Альфрэд Гарыевіч Шнітке |

Альфрэд Шнітке

Мастацтва - гэта выклік філасофіі. Сусветны філасофскі кангрэс 1985 г

А. Шнітке - адзін з найбуйнейшых савецкіх кампазітараў так званага другога пакалення. Творчасць Шнітке вызначаецца абвостранай увагай да праблем сучаснасці, да лёсу чалавецтва і чалавечай культуры. Яму ўласцівы маштабнасць задумы, кантрасная драматургія, напружаная экспрэсія музычнага гучання. У яго творах знайшла гучанне трагедыя атамнай бамбардзіроўкі, барацьба з бязлітасным злом на зямным шары, маральная катастрофа чалавечай здрады, зварот да дабра, уласцівага чалавечай асобе.

Асноўныя жанры творчасці Шнітке - сімфанічны і камерны. Кампазітар стварыў 5 сімфоній (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 канцэрты для скрыпкі з аркестрам (1957, 1966, 1978, 1984); канцэрты для габоя і арфы (1970), для фартэпіяна (1979), альта (1965), віяланчэлі (1986); аркестравыя п'есы Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 канцэрты гроссі (1977, 1982, 1985); Серэнада для 5 музыкантаў (1968); фартэпіянны квінтэт (1976) і яго аркестравая версія – “In memoriam” (1978); «Біяграфія» для ўдарных (1982), Гімны для ансамбля (1974—79), Струннае трыо (1985); 2 санаты для скрыпкі і фартэпіяна (1963, 1968), Саната для віяланчэлі і фартэпіяна (1978), «Прысвячэнне Паганіні» для скрыпкі сола (1982).

Некалькі твораў Шнітке прызначаны для сцэны; балеты «Лабірынты» (1971), «Эскізы» (1985), «Пер Гюнт» (1987), сцэнічная кампазіцыя «Жоўты гук» (1974).

Па меры развіцця стылю кампазітара ўсё большае значэнне ў яго творчасці набываюць вакальна-харавыя творы: Тры паэмы Марыны Цвятаевай (1965), Рэквіем (1975), Тры мадрыгалы (1980), «Мінезанг» (1981), «Апавяданне доктара. Іаган Фаўст» (1983), Канцэрт для хору пры св. Г.Нарэкацы (1985), “Вершы-пакаянні” (1988, да 1000-годдзя хрышчэння Русі).

Па-сапраўднаму наватарскімі з'яўляюцца надзвычай цікавыя творы Шнітке на кінамузыку: «Агонія», «Шкляны гармонік», «Малюнкі Пушкіна», «Узыходжанне», «Развітанне», «Маленькія трагедыі», «Мёртвыя душы» і інш.

Сярод пастаянных выканаўцаў музыкі Шнітке - найбуйнейшыя савецкія музыканты: Г. Раждзественскі, О. Каган, Ю. Раждзественскі. Башмет, Н. Гутман, Л. Ісакадзе. В. Палянскага, квартэты Маскканцэрта, ім. Л. Бетховен і інш. Творчасць савецкага майстра шырока прызнана ва ўсім свеце.

Шнітке скончыў Маскоўскую кансерваторыю (1958) і аспірантуру (там жа, 1961) па класе кампазіцыі Э. Голубева. У 1961-72 гг. працаваў выкладчыкам Маскоўскай кансерваторыі, а затым як вольны артыст.

Першым творам, які адкрыў «спелага Шнітке» і прадвызначыў многія асаблівасці далейшага развіцця, стаў Другі скрыпічны канцэрт. Вечныя тэмы пакут, здрады, пераадолення смерці ўвасоблены тут у яркай кантраснай драматургіі, дзе лінію “станоўчых герояў” утварылі саліруючыя скрыпка і група струнных, лінію “адмоўных” – кантрабасавы спліт. ад струннай групы, духавых, ударных, фартэпіяна.

Адным з цэнтральных твораў Шнітке стала Першая сімфонія, дамінуючай ідэяй якой стаў лёс мастацтва, як адлюстраванне зменлівасці чалавека ў сучасным свеце.

Упершыню ў савецкай музыцы ў адным творы была паказана велізарная панарама музыкі ўсіх стыляў, жанраў і кірункаў: класіка, авангард, старадаўнія харалы, побытавыя вальсы, полькі, маршы, песні, гітарныя мелодыі, джаз. і інш. Кампазітар ужыў тут прыёмы палістылістыкі і калажу, а таксама прыёмы «інструментальнага тэатра» (рух музыкантаў па сцэне). Выразная драматургія давала мэтанакіраваны кірунак распрацоўцы надзвычай маляўнічага матэрыялу, адрозніваючы сапраўднае і антуражнае мастацтва і ў выніку сцвярджаючы высокі пазітыўны ідэал.

Шнітке выкарыстаў полістылістыку як яркі спосаб адлюстравання канфлікту паміж класічнай гармоніяй светаўспрымання і сучасным перанапружаннем і ў многіх іншых сваіх творах – Другой скрыпічнай санаце, Другой і Трэцяй сімфоніях, Трэцім і Чацвёртым скрыпічных канцэртах, Канцэрце для альта, “Прысвячэнне Паганіні” і інш.

