Аляксей Фёдаравіч Львоў (Аляксей Львоў) |

Аляксей Львоў

Да сярэдзіны XNUMX стагоддзя ў музычным жыцці Расіі важную ролю адыгрывала так званае «асветнае самадзейнасць». Хатняе музіцыраванне шырока выкарыстоўвалася ў дваранска-шляхецкім асяроддзі. Яшчэ з часоў Пятра I музыка стала неад'емнай часткай дваранскага выхавання, што прывяло да з'яўлення значнай колькасці музычна адукаваных людзей, якія выдатна гралі на тым ці іншым інструменце. Адным з такіх «аматараў» быў скрыпач Аляксей Фёдаравіч Львоў.

Надзвычай рэакцыйная асоба, сябар Мікалая I і графа Бенкендорфа, аўтар афіцыйнага гімна царскай Расіі («Боже, царя храни»), Львоў быў пасрэдным кампазітарам, але выдатным скрыпачом. Калі Шуман пачуў яго п'есу ў Лейпцыгу, ён прысвяціў яму захопленыя радкі: «Львоў такі выдатны і рэдкі выканаўца, што яго можна паставіць у адзін шэраг з першакласнымі артыстамі. Калі ў расійскай сталіцы яшчэ ёсць такія аматары, то іншы мастак мог бы лепш там вучыцца, чым вучыцца сам.

Ігра Львова зрабіла на маладога Глінку глыбокае ўражанне: «У адзін з прыездаў бацькі ў Пецярбург, - успамінае Глінка, - ён павёз мяне да Львоў, і пяшчотныя гукі мілай скрыпкі Аляксея Фёдаравіча глыбока ўрэзаліся ў маю памяць. »

Высокую ацэнку ігры Львова даў А. Сяроў: «Спяванне смыка ў Алегра, — пісаў ён, — чысціня інтанацый і вытанчанасць «ўпрыгожвання» ў пасажах, экспрэсіўнасць, якая даходзіць да палымянай захапляльнасці, — усе гэта ў той жа ступені, што і А. Ф. Мала хто з віртуозаў у свеце валодаў ільвамі.

Аляксей Фёдаравіч Львоў нарадзіўся 25 мая (5 чэрвеня па новым стылі) 1798 года ў заможнай сям'і, якая належала да вышэйшай рускай арыстакратыі. Яго бацька, Фёдар Пятровіч Львоў, быў членам Дзяржаўнага савета. Музычна адукаваны чалавек, пасля смерці Д. С. Бартнянскага заняў пасаду дырэктара прыдворнай спеўнай капэлы. Ад яго гэтая пасада перайшла да сына.

Бацька рана заўважыў музычны талент сына. Ён «бачыў ува мне рашучы талент да гэтага мастацтва», успамінаў А. Львоў. «Я ўвесь час быў з ім і з сямі гадоў, добра ці дрэнна, гуляў з ім і маім дзядзькам Андрэем Самсонавічам Казлянінавым усе запісы старажытных пісьменнікаў, якія бацька выпісваў з усіх краін Еўропы».

Ігры на скрыпцы Львоў вучыўся ў лепшых педагогаў Пецярбурга – Кайзера, Віта, Бо, Шмідэке, Лафона і Бема. Характэрна, што толькі адзін з іх, Лафонт, якога часта называюць «французскім Паганіні», належаў да віртуозна-рамантычнай плыні скрыпачоў. Астатнія былі паслядоўнікамі класічнай школы Віёці, Баё, Родэ, Кройцэра. Яны прышчапілі свайму гадаванцу любоў да Віёці і нелюбоў да Паганіні, якога Львоў пагардліва называў «тынкоўшчыкам». Са скрыпачоў-рамантыкаў ён у асноўным прызнаваў Шпора.

Заняткі скрыпкай з настаўнікамі працягваліся да 19 гадоў, а затым Львоў самастойна ўдасканальваў сваю гульню. Калі хлопчыку было 10 гадоў, памерла маці. Бацька неўзабаве ажаніўся паўторна, але найлепшыя адносіны ў яго дзяцей склаліся з мачыхай. Львоў успамінае яе з вялікай цеплынёй.

