Вайман Міхаіл Ізраілевіч |

Міхаіл Вайман

Да нарысаў пра Ойстраха і Когана, найбольш выбітных прадстаўнікоў савецкай скрыпічнай школы, дадаем нарыс пра Міхаіла Ваймана. У выканальніцкай творчасці Ваймана выявілася яшчэ адна вельмі важная лінія савецкага перформансу, якая мае прынцыповае ідэйна-эстэтычнае значэнне.

Вайман — выпускнік ленінградскай школы скрыпачоў, з якой выйшлі такія буйныя выканаўцы, як Барыс Гутнікаў, Марк Камісараў, Дзіна Шнэйдэрман, балгарын Эміль Камілараў і інш. Па сваіх творчых мэтах Вайман — самая цікавая постаць для даследчыка. Гэта скрыпач, які крочыць у мастацтве высокіх этычных ідэалаў. Ён дапытліва імкнецца пранікнуць у глыбокі сэнс музыкі, якую выконвае, і галоўным чынам для таго, каб знайсці ў ёй бадзёрую нотку. У Ваймана мысляр у галіне музыкі яднаецца з «артыстам сэрца»; яго мастацтва эмацыянальнае, лірычнае, яно прасякнута лірыкай разумнай, вытанчанай філасофіі гуманістычна-этычнага парадку. Невыпадкова эвалюцыя Ваймана як выканаўцы ішла ад Баха да Франка і Бетховена, а таксама Бетховена апошняга перыяду. Гэта яго ўсвядомленае крэда, выпрацаванае і здабытае пакутамі ў выніку працяглых роздумаў аб мэтах і задачах мастацтва. Ён сцвярджае, што мастацтва патрабуе «чыстага сэрца» і што чысціня думак з'яўляецца абавязковай умовай для сапраўды натхнёнага выканаўчага мастацтва. Прыземленыя натуры, – гаворыць Вайман, размаўляючы з ім пра музыку, – здольныя ствараць толькі прыземленыя вобразы. Асоба мастака пакідае незгладжальны след ва ўсім, што ён робіць.

Аднак «чысціня», «узвышша» могуць быць рознымі. Яны могуць азначаць, напрыклад, звышжыццёвую эстэтызаваную катэгорыю. Для Ваймана гэтыя паняцці цалкам звязаны з высакароднай ідэяй дабра і праўды, з чалавечнасцю, без якой мастацтва мёртвае. Уайман разглядае мастацтва з маральных пазіцый і бачыць у гэтым галоўны абавязак мастака. Менш за ўсё Ваймана захапляе «скрыпачнасць», не сагрэтая сэрцам і душой.

У сваіх памкненнях Вайман шмат у чым блізкі да Ойстраха апошніх гадоў, а з замежных скрыпачоў – да Менухіна. Ён глыбока верыць у выхаваўчую сілу мастацтва і непрымірымы да твораў, якія нясуць халодны роздум, скептыцызм, іронію, тлен, пустэчу. Яшчэ больш яму чужы рацыяналізм, канструктывісцкія абстракцыі. Мастацтва для яго – спосаб філасофскага пазнання рэчаіснасці праз раскрыццё псіхалогіі сучасніка. Пазнавальнасць, уважлівае асэнсаванне мастацкай з'явы ляжаць у аснове яго творчага метаду.

Творчая скіраванасць Ваймана прыводзіць да таго, што, выдатна валодаючы вялікімі канцэртнымі формамі, ён усё больш схіляецца да інтымнасці, якая з'яўляецца для яго сродкам вылучэння найтанчэйшых адценняў пачуццяў, найменшых адценняў эмоцый. Адсюль — імкненне да дэкламатарскай манеры ігры, своеасаблівай «маўленчай» інтанацыі праз разгорнутыя прыёмы штрыхоў.

Да якой катэгорыі стыляў можна аднесці Wyman? Хто ён, «класік», паводле яго інтэрпрэтацыі Баха і Бетховена, ці «рамантык»? Безумоўна, рамантык у плане надзвычай рамантычнага ўспрымання музыкі і стаўлення да яе. Рамантычныя яго пошукі высокага ідэалу, рыцарскае служэнне музыцы.

