Марыё Дэль Манака |

Марыё Дэль Манака

Да 20-годдзя з дня смерці

Вучань Л. Мелаі-Палацыні і А. Мелокі. Дэбютаваў у 1939 г. у ролі Турыду («Сельскі гонар» Масканьі, Пезара), па іншых звестках — у 1940 г. у той жа партыі ў Тэатра Камунале ў Калі, ці нават у 1941 г. у ролі Пінкертана («Мадам Батэрфляй» Пучыні, Мілан). У 1943 годзе ён выступіў на сцэне міланскага тэатра Ла Скала ў ролі Рудольфа («Багема» Пучыні). З 1946 спяваў у Ковент-Гардэне ў Лондане, у 1957-1959 гадах выступаў у Метрапалітэн-опера ў Нью-Ёрку (партыі Дэ Грыё ў оперы Пучыні «Манон Леско»; Хасэ, Манрыка, Каварадосі, Андрэ Шэнье). У 1959 г. гастраляваў па СССР, дзе з трыумфам выступіў у партыях Каніо («Паяцы» Леанкавала; дырыжор — В. Небольсін, Неда — Л. Масленнікава, Сільвіо — Э. Бялоў) і Хазэ («Кармэн» Бізэ; дырыжор — А. Мелік-Пашаеў. , у галоўнай ролі – І. Архіпава, Эскамільё – П. Лісіцыян). У 1966 г. выканаў партыю Зігмунда («Валькірыя» Вагнера, Штутгарт). У 1974 г. выканаў партыю Луіджы («Плашч Пучыні», Торэ дэль Лага) у спектаклі з нагоды пяцідзесяцігоддзя з дня смерці кампазітара, а таксама ў некалькіх пастаноўках «Паяцы» ў Вене. У 1975 годзе, даўшы 11 спектакляў на працягу 20 дзён (тэатры Сан-Карла, Неапаль і Масіма, Палерма), ён завяршыў бліскучую кар'еру, якая доўжылася больш за 30 гадоў. Памёр неўзабаве пасля аўтакатастрофы ў 1982 г. Аўтар успамінаў «Маё жыццё і мае поспехі».

Марыё Дэль Манака - адзін з найвялікшых і найбольш выбітных спевакоў XNUMX стагоддзя. Найвялікшы майстар мастацтва бельканта сярэдзіны стагоддзя, ён выкарыстоўваў у спевах метад апушчанай гартані, якому навучыўся ад Мелокі, што дало яму магчымасць вырабляць гук вялікай сілы і сталёвага бляску. Выдатна прыдатны для героіка-драматычных роляў у позніх операх Вердзі і Вердзі, унікальны па тэмбравым багацці і энергетыцы, голас Дэль Манака быў нібы створаны для тэатра, хоць і менш добры ў запісе. Дэль Манака па праву лічыцца апошнім tenor di forza, чый голас праславіў бельканта ў мінулым стагоддзі і знаходзіцца ў адным шэрагу з найвялікшымі майстрамі XNUMX стагоддзя. Мала хто мог параўнацца з ім па моцы гуку і цягавітасці, і ніхто, у тым ліку выбітны італьянскі спявак другой паловы XNUMX стагоддзя Франчэска Таманьё, з якім часцей за ўсё параўноўваюць грымотны голас Дэль Манака, не мог падтрымаць такая чысціня і свежасць на такі доўгі час. гук.

Спецыфіка пастаноўкі голасу (выкарыстанне буйных штрыхоў, невыразнае піянісіма, падпарадкаванне інтанацыйнай цэласнасці афектыўнай гульні) забяспечыла спеваку вельмі вузкі, пераважна драматычны рэпертуар, а менавіта 36 опер, у якіх, аднак, ён дасягнуў выбітных вышынь. (партыі Эрнані, Гагенбаха («Валі» Каталані), Лорыса («Федора» Джардана), Манрыка, Самсона («Самсон і Даліла» Сен-Санса)), партыі Паліёна («Норма» Дж. Беліні), Альвара («Сіла лёсу» Вердзі), Фаўст («Мефістофель» Боіта), Каварадосі («Тоска» Пучыні), Андрэ Шенье (аднайменная опера Джардана), Хасэ, Каніо і Атэла (у оперы Вердзі) сталі лепшымі ў яго рэпертуары, а іх выкананне — самай яркай старонкай сусветнага опернага мастацтва. Такім чынам, у сваёй найлепшай ролі Атэла Дэль Манака зацямніў усіх сваіх папярэднікаў, і здаецца, што лепшага спектакля свет не бачыў у 1955-м стагоддзі. За гэтую ролю, якая ўвекавечыла імя спевака, у 22 гады ён быў удастоены прэміі «Залатая арэна», якая ўручаецца за найбольш выдатныя дасягненні ў оперным мастацтве. За 1950 гадоў (дэбют - 1972, Буэнас-Айрэс; апошняе выкананне - 427, Брусель) Дэль Манака праспяваў гэтую найскладанейшую частку тэнаравага рэпертуару XNUMX разоў, усталяваўшы сенсацыйны рэкорд.

