Артур Хонэгер |

Артур Хонэгер

Хонегер — вялікі майстар, адзін з нямногіх сучасных кампазітараў, якія валодаюць пачуццём велічнага. Э. Журдэн-Маранж

Выдатны французскі кампазітар А. Хонегер - адзін з самых прагрэсіўных мастакоў сучаснасці. Усё жыццё гэтага рознабаковага музыканта і мысляра было служэннем любімаму мастацтву. Свае рознабаковыя здольнасці і сілы ён аддаваў яму амаль 40 гадоў. Пачатак творчага шляху кампазітара прыпадае на гады Першай сусветнай вайны, апошнія творы напісаны ў 1952-53 гг. Перу Хонэгеру належыць больш за 150 твораў, а таксама мноства крытычных артыкулаў па самых вострых праблемах сучаснага музычнага мастацтва.

Ураджэнец Гаўра, Хонэгер правёў большую частку сваёй маладосці ў Швейцарыі, на радзіме сваіх бацькоў. Музыкай займаўся з дзяцінства, але не сістэматычна, ні ў Цюрыху, ні ў Гаўры. Сур'ёзна пачаў займацца кампазіцыяй у 18 гадоў у Парыжскай кансерваторыі ў А. Гедальжа (настаўніка М. Равеля). Тут будучы кампазітар пазнаёміўся з Д. Мійо, які, па словах Хонегера, аказаў на яго вялікі ўплыў, спрыяў фарміраванню яго густаў і цікавасці да сучаснай музыкі.

Творчы шлях кампазітара быў складаным. У пачатку 20-х гг. увайшоў у творчую групу музыкантаў, якую крытыкі назвалі «французскай шасцёркай» (па колькасці членаў). Знаходжанне Хонегера ў гэтай суполцы дало значны штуршок для праяўлення ідэйна-мастацкіх супярэчнасцей у яго творчасці. Ён аддаў прыкметную даніну канструктывізму ў сваёй аркестравай п'есе Pacific 231 (1923). Яго першае выкананне суправаджалася сенсацыйным поспехам, і твор атрымала шумную вядомасць сярод аматараў усялякіх навінак. «Першапачаткова я назваў п'есу «Сімфанічны рух», - піша Хонэгер. «Але... калі я скончыў партытуру, я назваў яе Pacific 231. Такая марка паравозаў, якія павінны весці цяжкія цягнікі» ... Захапленне Хонэгера урбанізмам і канструктывізмам знайшло адлюстраванне і ў іншых творах гэтага часу: у сімфанічнай карціне « Рэгбі» і ў «Сімфанічнай частцы No 3».

Аднак, нягледзячы на ​​творчую сувязь з «Шасцёркай», кампазітара заўсёды адрознівала самастойнасць мастацкага мыслення, што ў выніку і вызначыла магістральную лінію развіцця яго творчасці. Ужо ў сярэдзіне 20-х гг. Хонегер пачаў ствараць свае лепшыя творы, глыбока гуманныя і дэмакратычныя. Знакавай кампазіцыяй стала араторыя «Цар Давід». Яна адкрыла доўгі ланцуг яго манументальных вакальна-аркестравых фрэсак «Званы свету», «Юдзіф», «Антыгона», «Жанна д'Арк на вогнішчы», «Танец мерцвякоў». У гэтых творах Хонегер самастойна і індывідуальна пераламляе розныя плыні ў мастацтве свайго часу, імкнецца ўвасобіць высокія этычныя ідэалы, якія маюць вечную агульначалавечую каштоўнасць. Адсюль зварот да антычнай, біблейскай і сярэднявечнай тэматыкі.

Лепшыя творы Хонегера абышлі самыя буйныя сцэны свету, захапляючы слухачоў эмацыянальнай яркасцю і свежасцю музычнай мовы. Сам кампазітар актыўна выступаў як дырыжор са сваімі творамі ў шэрагу краін Еўропы і Амерыкі. У 1928 г. наведаў Ленінград. Тут завязаліся сяброўскія і творчыя адносіны паміж Хонэгерам і савецкімі музыкантамі, і асабліва з Д. Шастаковічам.