Міхаіл Вайман нарадзіўся 3 снежня 1926 года ва ўкраінскім горадзе Новы Буг. Калі яму было сем гадоў, сям'я пераехала ў Адэсу, дзе і прайшло дзяцінства будучага скрыпача. Бацька належаў да ліку рознабакова развітых прафесійных музыкаў, якіх у той час было нямала ў правінцыі; дырыжыраваў, іграў на скрыпцы, даваў урокі гульні на скрыпцы, выкладаў тэарэтычныя прадметы ў Адэскім музычным вучылішчы. Маці не мела музычнай адукацыі, але, цесна звязаная праз мужа з музычным асяроддзем, горача жадала, каб яе сын таксама стаў музыкам.

Першыя кантакты юнага Міхаіла з музыкай адбыліся ў Новым Бугу, дзе бацька кіраваў аркестрам духавых інструментаў у гарадскім Доме культуры. Хлопчык нязменна акампаніраваў бацьку, захапіўся гульнёй на трубе і ўдзельнічаў у некалькіх канцэртах. Але маці пратэставала, лічачы, што дзіцяці шкодна іграць на духавым інструменце. Пераезд у Адэсу паклаў канец гэтаму хобі.

Калі Мішу было 8 гадоў, яго прывялі да П. Сталярскага; знаёмства скончылася залічэннем Ваймана ў музычную школу цудоўнага дзіцячага педагога. У школе Ваймана выкладаў пераважна памочнік Сталярскага Л. Лембергскі, але пад наглядам самога прафесара, які рэгулярна правяраў, як развіваецца таленавіты вучань. Так працягвалася да 1941 года.

22 ліпеня 1941 года бацьку Ваймана прызвалі ў армію, а ў 1942 годзе ён загінуў на фронце. Маці засталася адна з 15-гадовым сынам. Вестку пра смерць бацькі яны атрымалі, калі былі ўжо далёка ад Адэсы – у Ташкенце.

У Ташкенце размясцілася эвакуяваная з Ленінграда кансерваторыя, пры якой Вайман быў залічаны ў дзесяцігадовую школу ў клас прафесара Я. Эйдліна. Паступіўшы адразу ў 8-ы клас, у 1944 годзе Вайман скончыў сярэднюю школу і адразу здаў экзамен у кансерваторыю. У кансерваторыі ён таксама вучыўся ў Эйдлин, глыбокага, таленавітага, незвычайна сур'ёзнага педагога. Яго заслуга - фарміраванне ў Ваймана якасцей мастака-мысліцеля.

Яшчэ ў перыяд школьнай вучобы аб Ваймане загаварылі як аб перспектыўным скрыпачы, у якога ёсць усе дадзеныя для станаўлення буйнога канцэртуючага саліста. У 1943 годзе быў накіраваны на агляд таленавітых навучэнцаў музычных школ Масквы. Гэта было выдатнае мерапрыемства, праведзенае ў самы разгар вайны.

У 1944 годзе Ленінградская кансерваторыя вярнулася ў родны горад. Для Ваймана пачаўся ленінградскі перыяд жыцця. Ён становіцца сведкам імклівага адраджэння спрадвечнай культуры горада, яго традыцый, прагна ўбірае ў сябе ўсё, што гэтая культура нясе ў сабе – яе асаблівую суровасць, напоўненасць унутранай прыгажосцю, узнёслы акадэмізм, схільнасць да гарманічнасці і завершанасці. формы, высокі інтэлект. Гэтыя якасці яскрава даюць аб сабе ведаць у яго выкананні.

Значнай вяхой у жыцці Ваймана з'яўляецца 1945 год. Малады студэнт Ленінградскай кансерваторыі адпраўляецца ў Маскву на першы пасляваенны Усесаюзны конкурс музыкантаў-выканаўцаў і атрымлівае там дыплом з адзнакай. У тым жа годзе адбылося яго першае выступленне ў Вялікай зале Ленінградскай філармоніі з аркестрам. Ён выканаў канцэрт Штэйнберга. Пасля заканчэння канцэрта ў грымёрку выйшаў народны артыст СССР Юрый Юр'еў. «Малады чалавек. - кранута сказаў ён. – Сёння твой дэбют – запомні яго да канца дзён, бо гэта тытульны ліст твайго творчага жыцця. "Я памятаю", - кажа Вайман. — Я да гэтага часу памятаю гэтыя словы як развітанне з вялікім акцёрам, які заўсёды ахвярна служыў мастацтву. Як было б цудоўна, калі б мы ўсе неслі ў сваім сэрцы хоць часцінку яго гарэння!»