Немалаважна таксама адзначыць, што практычна ва ўсіх частках свайго рэпертуару спявак дасягнуў цудоўнага спалучэння душэўных спеваў і пранікнёнай акцёрскай гульні, прымушаючы, на думку многіх гледачоў, шчыра спачуваць трагедыі сваіх герояў. Змучаны пакутамі параненай душы, самотны Каніо, закаханы ў жанчыну Хасэ, які гуляе з яго пачуццямі, высока маральна прыняўшы смерць Шенье, урэшце паддаўшыся падступнаму плану, наіўны, даверлівы адважны маўр - Дэль Манака змог выказаць усю гаму пачуццяў і як спявак, і як вялікі артыст.

Дэль Манака быў такім жа выдатным чалавекам. Менавіта ён у канцы 30-х вырашыў праслухаць адну са сваіх даўніх знаёмых, якая збіралася прысвяціць сябе опернай творчасці. Яе звалі Рэната Тебальди, і зорцы гэтай вялікай спявачкі было наканавана заззяць збольшага таму, што яе калега, які да таго часу ўжо пачаў сольную кар'еру, прарочыў ёй вялікую будучыню. Менавіта з Тэбальдзі Дэль Манака аддаваў перавагу іграць у сваёй каханай Атэла, магчыма, бачачы ў ёй чалавека, блізкага сабе па характары: бясконца кахаючага оперу, жывучага ёю, здольнага дзеля яе на любыя ахвяры і ў той жа час які валодае шырокім прырода і вялікае сэрца. З Тэбальдзі было проста спакайней: абодва ведалі, што ім няма роўных і што трон сусветнай оперы цалкам належыць ім (прынамсі, у межах іх рэпертуару). Дэль Манака спяваў, вядома, з іншай каралевай, Марыяй Калас. Пры ўсёй маёй любові да Тэбальдзі не магу не адзначыць, што Норма (1956, Ла Скала, Мілан) або Андрэ Шенье ў выкананні Дэль Манака разам з Калас — гэта шэдэўры. На жаль, Дэль Манака і Тэбальдзі, якія ідэальна падыходзілі адзін аднаму як артысты, акрамя рэпертуарнай рознасці, былі абмежаваныя яшчэ і вакальнай тэхнікай: Рэната, якая імкнулася да інтанацыйнай чысціні, часам інтымных адценняў, была заглушана магутным спевам Марыё, які хацеў найбольш поўна выказаць тое, што адбываецца ў душы яго героя. Хаця, хто ведае, магчыма, гэта была найлепшая інтэрпрэтацыя, бо наўрад ці Вэрдзі ці Пучыні пісалі толькі дзеля таго, каб мы пачулі чарговы пасаж ці фартэпіяна ў выкананьні сапрана, калі пакрыўджаны кавалер патрабуе тлумачэньняў ад сваёй каханай ці састарэлы воін прызнаецца ў каханні маладой жонцы.

Шмат зрабіў Дэль Манака і для савецкага опернага мастацтва. Пасля гастроляў у 1959 годзе ён даў захопленую ацэнку рускаму тэатру, у прыватнасці, адзначыўшы высокі прафесіяналізм Паўла Лісіцыяна ў ролі Эскамільё і дзіўнае акцёрскае майстэрства Ірыны Архіпавай у ролі Кармэн. Апошняе паслужыла штуршком для запрашэння Архіпавай выступіць у неапалітанскім тэатры Сан-Карла ў 1961 годзе ў гэтай жа ролі і першых савецкіх гастроляў у тэатры Ла Скала. Пазней многія маладыя спевакі, у тым ліку Уладзімір Атлантаў, Муслім Магамаеў, Анатоль Салаўяненка, Тамара Мілашкіна, Марыя Бішу, Тамара Сіняўская, пабывалі на стажыроўцы ў знакамітым тэатры і вярнуліся адтуль выдатнымі носьбітамі школы бельканта.

