Фікрэт Аміраў |

Фікрэт Аміраў

Я бачыў вясну. Чысты і свежы, гучна журчачы, бег ён па родных палях. Песні Амірава дыхаюць свежасцю і чысцінёй. Я ўбачыў платан. Пусціўшы карані глыбока ў зямлю, ён сваёй каронай узышоў высока ў неба. З гэтым платанам роднасная творчасць Фікрэта Амірава, якая ўзнялася менавіта дзякуючы таму, што прыжылася на роднай глебе. Набі Хазры

Музыка Ф. Амірава валодае вялікай прывабнасцю і абаяннем. Творчая спадчына кампазітара шырокая і шматгранная, арганічна звязаная з азербайджанскай народнай музыкай і нацыянальнай культурай. Адна з найбольш прывабных асаблівасцей музычнай мовы Амірава — меладычнасць: «Фікрэт Аміраў валодае багатым меладычным дарам, — пісаў Д. Шастаковіч. «Мелодыя - гэта душа яго творчасці».

Стыхія народнай музыкі атачала Амірава з дзяцінства. Нарадзіўся ў сям'і знакамітага таркста і пэцаханендэ (выканаўцы мугама) Машадзі Джаміля Амірава. «Шуша, адкуль родам мой бацька, па праву лічыцца кансерваторыяй Закаўказзя», — успамінаў Аміраў. «…Гэта мой бацька адкрыў мне свет гукаў і таямніцу мугама. Яшчэ ў дзяцінстве я імкнуўся пераймаць яго ігру на тарцы. Часам у мяне гэта атрымлівалася і прыносіла вялікую радасць. Вялікую ролю ў станаўленні кампазітарскай асобы Амірава адыгралі карыфеі азербайджанскай музыкі – кампазітар У. Гаджыбекаў і спявак Бюль-Бюль. У 1949 годзе Аміраў скончыў кансерваторыю, дзе вывучаў кампазіцыю ў класе Б. Зейдмана. У гады вучобы ў кансерваторыі малады кампазітар працаваў у кабінеце народнай музыкі (НІКМУЗ), тэарэтычна спасцігаючы фальклор і мастацтва мугама. У гэты час фарміруецца гарачая прыхільнасць маладога музыканта творчым прынцыпам У. Гаджыбекава, заснавальніка азербайджанскай прафесійнай музыкі і, у прыватнасці, нацыянальнай оперы. «Мяне называюць адным з прадаўжальнікаў справы Узеіра Гаджыбекава, і я гэтым ганаруся», — напісаў Аміраў. Пацвярджэннем гэтых слоў стала паэма «Прысвячэнне Узеіру Гаджыбекаву» (для ўнісону скрыпак і віяланчэлі з фартэпіяна, 1949). Пад уплывам аперэт Гаджыбекава (сярод якіх асаблівай папулярнасцю карыстаецца «Аршын мал алан») у Амірава ўзнікла ідэя напісаць уласную музычную камедыю «Выкрадальнікі сэрцаў» (пастаноўка ў 1943 годзе). Праца ішла пад кіраўніцтвам У. Гаджыбекава. Ён таксама спрычыніўся да пастаноўкі гэтага твора ў Дзяржаўным тэатры музычнай камедыі, які адкрыўся ў тыя цяжкія ваенныя гады. Неўзабаве Аміраў піша другую музычную камедыю - «Добрая вестка» (апублікавана ў 1946 годзе). У гэты перыяд з'яўляюцца таксама опера «Улдыз» («Зорка», 1948), сімфанічная паэма «Памяці герояў Вялікай Айчыннай вайны» (1943), двайны Канцэрт для скрыпкі і фартэпіяна з аркестрам (1946). . У 1947 годзе кампазітар напісаў сімфонію Нізамі — першую ў азербайджанскай музыцы сімфонію для струннага аркестра. І, нарэшце, у 1948 годзе Аміраў стварыў свае знакамітыя сімфанічныя мугамы «Шур» і «Курд-аўшары», якія прадстаўляюць новы жанр, сутнасць якога заключаецца ў сінтэзе традыцый азербайджанскіх народных спевакоў-ханендэ з прынцыпамі еўрапейскай сімфанічнай музыкі. .

«Стварэнне сімфанічных мугамаў «Шур» і «Курд-оўшары» — гэта ініцыятыва Бюль-Бюля, — адзначыў Аміраў, — Бюль-Бюль быў «бліжэйшым давераным чалавекам, дарадцам і памочнікам тых твораў, якія я дагэтуль напісаў». Абодва творы складаюць дыптых, з'яўляючыся самастойнымі і разам з тым звязанымі паміж сабой ладавай і інтанацыйнай роднасцю, наяўнасцю меладычных сувязей і адзіным лейтматывам. Галоўная роля ў дыптыху належыць мугаму Шур. Абодва творы сталі яркай падзеяй у музычным жыцці Азербайджана. Яны атрымалі сапраўды міжнароднае прызнанне і паклалі пачатак узнікненню сімфанічных макамаў у Таджыкістане і Узбекістане.