На адборачным экзамене на Міжнародны конкурс імя Ю. Кубеліка ў Празе, які праходзіў у Маскве, захопленая публіка доўга не адпускала Ваймана са сцэны. Гэта быў сапраўдны поспех. Аднак на спаборніцтвах Вайман згуляў менш удала і не заваяваў таго месца, на якое мог разлічваць пасля маскоўскага выступу. Непараўнальна лепшага выніку – другой прэміі – Вейман дасягнуў у Лейпцыгу, куды быў накіраваны ў 1950 г. у Інстытут імя Й.-С. Баха. Журы ацаніла яго інтэрпрэтацыю твораў Баха як выдатную па прадуманасці і стылістыцы.

Уайман беражліва захоўвае залаты медаль, атрыманы на конкурсе бельгійскай каралевы Лізаветы ў Бруселі ў 1951 годзе. Гэта было яго апошняе і самае яркае выступленне на спаборніцтвах. Пра яго і Когана, які атрымаў першую прэмію, расказала сусветная музычная прэса. Зноў, як і ў 1937 годзе, перамога нашых скрыпачоў была ацэненая як перамога ўсёй савецкай скрыпічнай школы.

Пасля конкурсу жыццё Ваймана становіцца звычайным для канцэртуючага артыста. Неаднаразова ездзіў па Венгрыі, Польшчы, Чэхаславакіі, Румыніі, ФРГ і ГДР (быў у ГДР 19 разоў!); канцэрты ў Фінляндыі. Нарвегія, Данія, Аўстрыя, Бельгія, Ізраіль, Японія, Англія. Усюды велізарны поспех, заслужанае захапленне яго разумным і высакародным мастацтвам. Неўзабаве Ваймана пазнаюць і ў ЗША, з якімі ўжо заключаны кантракт на яго гастролі.

У 1966 годзе выбітнаму савецкаму артысту было прысвоена званне заслужанага дзеяча мастацтваў РСФСР.

Дзе б ні выступаў Вайман, яго гульню ацэньваюць з незвычайнай цеплынёй. Яна кранае сэрца, захапляе сваёй выразнасцю, хоць у водгуках нязменна адзначаецца яго тэхнічнае майстэрства. «Ігра Міхаіла Ваймана ад першага такту Канцэрта Баха да апошняга ўдару смычка ў бравурным творы Чайкоўскага была пругкай, пругкай, бліскучай, дзякуючы чаму ён знаходзіцца ў першых шэрагах сусветна вядомых скрыпачоў. Нешта вельмі высакароднае адчувалася ў вытанчанай культуры яго выканання. Савецкі скрыпач — не толькі бліскучы віртуоз, але і вельмі разумны, чулы музыкант...»

«Відавочна, што самае значнае ў гульні Ваймана — цеплыня, прыгажосць, любоў. Адзін рух лука выказвае мноства адценняў пачуццяў», — адзначае газета «Kansan Uutiset» (Фінляндыя).

У Берліне ў 1961 годзе Віман выканаў канцэрты Баха, Бетховена і Чайкоўскага з Куртам Зандэрлінгам за дырыжорскім пультам. «Гэты канцэрт, які стаў сапраўды сапраўднай падзеяй, пацвердзіў, што сяброўства масцітага дырыжора Курта Зандэрлінга з 33-гадовым савецкім артыстам заснавана на глыбока чалавечых і мастацкіх прынцыпах».

На радзіме Сібеліуса ў красавіку 1965 года Вайман выканаў канцэрт вялікага фінскага кампазітара і парадаваў сваёй ігрой нават флегматычных фінаў. «Міхаіл Вайман паказаў сябе як майстар у выкананні Канцэрта Сібеліуса. Пачаў як бы здалёк, задуменна, уважліва сочачы за пераходамі. Пад яго смычком высакародна гучаў тэкст адажыо. У фінале ў рамках памяркоўнага тэмпу ён з цяжкасцю сыграў «фон абэн» (пагардліва.— LR), як Сібеліус характарызаваў сваё меркаванне аб тым, як павінна выконвацца гэтая частка. На апошніх старонках Вайман меў духоўныя і тэхнічныя рэсурсы вялікага віртуоза. Ён кінуў іх у агонь, пакінуўшы, праўда, пэўнага маргінала (заўвагі на палях, у дадзеным выпадку тое, што застаецца ў рэзерве) у якасці рэзерву. Ён ніколі не пераходзіць апошнюю мяжу. Ён віртуоз да апошняга ўдару», — пісаў Эрык Тавасцера ў газеце Helsingen Sanomat 2 красавіка 1965 года.