Бліскучая, звышдынамічная і надзвычай насычаная кар'ера вялікага тэнара завяршылася, як ужо адзначалася, у 1975 годзе. Гэтаму ёсць шмат тлумачэнняў. Верагодна, голас спевака стаміўся ад трыццаці шасці гадоў пастаяннага перанапружання (сам Дэль Манака ў сваіх мемуарах казаў, што ў яго былі басавыя струны, і дагэтуль ставіцца да кар'еры тэнара як да цуду; а метад апушчэння гартані істотна павялічвае напружанне на галасавыя звязкі), хоць газеты напярэдадні шасцідзесяцігоддзя спевака адзначалі, што і цяпер яго голас можа разбіць крыштальны келіх на адлегласці 10 метраў. Магчыма, сам спявак некалькі стаміўся ад вельмі аднастайнага рэпертуару. Як бы там ні было, пасля 1975 года Марыё Дэль Манака выкладаў і падрыхтаваў шэраг выдатных студэнтаў, у тым ліку вядомага цяпер барытона Маўра Аўгусціні. Марыё Дэль Манака памёр у 1982 годзе ў горадзе Местре недалёка ад Венецыі, так і не здолеўшы цалкам акрыяць ад аўтамабільнай аварыі. Ён завяшчаў пахаваць сябе ў касцюме Атэла, магчыма, жадаючы паўстаць перад Госпадам у вобразе таго, хто, як і ён, пражыў сваё жыццё, знаходзячыся ва ўладзе вечных пачуццяў.

Задоўга да таго, як спявак пакінуў сцэну, выбітнае значэнне таленту Марыо Дэль Манака ў гісторыі сусветнага сцэнічнага мастацтва было прызнана практычна аднадушна. Так, падчас гастроляў у Мексіцы яго назвалі «лепшым драматычным тэнарам з жывых», а Будапешт узвёў у ранг найвялікшага тэнара ў свеце. Ён выступаў практычна ва ўсіх буйных тэатрах свету, ад тэатра Калон у Буэнас-Айрэсе да Такійскай оперы.

У пачатку сваёй кар'еры, паставіўшы перад сабой мэту знайсці ўласны шлях у мастацтве, а не стаць адным са шматлікіх эпігонаў вялікага Беньяміна Джыльі, які панаваў тады на оперным небасхіле, Марыё Дэль Манака напаўняў кожны свой сцэнічны вобраз новымі фарбамі, знайшоў свой падыход да кожнай праспяванай партыі і застаўся ў памяці гледачоў і прыхільнікаў выбуховага, сакрушальнага, пакутнага, палаючага ў полымі кахання – Вялікага Артыста.

Дыскаграфія спевака даволі шырокая, але сярод гэтай разнастайнасці хацелася б адзначыць студыйныя запісы партый (большасць з іх запісала Decca): – Лорыс у «Фядоры» Джардана (1969, Монтэ-Карла; хор і аркестр Монтэ-Карла). Опера, дырыжор – Ламберта Гардэлі (Гардэлі); у галоўнай ролі – Магда Алівейра, Дэ Сірыер – Ціта Гобі); – Хагенбах у «Валі» Каталані (1969, Монтэ-Карла; аркестр оперы Монтэ-Карла, дырыжор Фаўста Клева (Клева); у галоўнай ролі — Рэната Тэбальдзі, Штромінгер — Жусціна Дыяс, Гелнер — П'ера Капучылі); – Альвара ў “Сіле лёсу” Вердзі (1955, Рым; хор і аркестр Акадэміі Санта-Чэчылія, дырыжор – Франчэска Малінары-Прадэлі (Малінары-Прадэлі); Леанора – Рэната Тэбальдзі, Дон Карлас – Этторэ Бастыяніні); – Canio in Pagliacci by Leoncavallo (1959, Рым; аркестр і хор Акадэміі Санта-Чэчылія, дырыжор – Франчэска Малінары-Прадэлі; Неда – Габрыэла Тучы, Тоніа – Карнэл Макніл, Сільвіо – Рэната Капекі); – Атэла (1954; аркестр і хор Акадэміі Санта-Чэчылія, дырыжор – Альберта Эрэдэ (Эрэдэ); Дэздэмона – Рэната Тэбальдзі, Яго – Альда Проці).