Як наватар Аміраў праявіў сябе ў оперы «Севілья» (паст. 1953), напісанай паводле аднайменнай драмы Я. Джабарлы, першай нацыянальнай лірыка-псіхалагічнай оперы. «Драматура Дж. Джабарлы знаёмая мне са школы», — пісаў Аміраў. «У пачатку 30-х гадоў у гарадскім драмтэатры Ганджы мне давялося іграць ролю сына Севіль, маленькага Гюндзюза. …Я імкнуўся захаваць у сваёй оперы галоўную ідэю драмы – ідэю барацьбы жанчыны Усходу за свае чалавечыя правы, пафас барацьбы новай пралетарскай культуры з буржуазнай буржуазіяй. У працэсе працы над кампазіцыяй не пакідала думка пра падабенства характараў герояў драмы Я. Джабарлы і опер Чайкоўскага. Севіль і Таццяна, Балаш і Герман былі цесна ў сваім унутраным складзе. Горача вітаў з'яўленне оперы народны паэт Азербайджана Самед Вургун: «…«Севілья» багатая на чароўныя мелодыі, узятыя з невычэрпнай скарбніцы мугамнага мастацтва і па-майстэрску пераломленыя ў оперы».

Важнае месца ў творчасці Амірава ў 50-60-я гг. займаюць творы для сімфанічнага аркестра: яркая каларытная сюіта «Азербайджан» (1950), «Азербайджанскае капрычыо» (1961), «Сімфанічныя танцы» (1963), прасякнутыя нац. Лінію сімфанічных мугамаў «Шур» і «Курд-аўшары» праз 20 гадоў працягвае трэці сімфанічны мугам Амірава — «Гулустан Баяты-шыраз» (1968), натхнёны паэзіяй двух вялікіх паэтаў Усходу — Хафіза і Бінда. . У 1964 годзе кампазітар ажыццявіў другую рэдакцыю сімфоніі для струннага аркестра «Нізамі». (Паэзія вялікага азербайджанскага паэта і мысляра пазней натхніла яго на стварэнне балета «Нізамі».) Да 600-годдзя з дня нараджэння іншага выдатнага азербайджанскага паэта Насімі Аміраў піша харэаграфічную паэму для сімфанічнага аркестра, жаночага хору, тэнара, дэкламатараў і балетнай трупы «Легенда пра Насімі», а пазней робіць аркестравую версію гэтага балета.

Новай вяршыняй у творчасці Амірава стаў балет «Тысяча і адна ноч» (паст. 1979) — маляўнічая харэаграфічная феерыя, нібы выпраменьваючая чараўніцтва арабскіх казак. «Па запрашэнні Міністэрства культуры Ірака я наведаў гэтую краіну з Н.Назаравай» (харэограф-пастаноўшчык балета. — Н.А.). Імкнуўся глыбей пранікнуць у музычную культуру арабскага народа, яе пластыку, прыгажосць музычных рытуалаў, вывучаў помнікі гісторыі і архітэктуры. Перада мною стаяла задача сінтэзу нацыянальнага і агульначалавечага...» — пісаў Аміраў. Партытура балета ярка афарбаваная, заснавана на гульні тэмбраў, якія імітуюць гучанне народных інструментаў. Важную ролю ў ім гуляюць барабаны, яны нясуць важную сэнсавую нагрузку. Аміраў уводзіць у партытуру іншую тэмбравую афарбоўку – голас (сапрана), які апявае тэму кахання і становіцца сімвалам этычнага прынцыпу.

Аміраў, нароўні з кампазітарствам, актыўна займаўся музычнай і грамадскай дзейнасцю. Быў сакратаром праўленняў Саюза кампазітараў СССР і Саюза кампазітараў Азербайджана, мастацкім кіраўніком Азербайджанскай дзяржаўнай філармоніі (1947), дырэктарам Азербайджанскага акадэмічнага тэатра оперы і балета ім. М.Ф.Ахундава (1956—59). «Я заўсёды марыў і мару, каб азербайджанская музыка гучала ва ўсіх кутках зямнога шара… Бо па музыцы народа судзяць пра сябе! І калі хаця б часткова ўдалося ажыццявіць сваю мару, мару ўсяго майго жыцця, то я шчаслівы», — выказаў сваё творчае крэда Фікрэт Аміраў.

Н.Аляксенка