Падобныя і іншыя водгукі фінскіх крытыкаў: «Адзін з першых віртуозаў свайго часу», «Вялікі майстар», «Чысціня і бездакорнасць тэхнікі», «Арыгінальнасць і сталасць інтэрпрэтацыі» — вось ацэнкі ігры Сібеліуса. і канцэрты П. І. Чайкоўскага, з якімі Вайман і Ленінградскі аркестр філармоніі пад кіраўніцтвам А. Янсанса гастралявалі ў Фінляндыі ў 1965 годзе.

Вайман — музыкант-мысляр. Шмат гадоў займаецца праблемай сучаснай інтэрпрэтацыі твораў Баха. Некалькі гадоў таму з такой жа настойлівасцю ён пераключыўся на вырашэнне праблемы спадчыны Бетховена.

З цяжкасцю ён адышоў ад рамантызаванай манеры выканання твораў Баха. Вяртаючыся да арыгіналаў санат, ён шукаў у іх першасэнс, ачышчаючы іх ад паціны векавых традыцый, якія пакінулі след у разуменні гэтай музыкі. І музыка Баха пад смычком Веймана загаварыла па-новаму. Гэта гаварыла, бо адкідаліся непатрэбныя лігі, выяўлялася дэкламацыйная спецыфіка стылю Баха. “Меладычная дэкламацыя” – так выканаў Віман санаты і партыты Баха. Распрацоўваючы розныя прыёмы рэчытатыўна-дэкламацыйнай тэхнікі, ён драматызаваў гучанне гэтых твораў.

Чым больш творчую думку Вайман займала праблема этасу ў музыцы, тым больш рашуча ён адчуваў у сабе неабходнасць прыйсці да музыкі Бетховена. Пачалася праца над скрыпічным канцэртам і цыклам санат. У абодвух жанрах Вайман перш за ўсё імкнуўся выявіць этычны пачатак. Яго цікавілі не столькі гераізм і драматызм, колькі велічна-ўзвышаныя памкненні духу Бетховена. «У наш век скептыцызму і цынізму, іроніі і сарказму, ад якіх чалавецтва даўно стамілася, — гаворыць Вайман, — музыкант павінен сваім мастацтвам заклікаць да іншага — да веры ў вышыню чалавечых думак, у магчымасць дабрыні, у прызнанні неабходнасці выканання этычнага абавязку, і на ўсё гэта самы дасканалы адказ знаходзіцца ў музыцы Бетховена і апошняга перыяду творчасці.

У цыкле санат ён пайшоў ад апошняй, Дзясятай, і як бы “распаўсюдзіў” яе атмасферу на ўсе санаты. Тое ж і ў канцэрце, дзе цэнтральнай стала другая тэма першай часткі і другой часткі, узвышаная і ачышчаная, прадстаўленая як нейкая ідэальная духоўная катэгорыя.

У глыбокім філасофска-этычным вырашэнні цыкла санат Бетховена, па-сапраўднаму наватарскім, Вайману дапамагло яго супрацоўніцтва з выдатнай піяністкай Марыяй Карандашавай. У санатах сышліся для сумеснай дзейнасці два выдатных артыста-аднадумца, і воля, строгасць і строгасць Карандашавай, зліўшыся з дзіўнай адухоўленасцю выканання Ваймана, далі выдатны вынік. На працягу трох вечароў — 23, 28 кастрычніка і 3 лістапада 1965 года ў Глінкаўскай зале ў Ленінградзе перад гледачамі ішла гэтая «гісторыя пра чалавека».

Другая і не менш важная сфера інтарэсаў Ваймана — сучаснасць, і ў першую чаргу савецкая. Яшчэ ў юнацтве ён шмат сіл аддаваў выкананню новых твораў савецкіх кампазітараў. З Канцэрта М. Штэйнберга ў 1945 г. пачаўся яго творчы шлях. Затым рушыў услед канцэрт Лабкоўскага, які быў выкананы ў 1946 годзе; у першай палове 50-х Вайман апрацаваў і выканаў Канцэрт грузінскага кампазітара А. Мачаварыані; у другой палове 30-х г. – Канцэрт Б. Клюзнера. Ён быў першым пасля Ойстраха выканаўцам Канцэрта Шастаковіча сярод савецкіх скрыпачоў. Вайман меў гонар выканаць гэты канцэрт на вечары, прысвечаным 50-годдзю кампазітара ў 1956 годзе ў Маскве.