Нягледзячы на ​​талент Львова, яго бацькі зусім не задумваліся аб яго кар'еры прафесійнага музыканта. Мастацкая, музычная, літаратурная дзейнасць лічылася прыніжальнай для дваран, мастацтвам яны займаліся толькі аматары. Таму ў 1814 годзе малады чалавек атрымаў размеркаванне ў Інстытут шляхоў зносін.

Праз 4 гады ён бліскуча з залатым медалём скончыў інстытут і быў накіраваны на працу ў ваенныя паселішчы Наўгародскай губерні, якімі камандаваў граф Аракчэеў. Праз шмат гадоў Львоў з жахам успамінаў гэты час і тыя жорсткасці, сведкам якіх ён быў: «Падчас працы ўсеагульная цішыня, пакуты, смутак на тварах! Так праходзілі дні, месяцы без усялякага адпачынку, акрамя нядзелі, у якую звычайна на працягу тыдня каралі вінаватых. Памятаю, аднойчы ў нядзелю я праехаў каля 15 вёрст, не мінуў ніводнай вёскі, дзе б не чуў пабояў і крыкаў.

Аднак лагерная абстаноўка не перашкодзіла Львову зблізіцца з Аракчэевым: «Праз некалькі гадоў я меў больш шанцаў пабачыцца з графам Аракчэевым, які, нягледзячы на ​​свой жорсткі нораў, нарэшце закахаўся ў мяне. Ніхто з маіх таварышаў так не вызначыўся ім, ніхто з іх не атрымаў столькі ўзнагарод.

Пры ўсіх цяжкасцях службы, захапленне музыкай было настолькі моцным, што Львоў нават у Аракчэеўскіх лагерах кожны дзень па 3 гадзіны займаўся ігрой на скрыпцы. Толькі праз 8 гадоў, у 1825 годзе, ён вярнуўся ў Пецярбург.

Падчас паўстання дзекабрыстаў «вернападданая» сям'я Львоў, вядома, засталася ўбаку ад падзей, але і ім давялося перажыць хваляванні. Адзін з братоў Аляксея, Ілля Фёдаравіч, капітан Ізмайлаўскага палка, некалькі дзён знаходзіўся пад арыштам, муж сястры Дар'і Фёдараўны, блізкі сябар князя Абаленскага і Пушкіна, ледзь выратаваўся ад катаргі.

Калі падзеі скончыліся, Аляксей Фёдаравіч сустрэў начальніка корпуса жандараў Бенкендорфа, які прапанаваў яму месца свайго ад'ютанта. Гэта адбылося 18 лістапада 1826 года.

У 1828 г. пачалася вайна з Турцыяй. Гэта аказалася спрыяльным для прасоўвання Львова па службовай лесвіцы. Ад'ютант Бенкендорф прыбыў у войска і неўзабаве быў залічаны ў асабістую світу Мікалая I.

Свае паездкі з каралём і падзеі, сведкам якіх ён быў, Львоў скрупулёзна апісвае ў сваіх «Запісках». Прысутнічаў на каранацыі Мікалая I, ездзіў з ім у Польшчу, Аўстрыю, Прусію і інш.; ён стаў адным з блізкіх паплечнікаў караля, а таксама яго прыдворным кампазітарам. У 1833 годзе па просьбе Мікалая Львоў стварыў гімн, які стаў афіцыйным гімнам царскай Расіі. Словы гімна напісаў паэт Жукоўскі. Для інтымных каралеўскіх святаў Львоў стварае музычныя творы, якія выконваюць Мікалай (на трубе), Імператрыца (на фартэпіяна) і высокапастаўленыя аматары - Віельгорскі, Валконскі і іншыя. Ён таксама піша іншую «афіцыйную» музыку. Цар шчодра абсыпае яго ордэнамі і пашанамі, вырабляе ў кавалерыйскую гвардыю, а 22 красавіка 1834 г. вырабляе ў флігель-ад'ютанты. Цар становіцца яго «сямейным» сябрам: на вяселлі сваёй фаварыткі (6 лістапада 1839 года Львоў ажаніўся на Праскоўі Агееўне Абазе) ён разам з графіняй праводзіў хатнія музычныя вечары.

Яшчэ адзін сябар Львова - граф Бенкендорф. Іх адносіны не абмяжоўваюцца службай – яны часта ходзяць адзін да аднаго ў госці.