Цікавы запіс трансляцыі спектакля “Паяцы” з Вялікага тэатра (падчас згаданых ужо гастроляў). Ёсць і «жывыя» запісы опер з удзелам Марыо Дэль Манака, сярод якіх найбольш прывабныя «Паячы» (1961; аркестр Японскага радыё, дырыжор — Джузэпэ Марэлі; Неда — Габрыэла Тучы, Тоніа — Альда Проці, Сільвіо — Атыла Д. 'Орацы).

Альберт Галееў, 2002

«Адзін з выдатных сучасных спевакоў, ён валодаў рэдкімі вакальнымі здольнасцямі, — піша І. Рабава. «Яго голас з шырокім дыяпазонам, незвычайнай сілай і багаццем, з барытонавымі нізкімі і іскрыстым высокімі нотамі, унікальны па тэмбры. Бліскучае майстэрства, тонкае пачуццё стылю і вобразнае мастацтва дазволілі артысту выконваць разнастайныя часткі опернага рэпертуару. Асабліва блізкія Дэль Манака героіка-драматычныя і трагічныя партыі ў операх Вердзі, Пучыні, Масканьі, Леанкавала, Джардана. Найбуйнейшым дасягненнем артыста з'яўляецца роля Атэла ў оперы Вердзі, выкананая з мужным запалам і глыбокай псіхалагічнай праўдзівасцю.

Марыё Дэль Манака нарадзіўся ў Фларэнцыі 27 ліпеня 1915 года. Пазней ён успамінаў: «Бацька і маці прывучылі мяне да музыкі з дзяцінства, я пачаў спяваць з сямі-васьмі гадоў. Бацька не меў музычнай адукацыі, але вельмі добра разбіраўся ў вакальным мастацтве. Ён марыў, каб адзін з яго сыноў стаў вядомым спеваком. І нават назваў сваіх дзяцей у гонар оперных герояў: мяне — Марыё (у гонар героя «Тоскі»), а малодшага брата — Марчэла (у гонар Марсэля з «Багемы»). Спачатку выбар бацькі ўпаў на Марчэла; ён лічыў, што яго брат атрымаў у спадчыну голас маці. Мой бацька аднойчы сказаў яму ў маёй прысутнасці: «Ты будзеш спяваць Андрэ Шэнье, у цябе будзе прыгожая куртка і боты на высокім абцасе». Шчыра кажучы, я тады вельмі зайздросціў брату.

Хлопчыку было дзесяць гадоў, калі сям'я пераехала ў Пезаро. Адзін з мясцовых настаўнікаў спеваў, сустрэўшы Марыё, вельмі ўхвальна адазваўся аб яго вакальных здольнасцях. Пахвала дадала энтузіязму, і Марыё пачаў старанна вывучаць оперныя партыі.

Ужо ў трынаццаць гадоў ён упершыню выступіў на адкрыцці тэатра ў Мондольфо, невялікім суседнім мястэчку. Адносна дэбюту Марыо ў галоўнай ролі ў аднаактовай оперы Масснэ «Нарцыс» крытык напісаў у мясцовай газеце: «Калі хлопчык зберажэ свой голас, ёсць усе падставы меркаваць, што ён стане выдатным спеваком».

Да шаснаццаці гадоў Дэль Манака ўжо ведаў мноства оперных арый. Аднак толькі ў дзевятнаццаць гадоў Марыё пачаў сур'ёзна вучыцца - у кансерваторыі Песар, у маэстра Мелокки.

«Калі мы сустрэліся, Мелокі было пяцьдзесят чатыры гады. У яго хаце заўсёды былі спевакі, і сярод іх вельмі знакамітыя, якія з'язджаліся з усяго свету па параду. Памятаю доўгія сумесныя прагулкі па цэнтральных вуліцах Пезаро; маэстра ішоў у атачэнні студэнтаў. Ён быў шчодрым. За прыватныя ўрокі грошай не браў, толькі час ад часу згаджаўся пачаставаць кавай. Калі аднаму з яго вучняў удалося чыста і ўпэўнена ўзяць высокі прыгожы гук, сум на імгненне знік з вачэй маэстра. «Вось! — усклікнуў ён. «Гэта сапраўдны кававы сі-бемоль!»

