Альберт Русель |

Альберт Русэль

Біяграфія А. Руселя, аднаго з выдатных французскіх кампазітараў першай паловы ХХV стагоддзя, незвычайная. Маладыя гады правёў у плаванні па Індыйскім і Ціхім акіянах, як і Н. Рымскі-Корсакаў, наведваў экзатычныя краіны. Аб музыцы як прафесіі марскі афіцэр Русель нават не думаў. Толькі ва ўзросце 25 года ён вырашыў цалкам прысвяціць сябе музыцы. Пасля перыяду ваганняў і сумненняў Русель просіць аб адстаўцы і пасяляецца ў мястэчку Рубэ. Тут ён пачынае заняткі ў гармоніі з дырэктарам мясцовай музычнай школы. З 1894 кастрычніка Русель жыве ў Парыжы, дзе бярэ ўрокі кампазіцыі ў Э. Жыго. Пасля 4 года ён паступіў у Schola cantorum у клас кампазіцыі В. д'Эндзі, куды ўжо ў 1902 годзе быў запрошаны на пасаду прафесара кантрапункта. Там ён настаўнічаў да пачатку Першай сусветнай вайны. У класе Руселя вучацца кампазітары, якія пазней занялі прыкметнае месца ў музычнай культуры Францыі, Э. Саці, Э. Варэз, П. Ле Флем, А. Ралан-Мануэль.

Першыя творы Руселя, выкананыя пад яго кіраўніцтвам у 1898 г. і якія атрымалі ўзнагароду на конкурсе Таварыства кампазітараў, не захаваліся. У 1903 г. на канцэрце Нацыянальнага музычнага таварыства быў выкананы сімфанічны твор «Уваскрасенне», навеяны раманам Л. Талстога (дырыжор А. Корта). А яшчэ да гэтай падзеі імя Руселя становіцца вядомым у музычным асяроддзі дзякуючы яго камерна-вакальным творам (Трыо для фартэпіяна, скрыпкі і віяланчэлі, Чатыры паэмы для голасу і фартэпіяна на вершы А. Рэнье, «Ідуць гадзіны» для фартэпіяна).

Цікавасць да Усходу прымушае Руселя зноў здзейсніць вялікае падарожжа ў Індыю, Камбоджу і Цэйлон. Кампазітар зноў любуецца велічнымі храмамі, наведвае спектаклі тэатра ценяў, слухае гамелан-аркестр. Вялікае ўражанне на яго вырабляюць руіны старажытнага індыйскага горада Читтор, дзе калісьці валадарыў Падмавати. Усход, з музычным мастацтвам якога Русель пазнаёміўся ў юнацтве, значна ўзбагаціў яго музычную мову. У творчасці ранніх гадоў кампазітар выкарыстоўвае характэрныя інтанацыйныя асаблівасці індыйскай, камбаджыйскай, інданезійскай музыкі. Асабліва ярка вобразы Усходу прадстаўлены ў оперы-балеце «Падмаваці», пастаўленай у Гранд-Опера (1923) і якая мела вялікі поспех. Пазней, у 30-я гг. Русель адным з першых пачаў выкарыстоўваць у сваёй творчасці так званыя экзатычныя лады – старажытнагрэчаскі, кітайскі, індыйскі (Саната для скрыпкі і фартэпіяна).

Русель не пазбег уплыву імпрэсіянізму. У аднаактовым балеце «Пір павука» (1912) ён стварыў партытуру, якая адзначалася вытанчанасцю вобразаў, вытанчанасцю, вынаходлівасцю аркестроўкі.

Удзел у Першай сусветнай вайне стаў пераломным момантам у жыцці Руселя. Вярнуўшыся з фронту, кампазітар мяняе сваю творчую манеру. Ён прымыкае да новай плыні неакласіцызму. «Альберт Русель сыходзіць ад нас, — пісаў прыхільнік імпрэсіянізму крытык Э. Віермоз, — сыходзіць, не развітваючыся, моўчкі, засяроджана, стрымана… Сыдзе, сыдзе, сыдзе. Але куды? Ужо ў Другой сімфоніі (1919-22) бачны адыход ад імпрэсіянізму. У Трэцяй (1930) і Чацвёртай сімфоніях (1934—35) кампазітар усё больш сцвярджае сябе на новым шляху, стварае творы, у якіх на першы план усё больш выходзіць канструктыўны пачатак.

У канцы 20-х гг. Творы Руселя становяцца вядомымі за мяжой. У 1930 г. наведвае ЗША і прысутнічае пры выкананні сваёй Трэцяй сімфоніі Бостанскім сімфанічным аркестрам пад кіраўніцтвам С. Кусевіцкага, па замове якога яна была напісана.

Русель меў вялікі аўтарытэт як выкладчык. Сярод яго вучняў шмат знакамітых кампазітараў 1935-га стагоддзя: акрамя згаданых вышэй, гэта Б. Марціну, К. Рысагер, П. Петрыдзіс. З 1937 года і да канца жыцця (XNUMX) Русель быў старшынёй Федэрацыі народнай музыкі Францыі.

Вызначаючы свой ідэал, кампазітар казаў: «Культ духоўных каштоўнасцей з'яўляецца асновай любога грамадства, якое прэтэндуе на цывілізаванасць, і сярод іншых відаў мастацтва музыка з'яўляецца самым адчувальным і ўзнёслым выяўленнем гэтых каштоўнасцей».

В. Ільева

Кампазіцыі:

оперы – Падмаваці (опера-балет, ор. 1918; 1923, Парыж), Нараджэнне ліры (лірыка, La Naissance de la lyre, 1925, Парыж), Запавет цёткі Караліны (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Ольмук). , на чэшскай мове; 1937, Парыж, на французскай мове); балеты – Свята павука (Le festin de l'araignee. 1-актны балет-пантаміма; 1913, Парыж), «Вакх і Арыядна» (1931, Парыж), «Эней» (з хорам; 1935, Брусель); Загаворы (Выклікі, для салістаў, хору і аркестра, 1922); для аркестра – 4 сімфоніі (Лясная паэма – La Poeme de la foret, праграмная, 1906; 1921, 1930, 1934), сімфанічныя паэмы: Нядзеля (Уваскрасенне, паводле Л. Талстога, 1903) і Свята вясны (Pour une fete de printemps, 1920). ) , сюіта F-dur (Suite en Fa, 1926), Маленькая сюіта (1929), Фламандская рапсодыя (Rapsodie flamande, 1936), сімфаніэта для струннага аркестра. (1934 г.); творы для ваеннага аркестра; для інструмента з аркестрам – fp. канцэрт (1927), канцэрціна для вкл. (1936 г.); камерна-інструментальныя ансамблі – дуэт для фагота з кантрабасам (або з вл., 1925), трыа – с. (1902), струнных (1937), для флейты, альта і НЧ. (1929), струн. квартэта (1932), дывертысмент для секстэта (дух. квінтэт і фартэпіяна, 1906), санаты для скр. з fp. (1908, 1924), п’есы для фартэпіяна, аргана, арфы, гітары, флейты і кларнета з фартэпіяна; хары; песні; музыка да спектакляў драматычнага тэатра, у тым ліку да п’есы Р.Ралана «14 ліпеня» (разам з А.Хонэгерам і інш., 1936, Парыж).

Літаратурныя творы: Умеючы выбіраць, (П., 1936); Разважанні пра музыку сёння, у кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Спасылкі: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (рус. пер. – Журдан-Моранж Э., Мой друг – музыкант, М., 1966); Шнеерсон Г., Французская музыка 1964-га стагоддзя, Масква, 1970, XNUMX.