Падарожнічаючы па Еўропе, Львоў пазнаёміўся з многімі выдатнымі музыкамі: у 1838 г. ён іграў квартэты з Берыё ў Берліне, у 1840 г. — канцэртаваў з Лістам у Эмсе, выступаў у Гевандхаузе ў Лейпцыгу, у 1844 г. — у Берліне з віяланчэлістам Кумерам. Тут яго пачуў Шуман, які потым адгукнуўся сваім пахвальным артыкулам.

У «Запісках Львова», нягледзячы на ​​фанабэрысты тон, шмат цікавага пра гэтыя сустрэчы. Ён так апісвае музіцыраванне з Берыё: «Вечарамі ў мяне быў вольны час, і я вырашыў сыграць з ім квартэты, і для гэтага я папрасіў яго і двух братоў Ганц іграць на альце і віяланчэлі; запрасіў на аўдыенцыю знакамітага Спонціні і яшчэ двух-трох сапраўдных паляўнічых. Львоў сыграў партыю другой скрыпкі, затым папрасіў у Берыё дазволу сыграць партыю першай скрыпкі ў абодвух алегра квартэта мі-мінор Бетховена. Калі спектакль скончыўся, усхваляваны Берыё сказаў: «Я ніколі не паверыў бы, што аматар, заняты такой колькасцю спраў, як вы, можа падняць свой талент да такой ступені. Вы сапраўдны артыст, вы цудоўна граеце на скрыпцы, і інструмент у вас цудоўны». Львоў іграў на скрыпцы Магіні, купленай яго бацькам у вядомага скрыпача Ярновіка.

У 1840 годзе Львоў з жонкай падарожнічаў па Германіі. Гэта была першая паездка, не звязаная з судовай службай. У Берліне ён браў урокі кампазіцыі ў Спанціні і пазнаёміўся з Меерберам. Пасля Берліна львоўская пара адправілася ў Лейпцыг, дзе Аляксей Фёдаравіч зблізіўся з Мендэльсонам. Сустрэча з выдатным нямецкім кампазітарам - адна з прыкметных вех яго жыцця. Пасля выканання квартэтаў Мендэльсона кампазітар сказаў Львову: «Я ніколі не чуў сваёй музыкі ў такім выкананні; з большай дакладнасцю перадаць свае думкі немагчыма; ты хоць нязначна здагадаўся пра мае намеры.

З Лейпцыга Львоў едзе ў Эмс, затым у Гейдэльберг (тут ён складае скрыпічны канцэрт), а пасля падарожжа ў Парыж (дзе сустракаецца з Баё і Керубіні) вяртаецца ў Лейпцыг. У Лейпцыгу публічны выступ Львова адбыўся ў Gewandhaus.

Скажам пра яго словамі самога Львова: «Ужо на наступны дзень пасля нашага прыезду ў Лейпцыг Мендэльсон прыйшоў да мяне і папрасіў мяне пайсці ў Гевандхаўз са скрыпкай, і ён узяў мае ноты. Прыйшоўшы ў залу, я застаў цэлы аркестр, які нас чакаў. Мендэльсон заняў месца дырыжора і папрасіў мяне сыграць. У зале нікога не было, я граў свой канцэрт, Мендэльсон кіраваў аркестрам з неверагодным майстэрствам. Я падумаў, што ўсё скончана, адклаў скрыпку і ўжо збіраўся ісці, як Мендэльсон спыніў мяне і сказаў: «Дарагі дружа, гэта была толькі рэпетыцыя аркестра; пачакайце крыху і будзьце ласкавы паўтарыць тыя ж творы». З гэтым словам дзверы адчыніліся, і ў залу хлынуў натоўп людзей; праз некалькі хвілін хол, пярэдні пакой, усё было запоўнена людзьмі.

Для рускага арыстакрата публічныя выступы лічыліся непрыстойнымі; аматарам гэтага кола дазвалялася браць удзел толькі ў дабрачынных канцэртах. Таму цалкам зразумелая збянтэжанасць Львова, якую паспяшаўся развеяць Мендэльсон: «Не бойцеся, гэта выбранае таварыства, якое я сам запрасіў, і пасля музыкі вы даведаецеся імёны ўсіх людзей у зале». І сапраўды, пасля канцэрта швейцар аддаў Львову ўсе білеты з імёнамі гасцей, напісанымі рукой Мендэльсона.