Мае самыя каштоўныя ўспаміны пра жыццё ў Пезара - гэта ўспаміны пра маэстра Мелокі».

Першым поспехам для юнака стаў удзел у конкурсе маладых спевакоў у Рыме. У конкурсе прынялі ўдзел 180 спевакоў з усёй Італіі. Дэль Манака, выканаўшы арыі з «Андрэ Шэнье» Джардана, «Арлезьенна» Сілеа і знакаміты раманс Немарына «Яе прыгожыя вочы» з «Любоўнага напою», увайшоў у пяцёрку пераможцаў. Пачынаючы артыст атрымаў стыпендыю, якая давала яму права вучыцца ў школе пры Рымскай оперы.

Аднак гэтыя даследаванні не пайшлі на карысць Дэль Манака. Больш за тое, тэхніка, якой карыстаўся яго новы настаўнік, прывяла да таго, што яго голас стаў цьмянець, губляць акругласць гучання. Толькі праз паўгода, калі ён вярнуўся да маэстра Мелокі, да яго аднавіўся голас.

Неўзабаве Дэль Манака быў прызваны ў армію. «Але мне пашанцавала, - успамінае спявак. – На маё шчасце, нашай часццю камандаваў палкоўнік – вялікі аматар спеваў. Ён мне сказаў: «Дэль Манака, ты абавязкова будзеш спяваць». І ён дазволіў мне паехаць у горад, дзе я арандаваў для заняткаў старое піяніна. Камандзір часці не толькі дазволіў таленавітаму салдату спяваць, але і даў магчымасць выступіць. Так, у 1940 годзе ў невялікім мястэчку Калли недалёка ад Пезаро Марыё ўпершыню праспяваў партыю Турыду ў «Сельскі гонар» П. Масканьі.

Але сапраўдны пачатак спеўнай кар'еры артыста прыпадае на 1943 год, калі ён бліскуча дэбютаваў на сцэне міланскага тэатра "Ла Скала" ў "Багеме" Дж.Пучыні. Неўзабаве пасля гэтага ён выканаў партыю Андрэ Шенье. У. Джардана, які прысутнічаў на выступленні, падарыў спеваку свой партрэт з надпісам: «Майму дарагому Шенье».

Пасля вайны Дэль Манака становіцца шырока вядомым. З вялікім поспехам ён выступае ў ролі Радамеса з оперы Вердзі «Аіда» на фестывалі «Арэна ў Вероне». Увосень 1946 года Дэль Манака ўпершыню гастраляваў за мяжой у складзе трупы неапалітанскага тэатра «Сан-Карла». Марыо спявае на сцэне лонданскага Ковент-Гардэна ў операх "Тоска", "Багема", "Мадам Батэрфляй" Пучыні, "Вясковая гонар" Масканьі і "Паяцы" Р. Леанкавала.

«…Наступны, 1947 год, стаў для мяне рэкордным. Я выступаў 107 разоў, спяваў адзін раз за 50 дзён 22 разы, і падарожнічаў з Паўночнай Еўропы ў Паўднёвую Амерыку. Пасля многіх гадоў цяжкасцей і няшчасцяў усё гэта здавалася фантастыкай. Потым я атрымаў дзіўны кантракт на гастролі ў Бразіліі з неймаверным па тых часах ганарарам — чатырыста семдзесят тысяч лір за выступленне…

У 1947 годзе я выступаў і ў іншых краінах. У бельгійскім горадзе Шарлеруа я спяваў для італьянскіх шахцёраў. У Стакгольме я выконваў «Тоску» і «Багему» з удзелам Ціта Гобі і Мафальды Фавера…

Тэатры ўжо кінулі мне выклік. Але з Тасканіні я яшчэ не выступаў. Вяртаючыся з Жэневы, дзе я спяваў у балі-маскарадзе, я сустрэў у кавярні Biffy Scala маэстра Вотто, і ён сказаў, што мае намер прапанаваць маю кандыдатуру Тасканіні для ўдзелу ў канцэрце, прысвечаным адкрыццю толькі што адноўленага тэатра Ла Скала. “…

