Карл Орф |
Карл Орф
Дзейнасць Орфа, які адкрывае новыя светы ў культуры мінулага, можна параўнаць з творчасцю паэта-перакладчыка, які ратуе каштоўнасці культуры ад забыцця, няправільнай інтэрпрэтацыі, неразумення, абуджае іх ад летаргічнага сну. О. Лявонцьева
На фоне музычнага жыцця ХХ ст. мастацтва К. Орфа дзівіць сваёй самабытнасцю. Кожнае новае сачыненне кампазітара станавілася прадметам спрэчак і абмеркаванняў. Крытыкі, як правіла, вінавацілі яго ў адкрытым разрыве з традыцыяй нямецкай музыкі, якая ідзе ад Р. Вагнера да школы А. Шэнберга. Аднак шчырае і ўсеагульнае прызнанне музыкі Орфа аказалася лепшым аргументам у дыялогу кампазітара і крытыка. Кнігі пра кампазітара скупыя на біяграфічныя звесткі. Сам Орф лічыў, што абставіны і падрабязнасці яго асабістага жыцця не могуць быць цікавымі для даследчыкаў, а чалавечыя якасці аўтара музыкі зусім не дапамагаюць зразумець яго творы.
Орф нарадзіўся ў баварскай афіцэрскай сям'і, у якой музыка пастаянна суправаджала хатняе жыццё. Ураджэнец Мюнхена, Орф вучыўся там у Акадэміі музычнага мастацтва. Некалькі гадоў праз былі прысвечаны дырыжорскай дзейнасці - спачатку ў тэатры Kammerspiele ў Мюнхене, а потым у драматычных тэатрах Мангейма і Дармштадта. У гэты перыяд з'яўляюцца раннія творы кампазітара, але яны ўжо прасякнуты духам творчага эксперымента, імкненнем спалучыць пад эгідай музыкі некалькі розных відаў мастацтва. Орф набывае свой почырк не адразу. Як і многія маладыя кампазітары, ён перажывае гады пошукаў і захапленняў: модны тады літаратурны сімвалізм, творчасць К. Мантэвердзі, Г. Шутца, І. С. Баха, дзіўны свет лютневай музыкі XNUMX ст.
Кампазітар праяўляе невычэрпную цікаўнасць літаральна да ўсіх бакоў сучаснага мастацкага жыцця. Сфера яго інтарэсаў - драматычныя тэатры і балетныя студыі, разнастайнае музычнае жыццё, старажытны баварскі фальклор і нацыянальныя інструменты народаў Азіі і Афрыкі.
Сапраўдны поспех і прызнанне Орфу прынесла прэм'ера сцэнічнай кантаты «Карміна Бурана» (1937), якая пазней стала першай часткай трыпціха «Трыумфы». У аснову гэтай кампазіцыі для хору, салістаў, танцораў і аркестра леглі вершы да песні са зборніка бытавой нямецкай лірыкі 1942-га стагоддзя. Пачынаючы з гэтай кантаты, Орф настойліва развівае новы сінтэтычны тып музычна-сцэнічнага дзеяння, спалучаючы элементы араторыі, оперы і балета, драматычнага тэатра і сярэднявечнай містэрыі, вулічных карнавальных прадстаўленняў і італьянскай камедыі масак. Так вырашаны наступныя часткі трыпціха «Катулі Кармін» (1950) і «Трыумф Афрадыты» (51-XNUMX).