З асаблівай увагай і беражлівасцю Вайман ставіцца да творчасці савецкіх кампазітараў. У апошнія гады, як у Маскве да Ойстраха і Когана, так і ў Ленінградзе амаль усе кампазітары, якія ствараюць музыку для скрыпкі, звяртаюцца да Ваймана. На дэкадзе мастацтва Ленінграда ў Маскве ў снежні 1965 г. Вайман бліскуча сыграў Канцэрт Б. Арапава, на «Ленінградскай вясне» ў красавіку 1966 г. – Канцэрт В. Салманава. Зараз працуе над канцэртамі В. Баснера і Б. Цішчанкі.

Вайман — цікавы і вельмі творчы настаўнік. Ён выкладчык мастацтва. Звычайна гэта азначае грэбаванне тэхнічным бокам навучання. У дадзеным выпадку такая аднабаковасць выключана. Ад свайго настаўніка Эйдліна ён атрымаў у спадчыну аналітычнае стаўленне да тэхнікі. Ён мае прадуманыя, сістэмныя погляды на кожны элемент скрыпічнага майстэрства, надзіва дакладна распазнае прычыны цяжкасцей вучня і ўмее ліквідаваць недахопы. Але ўсё гэта падпарадкавана мастацкаму метаду. Ён прымушае студэнтаў “быць паэтамі”, вядзе іх ад рукадзелля да самых высокіх сфер мастацтва. Кожны з яго вучняў, нават з сярэднімі здольнасцямі, набывае якасці мастака.

«У яго вучыліся і вучацца скрыпачы з многіх краін: Сіпіка Лейно і Кііры з Фінляндыі, Паоле Хейкельман з Даніі, Тэйка Маехасі і Мацуко Ушыода з Японіі (апошняя стала лаўрэатам Брусэльскага конкурсу ў 1963 годзе і Маскоўскага конкурсу імя Чайкоўскага ў 1966 годзе). 1965 d.), Стоян Калчэў з Балгарыі, Генрыка Чёнэк з Польшчы, Вячаслаў Куусік з Чэхаславакіі, Ласла Котэ і Андрош з Венгрыі. Савецкія вучні Ваймана - дыпламант Усерасійскага конкурсу Леў Аскоцкі, лаўрэат конкурсу імя Паганіні ў Італіі (1966) Філіп Хіршхорн, лаўрэат Міжнароднага конкурсу імя Чайкоўскага ў XNUMX годзе Зіновій Віннікаў.

Вялікую і плённую педагагічную дзейнасць Веймана нельга разглядаць па-за вучобай у Веймары. На працягу многіх гадоў у былой рэзідэнцыі Ліста кожны ліпень праводзяцца міжнародныя музычныя семінары. Урад ГДР запрашае на іх найбуйнейшых музыкаў-педагогаў з розных краін. Сюды прыязджаюць скрыпачы, віяланчэлісты, піяністы і музыканты іншых спецыяльнасцей. Сем гадоў запар Ваймана, адзінага скрыпача ў СССР, запрашаюць кіраваць класам скрыпкі.

Заняткі праводзяцца ў форме адкрытых урокаў, у прысутнасці аўдыторыі 70-80 чалавек. Акрамя выкладання, Вайман штогод дае канцэрты ў Веймары з разнастайнай праграмай. Яны як бы мастацкая ілюстрацыя да семінара. Улетку 1964 года Вайман выканаў тут тры санаты для скрыпкі сола Баха, выявіўшы ў іх сваё разуменне музыкі гэтага кампазітара; у 1965 г. выканаў канцэрты Бетховена.

За выдатную выканаўчую і педагагічную дзейнасць у 1965 годзе Вайману было прысвоена званне ганаровага сенатара Вышэйшай музычнай акадэміі імя Ф. Ліста. Вайман стаў чацвёртым музыкантам, які атрымаў гэтае званне: першым быў Фрэнц Ліст, а непасрэдна перад Вайманам — Золтан Кодалі.

Творчая біяграфія Ваймана далёка не скончана. Яго патрабавальнасць да сябе, тыя задачы, якія ён ставіць перад сабой, служаць гарантыяй таго, што ён апраўдае высокае званне, дадзенае яму ў Веймары.

Л. Раабен, 1967 год

На здымку: дырыжор – Э.Мравінскі, салістка – М.Вайман, 1967 г.н.