Андрэ Жаліве |

Андрэ Жаліве

Я хачу вярнуць музыцы яе першапачатковы старажытны сэнс, калі яна была выразам магічнага і заклінальнага прынцыпу рэлігіі, якая аб'ядноўвае людзей. А. Жоліўе

Сучасны французскі кампазітар А. Жаліве гаварыў, што імкнецца «быць сапраўдным універсальным чалавекам, чалавекам космасу». Ён ставіўся да музыкі як да магічнай сілы, якая чароўным чынам уздзейнічае на чалавека. Каб узмацніць гэта ўздзеянне, Жаліве пастаянна шукаў незвычайныя тэмбральныя спалучэнні. Гэта могуць быць экзатычныя лады і рытмы народаў Афрыкі, Азіі і Акіяніі, санорныя эфекты (калі гук уздзейнічае сваёй афарбоўкай без выразнага размежавання асобных тонаў) і іншыя прыёмы.

Імя Жаліве з'явілася на музычным гарызонце ў сярэдзіне 30-х гадоў, калі ён выступаў у складзе групы «Маладая Францыя» (1936), у якую ўваходзілі таксама О. Месіян, І. Бадрые і Д. Лезюр. Гэтыя кампазітары заклікалі ствараць «жывую музыку», напоўненую «духоўнай цеплынёй», марылі пра «новы гуманізм» і «новы рамантызм» (што было своеасаблівай рэакцыяй на захапленне канструктывізмам 20-х гадоў). У 1939 годзе суполка распалася, і кожны з яе ўдзельнікаў пайшоў сваім шляхам, застаючыся верным ідэалам маладосці. Жаліве нарадзіўся ў музычнай сям'і (яго маці была добрай піяністкай). Вывучаў асновы кампазіцыі ў П.Ле Флема, затым — у Э.Варэза (1929—33) па інструментоўцы. Ад Варэзе, родапачынальніка санорнай і электроннай музыкі, схільнасць Жаліве да маляўнічых гукавых эксперыментаў у многіх адносінах. У пачатку сваёй кампазітарскай кар'еры Жаліве быў у палоне ідэі «пазнаць сутнасць» заклінальнай магіі «музыкі». Так узнік цыкл фартэпіянных п'ес «Мана» (1935). Слова «мана» на адным з афрыканскіх моў азначае таямнічую сілу, якая жыве ў рэчах. Гэтую лінію прадоўжылі “Заклінанні” для флейты сола, “Рытуальныя танцы” для аркестра, “Сімфонія танцаў і Дэльфійская сюіта” для духавых, мартэнотскіх хваль, арфы і ўдарных. Жаліве часта выкарыстоўваў хвалі Мартено - вынайдзеныя ў 20-я гады. электрычны музычны інструмент, які выдае плаўныя, нібы незямныя гукі.

Падчас Другой сусветнай вайны Жаліве быў мабілізаваны і правёў у войску каля паўтара года. Уражанні ваеннага часу выліліся ў «Тры скаргі салдата» — камерны вакальны твор на ўласныя вершы (Жаліве меў выдатны літаратурны талент і нават у юнацтве вагаўся, якому з відаў мастацтва аддаць перавагу). 40-я - час пераменаў у стылістыцы Jolivet. Першая фартэпіянная саната (1945), прысвечаная венгерскаму кампазітару Б. Бартаку, адрозніваецца ад ранніх «заклінанняў» энергіяй і выразнасцю рытму. Кола жанраў пашыраецца тут і операй (“Далорэс, або Цуд з непрыгожай жанчынай”), і 4 балетамі. Лепшы з іх «Гіньёль і Пандора» (1944) уваскрашае дух фарсавых лялечных спектакляў. Жаліве піша 3 сімфоніі, аркестравыя сюіты («Заокеанскую» і «Французскую»), але любімым жанрам у 40-60-я гг. быў канцэрт. Ужо адзін пералік сольных інструментаў у канцэртах Жаліве гаворыць аб нястомных пошуках тэмбравай выразнасці. Жаліве напісаў свой першы канцэрт для хваляў Мартэна з аркестрам (1947). Далей ішлі канцэрты для трубы (2), флейты, фартэпіяна, арфы, фагота, віяланчэлі (Другі віяланчэльны канцэрт прысвечаны М. Растраповічу). Ёсць нават канцэрт, дзе саліруюць ударныя! У Другім канцэрце для трубы з аркестрам гучаць джазавыя інтанацыі, а ў фартэпіянным канцэрце побач з джазам гучаць адгалоскі афрыканскай і палінезійскай музыкі. Многія французскія кампазітары (К. Дэбюсі, А. Русель, О. Месіян) звярталіся да экзатычных культур. Але наўрад ці хто можа параўнацца з Жаліве па сталасці гэтай цікавасці, яго цалкам можна назваць «Гагенам у музыцы».

Дзейнасць Жаліве як музыканта вельмі разнастайная. Доўгі час (1945—59) быў музычным кіраўніком парыжскага тэатра «Камедзі Франсэз»; за гэтыя гады стварыў музыку да 13 спектакляў (сярод іх «Уяўны хворы» Ж. Б. Мальера, «Іфігенія ў Аўлідзе» Еўрыпіда). Як дырыжор Жаліве выступаў у многіх краінах свету і неаднаразова бываў у СССР. Літаратурны талент праявіўся ў кнізе пра Л. Бетховена (1955); пастаянна імкнучыся да зносін з публікай, Жаліве выступаў у якасці лектара і журналіста, быў галоўным кансультантам па музычных пытаннях у міністэрстве культуры Францыі.

У апошнія гады жыцця Жаліве прысвяціў сябе педагогіцы. З 1966 года і да канца сваіх дзён кампазітар займае пасаду прафесара Парыжскай кансерваторыі, дзе вядзе клас кампазіцыі.

Гаворачы пра музыку і яе магічнае ўздзеянне, Жаліве акцэнтуе ўвагу на камунікацыі, адчуванні еднасці паміж людзьмі і ўсім сусветам: «Музыка — гэта перш за ўсё акт зносін… Камунікацыя кампазітара і прыроды… у момант стварэння твора, а потым зносіны кампазітара з публікай у момант выканання твораў». Такога адзінства кампазітар здолеў дасягнуць у адным са сваіх маштабных твораў – араторыі “Праўда пра Жанну”. Упершыню яна была пастаўлена ў 1956 годзе (праз 500 гадоў пасля апраўдальнага суда над Жаннай д'Арк) на радзіме гераіні – у вёсцы Домрэмі. Жаліве выкарыстоўваў тэксты пратаколаў гэтага працэсу, а таксама вершы сярэднявечных паэтаў (у тым ліку Карла Арлеанскага). Араторыя выконвалася не ў канцэртнай зале, а пад адкрытым небам, у прысутнасці некалькіх тысяч чалавек.

К. Зенкін