Львоў адыграў прыкметную, але вельмі супярэчлівую ролю ў музычным жыцці Расіі. Яго дзейнасць у галіне мастацтва адзначана не толькі станоўчымі, але і адмоўнымі момантамі. Па характары ён быў маленькім, зайздросным, эгаістычным чалавекам. Кансерватызм поглядаў дапаўняўся ўладалюбствам і варожасцю, што відавочна адбілася, напрыклад, на адносінах з Глінкай. Характэрна, што ў сваіх «Запісках» Глінка амаль не згадваецца.

У 1836 годзе стары Львоў памёр, і праз некаторы час замест яго дырэктарам прыдворнай Пеўчай капэлы быў прызначаны малады генерал Львоў. Вядомыя яго сутычкі на гэтай пасадзе з Глінкай, які служыў пры ім. «Дырэктар Капэлы А. Ф. Львоў усяляк даваў Глінку адчуць, што «на службе Яго Вялікасці» ён не геніяльны кампазітар, слава і гонар Расіі, а падначалены чалавек, чыноўнік, які строга абавязваўся строга выконваць «табель аб рангах» і падпарадкоўвацца любым загадам бліжэйшага начальства. Разборкі кампазітара з рэжысёрам скончыліся тым, што Глінка не вытрымаў і падаў заяву аб звальненні.

Аднак было б несправядліва толькі на гэтай падставе выкрэсліваць дзейнасць Львова ў Капліцы і прызнаваць яе цалкам шкоднай. Па сведчаннях сучаснікаў, капэла пад яго кіраўніцтвам спявала з нечуванай дасканаласцю. Заслугай Львова была таксама арганізацыя пры Капэле інструментальных класаў, дзе маглі займацца юныя спевакі з хору хлопчыкаў, якія заснулі. На жаль, класы праіснавалі ўсяго 6 гадоў і былі зачынены з-за недахопу сродкаў.

Львоў быў арганізатарам Канцэртнага таварыства, заснаванага ім у Пецярбургу ў 1850 г. Д. Стасаў дае найбольшую ацэнку канцэртам таварыства, аднак адзначаючы, што яны былі недаступныя шырокай публіцы, бо Львоў распаўсюджваў білеты «паміж сваімі знаёмымі — прыдворнымі і арыстакратыяй».

Нельга моўчкі абмінуць музычныя вечары ў доме Львова. Салон Львоў лічыўся адным з самых бліскучых у Пецярбургу. Музычныя гурткі і салоны былі ў той час шырока распаўсюджаны ў рускім жыцці. Іх папулярнасці спрыяў характар ​​расійскага музычнага жыцця. Да 1859 г. публічныя канцэрты вакальнай і інструментальнай музыкі можна было даваць толькі ў Вялікі пост, калі зачыняліся ўсе тэатры. Канцэртны сезон працягваўся ўсяго 6 тыдняў у годзе, у астатні час публічныя канцэрты не дазваляліся. Гэты прабел папоўнілі хатнія формы музіцыравання.

У салонах і гуртках выспявала высокая музычная культура, якая ўжо ў першай палове XNUMX стагоддзя спарадзіла бліскучую плеяду музычных крытыкаў, кампазітараў і выканаўцаў. Большасць канцэртаў на адкрытым паветры насілі павярхоўна-забаўляльны характар. Сярод публікі дамінавала захапленне віртуознасцю і інструментальнымі эфектамі. У гуртках і салонах збіраліся сапраўдныя знатакі музыкі, выконваліся сапраўдныя каштоўнасці мастацтва.

З часам некаторыя салоны па арганізаванасці, сур’ёзнасці і мэтанакіраванасці музычнай дзейнасці ператварыліся ў канцэртныя ўстановы філарманічнага тыпу – своеасаблівыя хатнія акадэміі выяўленчага мастацтва (Усеваложскі ў Маскве, браты Віельгорскія, В.Ф.Адоеўскі, Львоў). – у Санкт-Пецярбургу).

