Лёш Яначак |

Лёш Яначэк

Л. Яначэк займае ў гісторыі чэшскай музыкі ХХ ст. тое ж ганаровае месца, што і ў XNUMX ст. – яго землякі Б. Смятана і А. Дворжак. Менавіта гэтыя буйныя нацыянальныя кампазітары, стваральнікі чэшскай класікі, вынеслі на сусветную сцэну мастацтва гэтага самага музычнага народа. Чэшскі музыказнаўца Я. Шэда намаляваў такі партрэт Яначка, якім ён застаўся ў памяці суайчыннікаў: «…Гарачы, запальчывы, прынцыповы, рэзкі, рассеяны, з нечаканымі перападамі настрою. Ён быў невялікага росту, каржакаваты, з выразнай галавой, з густымі валасамі, якія бязладнымі пасмамі ляжалі на галаве, з насупленымі брывамі і бліскучымі вачыма. Ніякіх спробаў элегантнасці, нічога вонкавага. Ён быў поўны жыцця і ўпарты імпульс. Такая яго музыка: паўнакроўная, лаканічная, зменлівая, як само жыццё, здаровая, пачуццёвая, гарачая, захапляльная».

Яначак належаў да пакалення, якое жыло ў прыгнечанай краіне (доўга залежнай ад Аўстрыйскай імперыі) у рэакцыйную эпоху, неўзабаве пасля падаўлення нацыянальна-вызваленчай рэвалюцыі 1848 г. Ці можа гэта быць прычынай яго пастаяннай глыбокай сімпатыі да прыгнечаных і пакутуючых, яго гарачае, неўтаймаванае паўстанне ? Кампазітар нарадзіўся ў краіне густых лясоў і старажытных замкаў, у невялікай горнай вёсцы Гуквалды. Ён быў дзевятым з 14 дзяцей настаўніка гімназіі. Яго бацька, акрамя іншых прадметаў, выкладаў музыку, быў скрыпачом, царкоўным арганістам, кіраўніком і дырыжорам харавога таварыства. Маці таксама валодала выдатнымі музычнымі здольнасцямі і ведамі. Грала на гітары, добра спявала, а пасля смерці мужа выконвала партыю аргана ў мясцовым касцёле. Дзяцінства будучага кампазітара было бедным, але здаровым і вольным. Ён назаўсёды захаваў духоўную блізкасць да прыроды, павагу і любоў да мараўскіх сялян, якія выхоўваліся ў ім змалку.

Толькі да 11 гадоў Леош жыў пад бацькоўскім дахам. Яго музычныя здольнасці і звонкія дысканты вырашылі пытанне аб тым, куды вызначыць дзіцяці. Бацька адвёз яго ў Брно да Паўла Кржыжкоўка, мараўскага кампазітара і збіральніка фальклору. Леас быў прыняты ў царкоўны хор Старабрненскага кляштара аўгусцінцаў. Хлопцы-харысты жылі пры манастыры на казённы кошт, вучыліся ў агульнаадукацыйнай школе і вывучалі музычныя дысцыпліны пад кіраўніцтвам строгіх настаўнікаў-манахаў. Над кампазіцыяй з Леасам паклапаціўся сам Кржыжкоўскі. Успаміны пра жыццё ў Старабрненскім манастыры знайшлі адлюстраванне ў многіх творах Яначка (кантаты «Амарус» і «Вечнае Евангелле», секстэт «Юнацтва», фартэпіянныя цыклы «У цемры», «Па зарослай сцежцы» і інш.). Атмасфера высокай і старажытнай мараўскай культуры, рэалізаваная ў тыя гады, знайшла ўвасабленне ў адной з вяршынь творчасці кампазітара – глаголічнай месе (1926). Пасля Яначэк скончыў курсы Пражскай арганнай школы, удасканальваўся ў Лейпцыгскай і Венскай кансерваторыях, але пры ўсёй глыбокай прафесійнай аснове ў галоўнай справе жыцця і творчасці ў яго не было сапраўднага вялікага кіраўніка. Усё, чаго ён дасягнуў, здабывалася не дзякуючы школе і вопытным дарадцам, а цалкам самастойна, шляхам цяжкіх пошукаў, часам метадам спроб і памылак. З першых крокаў на самастойнай ніве Яначак быў не толькі музыкам, але і педагогам, фалькларыстам, дырыжорам, музычным крытыкам, тэарэтыкам, арганізатарам філарманічных канцэртаў і Арганнай школы ў Брно, музычнай газеты і гуртка па вывучэнні рускай мовы. Шмат гадоў кампазітар працаваў і змагаўся ў правінцыйнай невядомасці. Пражскае прафесійнае асяроддзе яго доўга не прызнавала, толькі Дворжак цаніў і любіў малодшага калегу. У той жа час мастацтва позняга рамантызму, якое прыжылося ў сталіцы, было чужым для мараўскага майстра, які абапіраўся на народнае мастацтва і на інтанацыі жывога гучання гаворкі. З 1886 г. кампазітар разам з этнографам Ф. Барташам кожнае лета праводзіў у фальклорных экспедыцыях. Выдаў шмат запісаў мараўскіх народных песень, стварыў іх канцэртныя апрацоўкі, харавыя і сольныя. Найвышэйшым дасягненнем тут сталі сімфанічныя «Танцы з бізуном» (1889). Адначасова з імі выйшаў знакаміты зборнік народных песень (больш за 2000 г.) з прадмовай Яначка «Аб музычным баку мараўскіх народных песень», які сёння лічыцца класічным творам у фальклоры.