Упершыню я выйшаў на сцэну тэатра «Ла Скала» ў студзені 1949 года. Паставіў «Манон Леско» пад кіраўніцтвам Вотто. Праз некалькі месяцаў маэстра Дэ Сабата запрасіў мяне спяваць у оперным спектаклі «Андрэ Шэнье» памяці Джардана. Са мной выступала Рэната Тэбальдзі, якая стала зоркай Ла Скала пасля ўдзелу з Тасканіні ў канцэрце на аднаўленні тэатра…»

1950 год прынёс спеваку адну з найважнейшых творчых перамог у яго творчай біяграфіі ў тэатры «Калон» у Буэнас-Айрэсе. Артыст упершыню выступіў у ролі Атэла ў аднайменнай оперы Вердзі і захапіў публіку не толькі бліскучым вакалам, але і выдатным акцёрскім рашэннем. малюнак. Водгукі крытыкаў аднадушныя: «Роль Атэла ў выкананні Марыо Дэль Манака застанецца ўпісанай залатымі літарамі ў гісторыю тэатра «Калон».

Дэль Манака пазней успамінаў: «Дзе б я ні выступаў, усюды пісалі пра мяне як пра спевака, але ніхто не казаў, што я артыст. Я доўга змагаўся за гэты тытул. І калі я заслужыў гэта за выкананне партыі Атэла, відаць, чагосьці ўсё ж дамогся.

Услед за гэтым Дэль Манака адправіўся ў ЗША. Выступленне спявачкі ў «Аідзе» на сцэне Опернага тэатра Сан-Францыска мела трыумфальны поспех. Новага поспеху дасягнуў Дэль Манака 27 лістапада 1950 года, выканаўшы партыю Дэ Грыё ў Манон Леско ў Метрапалітэн. Адзін з амерыканскіх рэцэнзентаў пісаў: «Артыст валодае не толькі прыгожым голасам, але і выразнай сцэнічнай знешнасцю, стройнай маладжавай фігурай, чым можа пахваліцца далёка не кожны вядомы тэнар. Верхні рэгістр яго голасу цалкам наэлектрызаваў публіку, якая адразу пазнала ў Дэль Манака спевака найвышэйшага класа. Сапраўдных вышынь ён дасягнуў у апошняй дзеі, дзе яго гульня захапіла залу з трагічнай сілай.

«У 50-60-я гады спявак часта гастраляваў па розных гарадах Еўропы і Амерыкі, - піша І. Рабава. — На працягу многіх гадоў ён быў адначасова прэм'ерам дзвюх вядучых сусветных оперных сцэн — міланскай «Ла Скала» і нью-ёркскай «Метраполітэн-опера», неаднаразова ўдзельнічаў у спектаклях, якія адкрываюць новыя сезоны. Па традыцыі такія спектаклі выклікаюць асаблівую цікавасць у публікі. Дэль Манака спяваў у многіх спектаклях, якія запомніліся нью-ёркскай публіцы. Яго партнёрамі былі зоркі сусветнага вакальнага мастацтва: Марыя Калас, Джульета Сімёнато. А з цудоўнай спявачкай Рэнатай Тэбальдзі Дэль Манака звязвалі асаблівыя творчыя сувязі – сумесныя выступленні двух выдатных артыстаў заўсёды станавіліся падзеяй у музычным жыцці горада. Рэцэнзенты назвалі іх «залатым дуэтам італьянскай оперы».

Прыезд Марыо Дэль Манака ў Маскву летам 1959 года выклікаў вялікую цікавасць у прыхільнікаў вакальнага мастацтва. І чаканні масквічоў цалкам апраўдаліся. На сцэне Вялікага тэатра Дэль Манака аднолькава дасканала выканаў партыі Хазэ ў «Кармэн» і Каніё ў «Паяцы».