Новыя грані свайго таленту Шнітке выявіў у перыяд «рэтра», «новай прастаты», які нечакана ўзнік у еўрапейскай музыцы 70-х гадоў. З настальгіяй па экспрэсіўнай мелодыі ён стварыў лірыка-трагічны Рэквіем, Фартэпіянны квінтэт – творы, біяграфічна звязаныя са смерцю маці, потым бацькі. А ў кампазіцыі пад назвай «Мінезанг» на 52 сольныя галасы — шэраг сапраўдных песень нямецкіх мінезінгераў ХІІ-ХІІІ стст. ён аб’яднаў у сучасную “звышгалосую” кампазіцыю (ён уяўляў гурты, якія спяваюць на балконах старых еўрапейскіх гарадоў). У перыяд «рэтра» Шнітке звяртаўся і да рускай музычнай тэматыкі, выкарыстоўваючы ў «Гімнах для ансамбля» аўтэнтычныя старажытнарускія спевы.

80-я гады сталі для кампазітара этапам сінтэзу лірычнага і меладычнага пачаткаў, які квітнеў у «рэтра», з асноўнай масай сімфанічных канцэпцый папярэдняга перыяду. У Другой сімфоніі да складанай аркестравай тканіны ён дадаў кантрасны план у выглядзе сапраўдных аднагалосых грыгарыянскіх спеваў – “пад купалам” сучаснай сімфоніі гучала старажытная меса. У Трэцяй сімфоніі, напісанай да адкрыцця новай канцэртнай залы Гевандхаўз (Лейпцыг), гісторыя нямецкай (аўстра-германскай) музыкі ад Сярэднявечча да нашых дзён падаецца ў выглядзе стылістычных намёкаў, больш за 30 тэм. выкарыстоўваюцца – вензелі кампазітараў. Завяршаецца гэтая кампазіцыя шчырым лірычным фіналам.

Другі струнны квартэт з'яўляўся сінтэзам старажытнарускай песеннай творчасці і драматургічнай канцэпцыі сімфанічнага плана. Увесь яго нотны матэрыял складзены з цытат з кнігі Н. Успенскага «Образцы древнерусского спевного искусства» — аднагалосых спеваў, стыхіраў, трохгалосых песнапенняў. У асобных момантах першапачатковае гучанне захоўваецца, але ў галоўным моцна трансфармуецца – яму надаецца сучасны гарманічны дысананс, ліхаманкавая ўзбуджанасць руху.

У кульмінацыі гэтага твора драматызм завастраецца да ўвядзення вельмі натуралістычнага галашэння, стогну. У фінале з дапамогай струннага квартэта ствараецца ілюзія гучання нябачнага хору, які выконвае старадаўні спеў. Зместам і каларытам гэты квартэт пераклікаецца з вобразамі фільмаў Л. Шапіцька “Узыходжанне” і “Развітанне”.

Адным з найбольш уражлівых твораў Шнітке стала яго кантата «Гісторыя доктара Іагана Фаўста» на тэкст з «Народнай кнігі» 1587 г. Традыцыйны для еўрапейскай культуры вобраз чарнакніжніка, які прадаў душу д'яблу за жыццёвага дабрабыту, выявілася кампазітарам у самы драматычны момант яго гісторыі – момант пакарання за зробленае, справядлівае, але жахлівае.

Захапляльную сілу кампазітар надаў музыцы з дапамогай прыёму стылістычнага зніжэння – увядзення ў кульмінацыйны эпізод бойні жанру танга (арыя Мефістофеля ў выкананні эстраднага кантральта).

У 1985 годзе Шнітке за вельмі кароткі час напісаў 2 сваіх галоўных і найбольш значных твора – харавы канцэрт на вершы армянскага мысляра і паэта XNUMX ст. Г. Нарэкацы і канцэрт альта. Калі харавы Concerto a cappella напоўнены зіхатлівым горным святлом, то альтавы канцэрт стаў гукавой трагедыяй, якую ўраўнаважвала толькі прыгажосць музыкі. Ператамленне ад працы прывяло да катастрафічнага пагаршэння здароўя кампазітара. Вяртанне да жыцця і творчасці знайшло адбітак у Канцэрце для віяланчэлі, які па сваёй задуме люстрана сіметрычны альтаваму: у заключным раздзеле віяланчэль, узмоцненая электронікай, магутна сцвярджае сваю «мастацкую волю».

Удзельнічаючы ў стварэнні фільмаў, Шнітке паглыбляў псіхалагічны патэнцыял цэлага, ствараючы з дапамогай музыкі дадатковую эмацыянальна-сэнсавую плоскасць. Кінамузыка актыўна выкарыстоўвалася ім і ў канцэртнай творчасці: у Першай сімфоніі і Сюіце ў старадаўнім стылі для скрыпкі і фартэпіяна гучала музыка з кінафільма «Сёння» («І ўсё ж я веру»), у Першым канцэрце grosso – танга з “Агоніі” і тэмы з “Матылька”, у “Трох сцэнах” для голасу і ўдарных – музыка з “Маленькіх трагедый” і інш.

Шнітке - прыроджаны стваральнік вялікіх музычных палотнаў, канцэпцый у музыцы. Дылемы свету і культуры, дабра і зла, веры і скептыцызму, жыцця і смерці, якімі напоўнена яго творчасць, робяць творы савецкага майстра эмацыянальна выяўленай філасофіяй.

В. Холапава