У галіне оперы станаўленне Яначка было больш працяглым і цяжкім. Пасля адной спробы стварыць познерамантычную оперу на сюжэт чэшскага эпасу («Шарка», 1887), ён вырашыў напісаць этнаграфічны балет «Ракаш Ракоцы» (1890) і оперу («Пачатак рамана», 1891), у якіх гучаць народныя песні і танцы. Балет быў нават пастаўлены ў Празе падчас Этнаграфічнай выстаўкі 1895 г. Этнаграфічны характар ​​гэтых твораў быў часовым этапам у творчасці Яначэка. Кампазітар ішоў шляхам стварэння вялікага праўдзівага мастацтва. Ім рухала жаданне супрацьпаставіць абстракцыям – жыццёвасць, даўніну – сённяшняму, выдуманай легендарнай абстаноўцы – канкрэтыку народнага жыцця, абагульненым героям-сімвалам – звычайным людзям з гарачай чалавечай крывёй. Гэта ўдалося толькі ў трэцяй оперы «Яе падчарка» («Энуфа» паводле драмы Г. Прэйсавай, 1894-1903). Прамых цытат у гэтай оперы няма, хоць уся яна ўяўляе сабой сукупнасць стылістычных асаблівасцей і прыкмет, рытмаў і інтанацый мараўскіх песень, народнай гаворкі. Оперу адхіліў Пражскі нацыянальны тэатр, і спатрэбілася 13 гадоў барацьбы, каб цудоўны твор, які цяпер іграе ў тэатрах усяго свету, нарэшце выйшаў на сталічную сцэну. У 1916 г. опера мела ашаламляльны поспех у Празе, а ў 1918 г. — у Вене, што адкрыла шлях да сусветнай славы невядомаму 64-гадоваму мараўскаму майстру. Да моманту завяршэння «Яе падчаркі» Яначка ўступае ў пору поўнай творчай сталасці. У пачатку ХХ ст. Яначэк выразна праяўляе сацыяльна-крытычныя тэндэнцыі. На яго моцны ўплыў рускай літаратуры – Гогаля, Талстога, Астроўскага. Ён піша фартэпіянную санату «З вуліцы» і адзначае яе датай 1 кастрычніка 1905 года, калі аўстрыйскія салдаты разагналі дэманстрацыю моладзі ў Брно, а затым і трагічныя хоры на вакзале. рабочы паэт Пятро Бязруч “Кантар Гальфар”, “Марычка Магдонава”, “70000” (1906). Асабліва драматычны хор “Марычка Магдонава” пра гібелую, але няскораную дзяўчыну, які заўсёды выклікаў бурную рэакцыю гледачоў. Калі кампазітару пасля аднаго з выкананняў гэтага твора сказалі: «Так, гэта сапраўдны мітынг сацыялістаў!» Ён адказаў: «Гэта менавіта тое, што я хацеў».