У сваёй творчасці Хонэгер шукаў не толькі новыя сюжэты і жанры, але і новага слухача. «Музыка павінна змяняць публіку і звяртацца да мас», — сцвярджаў кампазітар. «Але для гэтага ёй трэба змяніць характар, стаць простай, немудрагелістай і ў вялікіх жанрах. Людзі неабыякавыя да кампазітарскай тэхнікі і пошукаў. Вось такую ​​музыку я спрабаваў даць у «Жанне на вогнішчы». Я стараўся быць даступным для звычайнага слухача і цікавым для музыканта».

Дэмакратычныя памкненні кампазітара знайшлі выяўленне ў яго творчасці ў музычна-прыкладным жанрах. Шмат піша для кіно, радыё, драматычнага тэатра. Стаўшы ў 1935 г. членам Федэрацыі народнай музыкі Францыі, Хонэгер разам з іншымі прагрэсіўнымі музыкантамі ўступіў у шэрагі антыфашысцкага Народнага фронту. У гэтыя гады ён пісаў масавыя песні, рабіў апрацоўкі народных песень, удзельнічаў у музычным афармленні спектакляў у стылі масавых гулянняў Вялікай французскай рэвалюцыі. Годным працягам справы Хонэгера стала яго праца ў трагічныя гады фашысцкай акупацыі Францыі. Удзельнік руху супраціўлення, ён стварыў затым шэраг твораў глыбока патрыятычнага зместу. Гэта Другая сімфонія, «Песні вызвалення» і музыка да радыёспектакля «Удары свету». Разам з вакальна-аратарыяльнай творчасцю да найвышэйшых дасягненняў кампазітара належаць і яго 5 сімфоній. Апошнія з іх напісаны пад непасрэдным уражаннем ад трагічных падзей вайны. Распавядаючы аб вострых праблемах сучаснасці, яны сталі значным укладам у развіццё сімфанічнага жанру XNUMX стагоддзя.

Сваё творчае крэда Хонэгер выявіў не толькі ў музычнай, але і ў літаратурнай творчасці: ён напісаў 3 музычныя і публіцыстычныя кнігі. Пры шырокай тэматыцы крытычнай спадчыны кампазітара цэнтральнае месца займаюць праблемы сучаснай музыкі і яе грамадскага значэння. У апошнія гады жыцця кампазітар атрымаў сусветнае прызнанне, быў ганаровым доктарам Цюрыхскага ўніверсітэта, узначальваў шэраг аўтарытэтных міжнародных музычных арганізацый.

І. Ветліцына

Кампазіцыі:

оперы – Юдзіф (біблейская драма, 1925, 2-е выд., 1936), Антыгона (лірычная трагедыя, ліб. Ж. Както паводле Сафокла, 1927, т-р «De la Monnaie», Брусель), Арляня (L'aiglon, сумесна з Г. Iber, паводле драмы Э. Ростана, 1935 г., дзеянне 1937 г., Монтэ-Карла), балеты – Праўда – хлусня (Vèritè – mensonge, лялечны балет, 1920, Парыж), Skating-Ring (Skating-Rink, шведскі ролікавы балет, 1921, пост. 1922, Тэатр Елісейскіх палёў, Парыж), Фантазія (Phantasie, балет-эскіз). , 1922), Пад вадой (Sous-marine, 1924, пост. 1925, Opera Comic, Парыж), Металічная ружа (Rose de mètal, 1928, Парыж), Вяселле Купідона і Псіхеі (Les noces d 'Amour et Psychè, на тэмы «Французскіх сюіт» Баха, 1930, Парыж), Семіраміды (балет-меладрама, 1931, паст. 1933, Гранд-Опера, Парыж), Ікара (1935, Парыж), «Белая птушка ляцела» («Уазо белы»). est envolè, ​​​​для авіяцыйнага фестывалю, 1937, Тэатр Елісейскіх палёў, Парыж), Песня песень (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Парыж), Нараджэнне колеру (La naissance des couleurs, 1940, там жа), «Кліч гор» («L'appel de la montagne», 1943, паст. 1945, там жа), «Шота Руставелі» (разам з А. Чарапніным, Ц. Гаршаньі, 1945, Монтэ-Карла), «Чалавек у леапардзе». Скура (L'homme a la peau de lèopard, 1946); аперэта – Прыгоды караля Пазоля (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Парыж), Прыгажуня з Мудона (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Дзіця-кардынал (Les petites Cardinal). , з Ж. Гібертам, 1937, Буф-Парыз'ен, Парыж); сцэнічныя араторыі – Кароль Давід (Le roi David, паводле драмы Р. Моракса, 1-я рэдакцыя – Сімфанічны псальм, 1921, т-р “Жора”, Мезьер; 2-я рэдакцыя – драматычная араторыя, 1923; 3-я рэдакцыя – опера-араторыя, 1924, Парыж. ), «Амфіён» (меладрама, 1929, пост. 1931, «Гранд-Опера», Парыж), араторыя «Клічы міру» («Cris du monde», 1931), драматычная араторыя «Жанна д'Арк на вогнішчы» («Жанна д'Арк на вогнішчы», тэкст П. Клодэль, 1935, ісп. 1938, Базель), араторыя «Танец мёртвых» (La danse des morts, тэкст Клодэль, 1938), драматычная легенда Нікаля дэ Флюэ (1939, пост. 1941, Неўшатэль ), Калядная кантата (Une cantate de Noel , у богаслужэбных і народных тэкстах, 1953); для аркестра – 5 сімфоній (першая, 1930; другая, 1941; Літургічная, Liturgique, 1946; Базельскія ўцехі, Deliciae Basilienses, 1946, сімфонія трох рэзультацый, Di tre re, 1950), Прэлюдыя да драмы «Аглавена і Селізет» Мэтэрлінка (Prèlude pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), Песня пра Нігамона (Le chant de Nigamon, 1917), Легенда аб Гульнях свету (Le dit des jeux du monde, 1918), Сюіта Летняя пастараль (Pastorale d'ètè , 1920), Мімічная сімфонія Гарацыя- пераможца (Horace victorieux, 1921), Песня радасці (Chant de joie, 1923), Прэлюдыя да Буры Шэкспіра (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923). ), Рэгбі (Rugby, 1928) , Сімфанічная частка № 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Сюіта з музыкі да кінафільма «Няшчасныя» («Les misèrables», 1934), Накцюрн (1936), Анжэлічная серэнада (Sèrènade). для Анжэлікі, 1945), архаічная сюіта (Suite archaique , 1951), монапартыта (Monopartita, 1951); канцэрты з аркестрам – канцэртына для фартэпіяна (1924), для валч. (1929), камерны канцэрт для флейты, англ. валторна і струны. орк. (1948 год); камерна-інструментальныя ансамблі — 2 санаты для скр. і fp. (1918, 