Поспех артыста ў тыя часы сапраўды трыумфальны. Такую ацэнку выступленням італьянскага госця дала знакамітая спявачка Э. К. Катульская. «Выдатныя вакальныя здольнасці Дэль Манака спалучаюцца ў яго мастацтве з дзіўным майстэрствам. Якой бы магутнасці ні дасягаў спявак, яго голас ніколі не губляе лёгкага серабрыстага гучання, мяккасці і прыгажосці тэмбру, пранікнёнай выразнасці. Гэтак жа прыгожы яго меца-голас і яркі, лёгка ўрываецца ў фартэпіянную залу. Майстэрства дыхання, якое дае спеваку цудоўную гукавую падтрымку, актыўнасць кожнага гуку і слова – вось асновы майстэрства Дэль Манака, менавіта гэта дазваляе яму свабодна пераадольваць надзвычайныя вакальныя цяжкасці; для яго як быццам не існуе цяжкасцей тэсітуры. Калі слухаеш Дэль Манака, здаецца, што рэсурсы яго вакальнай тэхнікі бясконцыя.

Але справа ў тым, што тэхнічнае майстэрства спевака ў яго выкананні цалкам падпарадкавана мастацкім задачам.

Марыё Дэль Манака - сапраўдны і вялікі артыст: яго яркі сцэнічны тэмперамент адшліфаваны густам і майстэрствам; прадуманы драбнюткія дэталі яго вакальна-сцэнічнага выканання. І што асабліва хачу падкрэсліць, гэта выдатны музыкант. Кожная яго фраза адрозніваецца строгасцю музычнай формы. Мастак ніколі не прыносіць музыку ў ахвяру знешнім эфектам, эмацыйным перабольшанням, чым часам грашаць нават вельмі вядомыя спевакі… Мастацтва Марыё Дэль Манака, акадэмічнае ў лепшым сэнсе гэтага слова, дае нам праўдзівае ўяўленне пра класічныя асновы італьянская вакальная школа.

Оперная кар'ера Дэль Манака працягвалася бліскуча. Але ў 1963 годзе ён быў вымушаны спыніць свае выступы пасля таго, як трапіў у аўтамабільную аварыю. Мужна справіўшыся з хваробай, праз год спявачка зноў радуе публіку.

У 1966 годзе спявак ажыццявіў сваю даўнюю мару: у Штутгарцкім оперным тэатры Дэль Манака выканаў партыю Зігмунда ў «Валькірыі» Р. Вагнера на нямецкай мове. Для яго гэта быў чарговы трыумф. Сын кампазітара Віланд Вагнер запрасіў Дэль Манака прыняць удзел у спектаклях Байройцкага фестывалю.

У сакавіку 1975 года спявачка сыходзіць са сцэны. На развітанне ён дае некалькі спектакляў у Палерма і Неапалі. 16 кастрычніка 1982 года Марыё Дэль Манака пайшоў з жыцця.

Гаворыць Ірына Архіпава, якая не раз выступала з вялікім італьянцам:

«Летам 1983 года адбыліся гастролі Вялікага тэатра ў Югаславіі. Горад Нові-Сад, апраўдваючы сваю назву, песціў нас цеплынёй, кветкамі… Я і цяпер не памятаю, хто менавіта ў адно імгненне разбурыў гэтую атмасферу поспеху, радасці, сонца, хто прынёс навіну: «Памёр Марыё Дэль Манака .” Так горка стала на душы, так немагчыма было паверыць, што там, у Італіі, больш няма Дэль Манака. А бо ведалі, што ён даўно цяжка хварэе, апошні раз прывітанне ад яго прынесла музычны аглядальнік нашага тэлебачання Вольга Дабрахотава. Яна дадала: «Ведаеце, ён вельмі сумна жартуе: «На зямлі я ўжо стаю на адной назе, ды яшчэ тая слізгае па бананавай лупіне». І гэта ўсё…

Гастролі працягнуліся, а з Італіі, як жалобны кантрапункт да мясцовага свята, прыйшлі падрабязнасці развітання з Марыё Дэль Манака. Гэта быў апошні акт оперы ў яго жыцці: ён завяшчаў быць пахаваным у касцюме свайго любімага героя – Атэла, непадалёк ад вілы Ланчэніга. Аж да могілак труну неслі знакамітыя спевакі, суайчыннікі Дэль Манака. Але і гэтыя сумныя весткі высахлі… І мая памяць адразу ж, нібы баючыся наступлення новых падзей, перажыванняў, адна за адной пачала вяртаць да мяне карціны, звязаныя з Марыё Дэль Манака.