Да таго ж часу належаць першыя чарнавікі сімфанічнай рапсодыі «Тарас Бульба», цалкам завершанай кампазітарам у разгар Першай сусветнай вайны, калі ўрад Аўстра-Венгрыі гнаў чэшскіх салдат ваяваць супраць расейцаў. той жа час. Паказальна, што ў сваёй айчыннай літаратуры Яначак знаходзіць матэрыял і для сацыяльнай крытыкі (ад вакзальных хораў П. Бязруча да сатырычнай оперы «Прыгоды пана Бруцэка» паводле апавяданняў С. Чэха), і ў тузе па гераічным вобраз ён звяртаецца да Гогаля.

Апошняе дзесяцігоддзе жыцця і творчасці кампазітара (1918-28 гг.) выразна абмежавана гістарычнай вяхой 1918 г. (заканчэнне вайны, канец трохсотгадовага аўстрыйскага іга) і разам з тым паваротам у асабістым лёсе Яначка — пачатак яго сусветнай славы. У гэты перыяд творчасці, які можна назваць лірыка-філасофскім, была створана самая лірычная з яго опер «Каця Кабанава» (па матывах «Навальніцы» Астроўскага, 1919—21). вершаваную філасофскую казку для дарослых – «Прыгоды хітрага ліса» (паводле аповесці Р. Тэснаглідэка, 1921—23), а таксама оперу «Сродак Макропула» (па п’есе ж. імя К. Чапека, 1925) і «З мёртвага дому» (паводле «Запісак з мёртвага дому» Ф. Дастаеўскага, 1927—28). У тое ж неверагодна плённае дзесяцігоддзе з’явіліся цудоўная “Глаголічная Імша”, 2 арыгінальныя вакальныя цыклы (“Дзённік зніклага” і “Жарты”), выдатны хор “Вар’яцкі валацуга” (Р. Тагора) і шырока папулярная Сінфаніяэта для з'явіўся духавы аркестр. Акрамя таго, ёсць шматлікія харавыя і камерна-інструментальныя творы, у тым ліку 2 квартэты. Як сказаў аднойчы пра гэтыя творы Б. Асаф'еў, Яначэк нібы маладзеў з кожным з іх.

Смерць напаткала Яначка нечакана: падчас летняга адпачынку ў Гуквалды ён прастудзіўся і памёр ад запалення лёгкіх. Пахавалі яго ў Брно. Сабор Старабрненскага манастыра, дзе ён вучыўся і ў дзяцінстве спяваў на клірасе, быў перапоўнены натоўпамі ўсхваляваных людзей. Здавалася неверагодным, што знік той, над кім, здавалася, не мелі ўлады гады і старэчыя хваробы.

Сучаснікі не да канца разумелі, што Яначэк быў адным з заснавальнікаў музычнага мыслення і музычнай псіхалогіі XNUMX стагоддзя. Яго гаворка з моцным мясцовым акцэнтам падалася эстэтам занадта смелай, арыгінальныя творы, філасофскія погляды і тэарэтычнае мысленне сапраўднага наватара ўспрынялі як кур'ёз. Пры жыцці ён зарэкамендаваў сябе як паўадукаваны, прымітыўны, местачковы фалькларыст. Толькі новы вопыт сучаснага чалавека ў канцы стагоддзя адкрыў нам вочы на ​​асобу гэтага геніяльнага мастака, і пачаўся новы выбух цікавасці да яго творчасці. Цяпер прамалінейнасць яго погляду на свет не патрабуе змякчэння, рэзкасць гучання яго акордаў не патрабуе шліфоўкі. Сучасны чалавек бачыць у Яначку свайго баявога таварыша, вестуна агульначалавечых прынцыпаў прагрэсу, гуманізму, беражлівага шанавання законаў прыроды.

Л. Палякова