Паэт М. А. Веневітынаў пісаў пра салон Вельгорскіх: «У 1830-1840-я гады разуменне музыкі было яшчэ раскошай у Санкт-Пецярбургу, творы Бетховена, Мендэльсона, Шумана і іншых класікаў былі даступныя толькі абраным наведвальнікам некалі вядомага мюзікла. вечары ў доме Віельгорскіх.

Падобную ацэнку крытык В. Ленц дае салону Львова: «Кожны адукаваны член пецярбургскага грамадства ведаў гэты храм музычнага мастацтва, які ў свой час наведвалі члены імператарскай сям'і і пецярбургскага вышэйшага свету. ; храм, які на працягу многіх гадоў (1835-1855) аб'ядноўваў прадстаўнікоў улады, мастацтва, багацця, густу і прыгажосці сталіцы.

Нягледзячы на ​​тое, што салоны прызначаліся ў асноўным для асоб «вышэйшага грамадства», іх дзверы былі адкрыты і для тых, хто належаў да свету мастацтва. У доме Львова бывалі музычныя крытыкі Я. Арнольд, В. Ленц, бываў Глінка. Вядомых мастакоў, музыкантаў, мастакоў нават імкнуліся прыцягнуць у салон. «Са Львовым мы часта бачыліся, - успамінае Глінка, - зімой у пачатку 1837 года ён часам запрашаў да сябе Нестара Кукольніка і Брюллова і ставіўся да нас па-сяброўску. Я ўжо не кажу пра музыку (ён тады выдатна іграў Моцарта і Гайдна, я чуў ад яго і трыа для трох скрыпак Баха). Але ён, жадаючы прывязаць да сябе артыстаў, не пашкадаваў нават запаветнай бутэлькі нейкага рэдкага віна.

Высокім мастацкім узроўнем вызначаліся канцэрты ў шляхецкіх салонах. «У нашых музычных вечарах, — успамінае Львоў, — удзельнічалі лепшыя артысты: Тальберг, спадарыня Плейель — на фартэпіяна, Сервэ — на віяланчэлі; але ўпрыгожаннем гэтых вечароў была непараўнальная графіня Росі. З якой дбайнасцю я рыхтаваўся ў гэтыя вечары, колькі было рэпетыцый! .. "

Дом Львова, размешчаны на вуліцы Караваннай (цяпер вуліца Талмачова), не захаваўся. Пра атмасферу музычных вечароў можна меркаваць па маляўнічым апісанні, якое пакінуў часты госць гэтых вечароў музычны крытык В. Ленц. Сімфанічныя канцэрты звычайна даваліся ў зале, прызначанай таксама для баляў, пасяджэнні квартэта адбываліся ў кабінеце Львова: «З даволі нізкага хола элегантная светлая лесвіца з шэрага мармуру з цёмна-чырвонымі парэнчамі вядзе так мякка і зручна на першы паверх, што вы самі не заўважыце, як яны апынуліся перад дзвярыма, якія вядуць прама ў квартэтны пакой гаспадара. Колькі элегантных сукенак, колькі мілых жанчын прайшло праз гэтыя дзверы або чакала за імі, калі было позна і квартэт ужо пачаўся! Аляксей Фёдаравіч не дараваў бы нават самай прыгожай прыгажуні, калі б яна зайшла падчас музычнага выступу. Пасярэдзіне пакоя стаяў квартэтны стол, гэты алтар чатырохчасткавага музычнага сакрамэнту; у куце — фартэпіяна Вірта; ля сьценаў для самых інтымных стаяла каля дзясятка крэслаў, абабітых чырвонай скурай. Астатнія госці разам з гаспадынямі дома, жонкай Аляксея Фёдаравіча, яго сястрой і мачыхай слухалі музыку з бліжэйшай гасцінай.

Вечары квартэтаў у Львове карысталіся выключнай папулярнасцю. За 20 гадоў быў сабраны квартэт, у які, акрамя Львова, увайшлі Усевалад Маўрэр (2-я скрыпка), сенатар Вільдэ (альт) і граф Мацвей Юр'евіч Віельгорскі; часам яго замяняў прафесійны віяланчэліст Ф. Кнехт. «Мне часта даводзілася чуць добрыя ансамблевыя квартэты, — піша Я. Арнольд, — напрыклад, старэйшых і малодшых братоў Мюлераў, Лейпцыгскі квартэт Гевандхаўза на чале з Фердынандам Давідам, Жана Бекера і іншых, але па справядлівасці і перакананні я мушу прызнацца, што квартэта вышэйшага за львоўскі па шчырасці і вытанчанасці мастацкага выканання я ніколі не чуў.

