыповых змен у трактоўку жанру, які склаўся на цэнтральным этапе эвалюцыі.

Музычна-сцэнічная канцэпцыя Кальмана індывідуальная. Для яе характэрны перш за ўсё такі ўзровень драматызму і канфліктнасці ў развіцці асноўнай лініі дзеяння, якога раней не ведала аперэта. Цяга да вострых сцэнічных сітуацый спалучаецца з беспрэцэдэнтнай інтэнсіўнасцю экспрэсіі: там, дзе захапляюць рамантычна афарбаваныя пачуцці лірыкі Легара, у Калмана вібруе непадробная страсць. У аўтара «Баядэркі» мацней выяўляюцца ўнутрыжанравыя кантрасты, меладраматычны пафас адцяняецца бляскам асабліва па-майстэрску трактаваных камедыйных інтэрмедый. Мелас, такі ж багаты і разнастайны, як і Легараў, эмацыянальна насычаны і прасякнуты эротыкай, у ім шырэй выкарыстоўваюцца рытміка і інтанацыі джаза.

Кальманаўскія оперныя прататыпы жанру вельмі яскрава праступаюць – і ў трактоўцы сюжэтаў, і ў музычнай стылістыцы; нездарма «Сільву» называюць «аперэтачным парафразам «Травіяты»», а «Фіялку Манмартра» параўноўваюць з «Багемай» Пучыні (тым больш, што асновай сюжэта стаў раман Мюргера). абодвух твораў). Оперны характар ​​мыслення Кальмана выразна выяўляецца і ў галіне кампазіцыі і драматургіі. Ансамблі, і асабліва вялікія фіналы актаў, становяцца для яго стрыжневымі пунктамі формы і ключавымі момантамі дзеяння; у іх вялікая роля хору і аркестра, яны актыўна развіваюць лейтматыўнасць, насычаюцца сімфанічным развіццём. Фінал каардынуе ўсё фарміраванне музычнай драматургіі і надае ёй лагічную скіраванасць. Аперэты Легара не маюць такой драматургічнай цэласнасці, але ў іх назіраецца пэўная разнастайнасць варыянтаў будовы. У Кальмана ж структура, акрэсленая ў «Цыганскай прэм’еры» і канчаткова сфарміраваная ў «Каралеве чардаша», з мінімальнымі адхіленнямі ўзнаўляецца ва ўсіх наступных творах. Імкненне да аднастайнасці структуры, вядома, стварае небяспеку ўтварэння пэўнай заканамернасці, аднак у лепшых творах кампазітара гэтая небяспека пераадольваецца пераканаўчай рэалізацыяй апрабаванай схемы, яркасцю музычнай мовы, рэльефнасці вобразаў.

Н. Дзегцярова

• Неавенская аперэта →

Спіс галоўных аперэт:

(даты ў дужках)

«Асеннія манеўры», лібрэта К. Баконі (1908) «Салдат у адпачынку», лібрэта К. Баконі (1910) «Цыганскі прэм’ер», лібрэта Ю. Вільгельма і Ф. Грунбаўма (1912) «Каралева чардаша» (Сільва), лібрэта Л. Стайн і Б. Енбах (1915) Галандская дзяўчына, лібрэта Л. Стайна і Б. Енбаха (1920) Баядэрка, лібрэта Я. Брамера і А. Грунвальда (1921) «Графіня Марыца», лібрэта Я. Брамера і А. Грунвальд (1924) «Прынцэса цырка» («Містэр Ікс»), лібрэта Я. Брамера і А. Грунвальда (1926) Герцагіня з Чыкага, лібрэта Я. Брамера і А. Грунвальда (1928) Манмартрская фіялка, лібрэта Я. Брамера і А. Грунвальда (1930) «Д'ябальскі вершнік», лібрэта Р. Шанцэра і Э. Веліша (1932) «Імператрыца Жазэфіна», лібрэта П. Неплера і Г. Герцэлы ( 1936 г.) Марынка, лібрэта К. Фаркаса і Дж. Марыёна (1945 г.) «Арызонская лэдзі», лібрэта А. Грунвальда і Г. Бера (1954 г., скончана К. Кальманам)