1919), саната для альта і фартэпіяна. (1920), саната для вл. і fp. (1920), санаціна для 2 скр. (1920), санаціна для кларнета і фартэпіяна. (1922), санаціна для скр. і ВК. (1932), 3 радкі. квартэта (1917, 1935, 1937), Рапсодыя для 2 флейт, кларнета і фартэпіяна. (1917), Гімн для 10 струнных (1920), 3 кантрапункты для пікала, габоя, скр. і ВК. (1922), Прэлюдыя і блюз для квартэта арф (1925); для фартэпіяна – Скерца, Гумарэска, Adagio expressivo (1910), Таката і варыяцыі (1916), 3 п’есы (Прэлюдыя, Прысвячэнне Равелю, Hommage a Ravel, Танец, 1919), 7 п’ес (1920), Сарабанда з альбома “Шэсць” ( 1920), Швейцарскі сшытак (Cahier Romand, 1923), Прысвячэнне Руселю (Hommage a A. Rousell, 1928), Сюіта (для 2 кадраў, 1928), Прэлюдыя, арыёза і фугета на тэму BACH (1932), Партыта ( для 2 кадраў, 1940), 2 эскізы (1943), Успаміны пра Шапэна (Souvenir de Chopm, 1947); для скрыпкі сола — саната (1940); для аргана – фуга і харал (1917), для флейты – Танец казы (Danse de la chevre, 1919); рамансы і песні, у тым ліку на наступных Г. Апалінэра, П. Верлена, Ф. Жамса, Ж. Както, П. Клодэля, Ж. Лафорга, Р. Ронсара, А. Фантэна, А. Шабаняна, П. Фора і інш.; музыка для спектакляў драматычнага тэатра – Легенда аб гульнях свету (П. Мералья, 1918), Танец смерці (К. Ларонда, 1919), Маладыя на Эйфелевай вежы (Както, 1921), Саўл (А. Жыда, 1922), Антыгона ( Сафокл – Както, 1922), Лілюлі (Р. Ралан, 1923), Федра (Г. Д'Анунцыа, 1926), 14 ліпеня (Р. Ралан; разам з іншымі кампазітарамі, 1936), Шаўковы туфлік (Клодэль, 1943), Карл Смелы (Р. Моракс, 1944), Праметэй (Эсхіл – А. Бонар, 1944), Гамлет (Шэкспір ​​– Жыд, 1946), Эдып (Сафокл – А. Бот, 1947), Стан аблогі (А. Камю, 1948). ), З каханнем не жартуюць (А. Мюсэ, 1951), Цар Эдып (Сафокл – Т. Мольнера, 1952); музыку для радыё – 12 удараў апоўначы (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, радыёмістэрыя для хору і арк., 1933), Радыёпанарама (1935), Хрыстафор Калумб (V. Age, радыёараторыя, 1940), Бітва свету ( Battements du monde, Age, 1944), «Залатая галава» (Tete d'or, Claudel, 1948), «Св. музыка для фільмаў (35), у тым ліку «Злачынства і пакаранне» (паводле Ф. М. Дастаеўскага), «Няшчасныя» (паводле В. Гюго), «Пігмаліён» (паводле Б. Шоу), «Выкраданне» (паводле Ш.Ф. Рамю), “Капітан Фракас” (паводле Т. Гацье), “Напалеон”, “Палёт над Атлантыкай”.

Літаратурныя творы: Incantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (П., 1951) (рус. пер. – Я кампазітар, Л., 1963); Нахкланг. Schriften, фатаграфіі. Дакумент, З., (1957).

Спасылкі: Шнеерсон Г. М., Французская музыка XX стагоддзя, М., 1964, 1970; Ярустоўскі Б., Сімфонія пра вайну і мір, М., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; яе, Некаторыя рысы гармоніі А. Хонэгера, у сб.: Праблемы ладу, М., 1972; Друмева К., Драматычная араторыя А. Хонэгера «Жанна д'Арк на вогнішчы», у зб.: З гісторыі замежнай музыкі, М., 1971; Сысоева Е., Некаторыя пытанні сімфанізму А. Хонегера, у зб.: З гісторыі замежнай музыкі, М., 1971; яе ўласная, Сімфоніі А. Онегера, М., 1975; Паўчынскі С, Сімфанічныя творы А. Онегера, М., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (рус. пераклад фрагментаў – Дзюмесніль Р., Сучасныя французскія кампазітары групы шасці, рэд. і ўступны артыкул М. Друскіна, Л., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. «Чалавек і яго сын», П., 1964.