Жанр сцэнічнай кантаты стаў этапам на шляху кампазітара да стварэння опер «Месяц» (па матывах казак братоў Грым, 1937—38) і «Добрая дзяўчынка» (1941—42, сатыра на дыктатарскі рэжым «Трэцяга рэйха». »), наватарскія па сваёй тэатральнай форме і музычнай мове. . Падчас Другой сусветнай вайны Орф, як і большасць нямецкіх мастакоў, адышоў ад удзелу ў грамадскім і культурным жыцці краіны. Своеасаблівай рэакцыяй на трагічныя падзеі вайны стала опера «Бернауэрэн» (1943—45). Да вяршынь музычна-драматычнай творчасці кампазітара адносяцца таксама: «Антыгона» (1947-49), «Цар Эдып» (1957-59), «Праметэй» (1963-65), якія складаюць своеасаблівую антычную трылогію, і Таямніца канца часоў» (1972). Апошні твор Орфа — «П'есы» для чытальніка, гутарковага хору і ўдарных на вершы Б. Брэхта (1975).
Асаблівы вобразны свет музыкі Орфа, яго зварот да антычных, казачных сюжэтаў, архаікі – усё гэта было не толькі выяўленнем мастацка-эстэтычных павеваў часу. Рух “назад да продкаў” сведчыць перш за ўсё аб высокагуманістычных ідэалах кампазітара. Сваёй мэтай Орф лічыў стварэнне універсальнага тэатра, зразумелага кожнаму ва ўсіх краінах. «Таму, — падкрэсліў кампазітар, — і я выбраў вечныя тэмы, зразумелыя ва ўсіх кутках свету... Я хачу пранікнуць глыбей, нанова адкрыць тыя вечныя ісціны мастацтва, якія цяпер забыты».
Музычна-сцэнічныя творы кампазітара ў сваім адзінстве ўтвараюць «Тэатр Орфа» — самую самабытную з'яву ў музычнай культуры XNUMX стагоддзя. «Гэта татальны тэатр», — пісаў Э. Дафлейн. – “У ім асаблівым чынам выяўляецца адзінства гісторыі еўрапейскага тэатра – ад грэкаў, ад Тэрэнцыя, ад барочнай драмы да сучаснай оперы”. Да вырашэння кожнага твора Орф падыходзіў цалкам арыгінальна, не бянтэжачыся ні жанравымі, ні стылёвымі традыцыямі. Дзіўная творчая свабода Орфа абумоўлена перш за ўсё размахам яго таленту і найвышэйшым узроўнем кампазітарскай тэхнікі. У музыцы сваіх твораў кампазітар дасягае найвышэйшай выразнасці, здавалася б, самымі простымі сродкамі. І толькі ўважлівае вывучэнне яго партытур паказвае, наколькі незвычайная, складаная, вытанчаная і ў той жа час дасканалая тэхніка гэтай прастаты.
Орф унёс неацэнны ўклад у сферу музычнага выхавання дзяцей. Ужо ў маладыя гады, калі ён заснаваў школу гімнастыкі, музыкі і танцаў у Мюнхене, Орф быў апантаны ідэяй стварэння педагагічнай сістэмы. Яе творчы метад заснаваны на імправізацыі, вольным музіцыраванні для дзяцей у спалучэнні з элементамі пластыкі, харэаграфіі, тэатра. «Кім бы ні стала дзіця ў будучыні, — гаварыў Орф, — задача настаўнікаў — выхаваць у яго творчасць, творчае мысленне… Прышчэпленае жаданне і здольнасць да творчасці паўплываюць на любую сферу далейшай дзейнасці дзіцяці». Створаны Орфам у 1962 годзе Інстытут музычнай адукацыі ў Зальцбургу стаў найбуйнейшым міжнародным цэнтрам падрыхтоўкі музычных педагогаў для дашкольных устаноў і сярэдніх школ.
Выдатныя дасягненні Орфа ў галіне музычнага мастацтва атрымалі сусветнае прызнанне. Выбіраўся членам Баварскай акадэміі мастацтваў (1950), Акадэміі Санта-Чэчылія ў Рыме (1957) і іншых аўтарытэтных музычных арганізацый свету. У апошнія гады жыцця (1975-81) кампазітар займаўся падрыхтоўкай васьмітомнага выдання матэрыялаў з уласнага архіва.
І. Ветліцына