Зрэшты, натура Львова, відаць, адбілася і на яго квартэтным выкананні – жаданне кіраваць выявілася і тут. «Аляксей Фёдаравіч заўсёды выбіраў квартэты, у якіх ён мог бліскаць, або ў якіх яго ігра магла дасягаць поўнага эфекту, унікальнага ў страсным выяўленні асобных частак і ў разуменні цэлага». У выніку Львоў часта «выконваў не арыгінал, а эфектную яго перапрацоўку Львовым». «Львоў перадаў Бетховена дзіўна, займальна, але з не меншай адвольнасцю, чым Моцарт». Аднак суб'ектывізм быў частай з'явай у сцэнічным мастацтве эпохі рамантызму, і Львоў не стаў выключэннем.

Будучы пасрэдным кампазітарам, Львоў часам дасягаў поспехаў і на гэтай ніве. Безумоўна, яго каласальныя сувязі і высокае становішча ў значнай ступені спрыялі папулярызацыі яго творчасці, але гэта не адзіная прычына для прызнання ў іншых краінах.

У 1831 годзе Львоў перапрацаваў Stabat Mater Пергалезі ў поўны аркестр і хор, за што Пецярбургская філарманія ўручыла яму дыплом ганаровага члена. Пасля за гэты ж твор яму было прысвоена ганаровае званне кампазітара Балонскай акадэміі музыкі. За два псалмы, створаныя ў 1840 г. у Берліне, яму было прысвоена званне ганаровага члена Берлінскай акадэміі спеваў і Акадэміі Святой Цэцыліі ў Рыме.

Львоў - аўтар некалькіх опер. Да гэтага жанру ён звярнуўся позна – у другой палове жыцця. Першынцам стала «Б'янка і Гуальцьеро» — 2-актовая лірычная опера, з поспехам пастаўленая ў Дрэздэне ў 1844 годзе, затым у Пецярбургу з удзелам знакамітых італьянскіх артыстаў Віардо, Рубіні і Тамберліка. Пецярбургская пастаноўка не прынесла аўтару лаўраў. Прыехаўшы на прэм'еру, Львоў нават хацеў пакінуць тэатр, баючыся правалу. Аднак пэўны поспех опера ўсё ж мела.

Наступны твор — камічная опера «Рускі селянін і французскія марадзёры» на тэму Айчыннай вайны 1812 г. — прадукт шавіністычнага безгустоўшчыны. Лепшая з яго опер — «Ундзін» (паводле паэмы Жукоўскага). Ён быў выкананы ў Вене ў 1846 годзе, дзе быў добра прыняты. Таксама Львоў напісаў аперэту «Барбара».

У 1858 г. апублікаваў тэарэтычную працу «Аб свабодным або несіметрычным рытме». Са скрыпічных твораў Львова вядомыя: дзве фантазіі (другая для скрыпкі з аркестрам і хорам, абедзве створаныя ў сярэдзіне 30-х гг.); канцэрт «У форме драматычнай сцэны» (1841), эклектычны па стылі, відавочна інспіраваны канцэртамі Віоці і Шпора; 24 капрысы для скрыпкі сола, пададзеныя ў выглядзе прадмовы з артыкулам «Парады пачаткоўцу ігры на скрыпцы». У «Парадзе» Львоў абараняе «класічную» школу, ідэал якой ён бачыць у выкананні знакамітага французскага скрыпача П'ера Баё, і нападае на Паганіні, «метад якога», на яго думку, «нікуды не вядзе».

У 1857 годзе стан здароўя Львова пагоршыўся. З гэтага года ён паступова пачынае адыходзіць ад грамадскіх спраў, у 1861 годзе пакідае пасаду дырэктара капэлы, замыкаецца дома, заканчваючы складаць капрысы.

16 снежня 1870 года Львоў памёр у сваім маёнтку Раман каля горада Коўна (цяпер Каўнас).

Л. Раабэн